本文轉(zhuǎn)載自公眾號artnet News 譯/Weixin Jin

Lynette Yiadom-Boakye，《把這個妖婦和特洛伊木馬綁在一起》（Tie the Temptress to theTrojan），2018。

圖片：Collection of Michael Bertrand， TorontoCourtesy of Lynette Yiadom-Boakye

2019年我們經(jīng)歷了威尼斯雙年展（VeniceBiennale）、包豪斯（Bauhaus）成立100周年，同時這一年也是倫勃朗（Rembrandt）和列奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）的百年紀念日。此外，2019年也是柏林墻倒塌30周年。相比之下，2020年將帶來更細致、更深入、令人興奮和多樣化的藝術(shù)家陣容。想要計劃你新年的藝術(shù)之旅嗎？以下是artnet新聞為你精選的2020年上半年不容錯過的藝術(shù)展覽集錦。

達到極限：在卡羅琳·施耐曼之后

Up to and including Limits：After Carolee

Schneemann 蘇施博物館

卡羅琳·施耐曼。

圈片：Courtesy of the Estate of Carolee Schneemann，Galerie Lelong&Co.，Hales Gallery， andP·P·O·W，New York·Carolee Schneemann

展訊：這是繼3月這位先鋒派女權(quán)主義行為藝術(shù)家去世以來她的首次機構(gòu)展覽。此次展覽將通過藝術(shù)家和新一代其他藝術(shù)家的作品，考察施耐曼對藝術(shù)史的貢獻。本次展覽包括施耐曼的十件重要作品，包括與展覽同名的作品《她的極限》（Her Limits，1973年至1976年），將被放進與其余60多名藝術(shù)家的作品的對話之中，其中包括：Matthew Barney、Chicks on Speed、Katrina Daschner、Andrea Fraser、Ragnar Kjartansson、KrisLemsalu、Sarah Lucas、Paulina o owska和Pipilotti Rist。

地點：Muzeum Susch， Sur Punt 78，7542，Zernez.Switzerland

展期：2019年12月29日-2020年6月28日

愛德華·霍珀

Edward Hopper

貝耶勒基金會美術(shù)館

愛德華·霍珀，《科德角之夜》（Cape CodEvening），1939。

圖片：courtesyNational Gallery of Art， Washington， D.C.

展訊：這位美國藝術(shù)家也許最出名的是他的城市風景，但他也是一位多產(chǎn)的風景藝術(shù)家。此次展覽的主題是愛德華·霍珀的鄉(xiāng)村繪畫?；翮暝诩~約州北部的哈德遜河沿岸長大。雖然他的全盛時期是在曼哈頓格林威治村度過，但他經(jīng)常開車旅行。從上世紀30年代到50年代，幾乎每個夏天他都會去海邊的科德角。電影人維姆·文德斯（Wim Wenders）為這次展覽制作了3D電影《關(guān)于霍珀，我了解的二三事》（Two or Three Things I Know AboutHopper）。

地點：Fondation Beyeler，Baselstrasse101， 4125 Riehen， near Basel， Switzerland

展期：1月26日至5月17日

沃爾夫?qū)さ贍柭梗航裉焓堑谝惶?/p>

Wolfgang Tillmans：Today is the First Day

布魯塞爾WIELS當代藝術(shù)中心

沃爾夫?qū)さ贍柭?，《夜間女王》（NiteQueen），2013。

圈片：Courtesy Galerie Buchholz，Berlin/Cologne，Maureen Paley， London， David Zwirner， New York

展訊：“今天是第一天”（Today Is theFirst Day）將是攝影師沃爾夫?qū)さ贍柭梗╓olfgang Tillmans）在比利時的酋場個展。從未面世過的照片、視頻裝置和聲音作品將在兩層樓的展廳內(nèi)展出。這位居住在柏林的藝術(shù)家的目標是“創(chuàng)作出能夠表達今天活著的感覺的作品”，不管他帶來的是正在建設(shè)中的倫敦大型環(huán)城公路的景觀，還是伊朗地下俱樂部的場景。

地點：Centre Av.Van Volxemlaan 354，1190， Brussels

展期：2月1日至5月24日

揚·凡·艾克：光學革命

Van Eyck：An Optical Revolution

根特美術(shù)館

正在修復(fù)《根特祭壇》的文物修復(fù)師

展訊：這次展覽將“僅僅”展出北方文藝復(fù)興巨匠揚·凡·艾克（Jan van Eyck）的10幅作品，這是這位佛蘭德斯畫家現(xiàn)存已知作品的一半。他的杰作《根特祭壇》，也被稱作《神秘羔羊的崇拜》（Ghent Altarpiece或theAdoration of the Mystic Lamb，1432）最近被重新修復(fù)，將成為展覽的一大亮點。這次展覽將凡·艾克的成就放在一個更廣闊的語境之下，涵蓋了來自德國、法國、意大利和西班牙的大約80幅在他之后的中世紀后期藝術(shù)家的作品。策展人同時試圖通過他的油畫技巧、科學知識和無與倫比的觀察技巧，呈現(xiàn)凡·艾克是如何改變了西方藝術(shù)的進程。為了應(yīng)對預(yù)期的擁擠人潮，根特美術(shù)館將在展覽期間每周七天開放。

地點：Fernand Scribedreef 1， 9000 Ghent，Belgium

展期：2月1日至4月30日

Peter Lindbergh：不為人知的故事

Peter Lindbergh：Untold

杜塞多夫藝術(shù)宮物館

《White Shirts： Estelle L e febure， KarenAlexander， Rachel Williams， Linda Evangelista，Tatjana Patitz & Christy Turlington， Malibu》1988 。

圖片： Peter Lindbergh. Courtesy of Peter Lindbergh ，Paris/Gagosian Gallery

展訊：《不為人知的故事》（Untold Stori-es）是自這位深受喜愛的攝影師于9月去世后，首場專門舉行的個人大型回顧展。令人驚訝的是，這次回顧展是由Lindbergh自己策劃的。他將生命的最后兩年時間投入到了準備這場展覽中來。展覽包括了140張20世紀80年代至2019年的照片，其中包括《Vogue》、《時尚芭莎》和《Interview》等雜志的時裝委任作品。這場展覽將巡回至漢堡工藝美術(shù)館（ Museum fur Kunst und Gewerbe），達姆施塔特黑森州立博物館（HessischesLandesmuseum Darmstadt）和那不勒斯的馬德雷博物館（MADRE）展出。地點：Ehrenhof 4-5， 40479 D u sseldorf，Germany

展期：2月5日至6月6日

奧拉維爾·埃利亞松：真實生活

OlafUr Eliasson：In ReaI Life

畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館

埃利亞松，《美》（Beauty），1993。

圖片：Courtesy of the artist; neugerriemschneider，Berlin; Tanya Bonakdar Gallery，New York/LosAngeles@ 1993 Olafur Eliasson

展訊：由丹麥一冰島藝術(shù)家埃利亞松（OlafurEliasson）創(chuàng)作的30幅藝術(shù)作品將把觀眾帶入他充滿創(chuàng)造性以及沉浸感的藝術(shù)實踐當中。在“奧拉維爾·埃利亞松：真實生活”中，埃利亞松的各種雕塑、照片、繪畫和裝置將廣泛運用一系列非常規(guī)材料，其中包括苔蘚、水、冰川冰和霧。

地點：Abandoibarra Etorb.，2.48009Bilbao.Spain

展期：2月14日至6月21日

Fomas Saraceno

斯特羅齊宮

圖片：Photography by Studio Tomas Saraceno ，2016

展訊：這座意大利宮殿將舉辦阿根廷藝術(shù)家迄今為止在意大利最大的展覽。Saraceno將展示他的精選重要作品，并在宮殿的庭院中展示一個全新的特定場域裝置。該展覽承諾創(chuàng)造“一種人類和非人類共同居住的生活系統(tǒng)，一種所有實體都參與其中的、存在與存在之間的共鳴網(wǎng)絡(luò)的共享現(xiàn)實”。

地點：Palazzo Strozzi，Piazza degliStrozzi， 50123 Florence， ltaly

展期：2月22日至7月19日

Abel ROdriguez

波羅的海當代藝術(shù)中心

Abel Rodr i guez ，《 Terraza Alta Ⅲ》， 2018。

圖片：Courtesy by the artist and Instituto de Vision

展訊：這次展覽將是第一次以諾努亞族老年藝術(shù)家Abel Rodriguez為主角的個展。Rodriguez出生在哥倫比亞的亞馬遜河流域。20世紀90年代，由于哥倫比亞的武裝沖突和熱帶雨林自然資源被過度開發(fā)，他和家人被迫遷移到波哥大。他的實踐植根于他祖先對亞馬遜土著植物的知識，這些知識是他叔叔傳給他的。通過繪畫和素描，Rodriguez描繪了雨林的生態(tài)系統(tǒng)，以此來保存自己對該地區(qū)的知識和記憶。

地點：BALTIC Center for ContemporaryArt， S Shore Rd， GatesheadNE8 3BA， UK

展期：3月14日至6月28日

Lygia Clark：繪畫的試驗田

Lygia Clark：Painting as an

畢爾巴鄂古根海姆美術(shù)館

圖片： Courtesy of “The World of Lygia Clark”Cultural Association

展訊：藝術(shù)家Lygia Clark是巴西前衛(wèi)藝術(shù)的領(lǐng)軍人物，但人們對她早期的作品知之甚少，直到她轉(zhuǎn)向?qū)嶒灥袼埽⒆罱K轉(zhuǎn)向更接近我們今天所說的社會實踐藝術(shù)。這次展覽卻選擇集中展示了她在1948年到1958年間的創(chuàng)新作品。她在具象藝術(shù)和幾何抽象之間徘徊的實驗，為她后來在繪畫、雕塑、電影和版畫以及互動表演方面的創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。地點：Avenida Abandoibarra，2，48009，Bilbao，Spain

展期：3月6日至5月31日

克里斯托和珍妮-克勞德于巴黎

Christo and Jeanne-Claude In Paris

蓬皮杜藝術(shù)中心

克里斯托，《凱旋門，環(huán)繞》（L' Arc deTriomphe， Wrapped（Project for Paris-PlacedeI' Etoile-Charles de Gaulle））。

圖片：2019 Christo. Photo： Andre Grossmann

展訊：如果沒有巴黎，克里斯托就不再是克里斯托了。這位年輕的保加利亞藝術(shù)家在這里遇到了他的妻子和藝術(shù)伙伴珍妮-克勞德，并在1958年至1964年間在此生活。正是在巴黎，他從繪畫轉(zhuǎn)向包裝日常用品。在三年內(nèi)，這對夫婦也實現(xiàn)了他們的第一次公共行為藝術(shù)。盡管最初規(guī)模很小，但他們一直想做大規(guī)模的動作。他們在1962年首次設(shè)想包裹凱旋門的項目。五十多年以后，這項作品——由于筑巢的鳥類而遭延遲——終于將同展覽一齊亮相，探索這對搭檔在這座城市中創(chuàng)作的，以及關(guān)于這座城市的作品。

地點：Place Georges-Pompidou， 75004Paris，F(xiàn)rance

展期：3月18日至6月15日

Artemisia

倫敦國家美術(shù)館

Ariemisia Gentileschi，《亞歷山大的圣凱瑟琳的自畫像》（Self-Portrait as Saint Catherine ofAlexandria），約1615-17。

圖片：courtesy of the National Gallery， London

展訊：藝術(shù)史學家（主要是男性）忽視了這位藝術(shù)家，是女權(quán)主義學者首度發(fā)掘了17世紀最著名的女性藝術(shù)家Artemisia Gentileschi的作品。2018年，國家美術(shù)館購買了一幅最近被重新發(fā)現(xiàn)的畫作，催化了這場個人展覽。這也是該博物館首次為女性巴洛克藝術(shù)家舉辦個展。展覽將呈現(xiàn)35件作品，追溯她在羅馬接受父親Orazio Gentileschi訓練的過程，以及她如何從強奸和一場痛苦的審判后堅強幸存，成為佛羅倫薩及那不勒斯地區(qū)的一名獨立藝術(shù)家的。

地點：Trafalgar Square， London， WC2N5DN，UK

展期：4月6日至7月26日

煙霧與鏡子：繁榮的二十年代

Smoke and Mirrors ：The Roaring Marianne Twenties

蘇黎世美術(shù)館

Marianne（My）Ullmann，《適度》（Modest），1925。

圖片： Estate of Marianne（My） Ullmann

展訊：第一次世界大戰(zhàn)后，隨著柏林、巴黎、維也納和達達主義的誕生地蘇黎世等城市的社會習俗被顛覆，藝術(shù)也隨之蓬勃發(fā)展。這場展覽將不太知名的女性藝術(shù)家放在了聚光燈下，并加入了當代藝術(shù)家的作品。這些作品受到了上世紀20年代藝術(shù)、設(shè)計和建筑創(chuàng)新的啟發(fā)。該展覽將于秋季在畢爾巴鄂的古根海姆博物館展出。

地點：Heimplatz 1，8001 Zu rich，Switzerland

展期：4月24日至7月19日

Otodong Nkanga

馬丁一格羅皮烏斯博物館Otobong Nkanga，《遇見了我的一部分》（TheEncounter That Took a Part of Me），2016。

圖片：Stuart Whipps

展訊：這位尼日利亞出生的藝術(shù)家將展示其在2019年格羅皮烏斯堡為期一年的駐留期間進行廣泛研究后創(chuàng)作的新作品。展覽將呈現(xiàn)繪畫、裝置和表演等媒介，探索Nkanga作品中的常見主題：追蹤礦物、資源和人類的遷移。在博物館駐留期間，Nkanga在其備受贊譽的第14屆卡塞爾文獻展項目基礎(chǔ)之上進行研究——當時她在雅典制造了黑色大理石花紋的肥皂，原料來自地中海、中東和非洲。

地點：Niederkirchnerstraβe 7，10963 Berlin，Germany

展期：4月30日至8月2日

凱瑟琳娜·格羅斯：不是我們

Katharina Grosse：It Wasn't Us

漢堡車站美術(shù)館

Katharina Grosse，《這讓我媽媽暴跳如雷》（ThisDrove my Mother up the Wall）， 2017。

圖片：Andy Keate，courtesy South London Gallery

展訊：德國裝置藝術(shù)家兼畫家凱瑟琳娜·格羅斯（Katharina Grosse）的個展名為“不是我們”，將展出一系列壯觀的特定場域大型繪畫。格羅斯的氣槍和充滿活力的丙烯顏料爬滿了墻壁和地板，看起來似乎沒有什么是安全的。它們將用強烈的色彩和對比度占領(lǐng)博物館歷史悠久的主廳（以及外面的公共場地）。這件作品注定將在Instagram上引起轟動。

地點：Invalidenstraβe 50-51，10557 Berlin，Germany

展期：4月24日至10月4日

翠西·艾敏/愛德華·蒙克：靈魂的孤獨

Tracey Emin/Edvard Munch：The Lonelinessof the Soul

蒙克物館

翠西·艾敏，《它——它沒有停下來——我沒有停下來》（It-didnt stop-I didnt stop），2019。

圖片：courtesy Royal Academy of Arts

展訊：作為即將開放的蒙克博物館（MunchMuseum）的首發(fā)展覽之一，這場展覽呈現(xiàn)了翠西·艾敏（Tracey Emin）對表現(xiàn)主義先驅(qū)愛德華·蒙克（Edvard Munch）長久以來的迷戀。艾敏一次又一次地被這位挪威藝術(shù)家的表現(xiàn)主義和對人類心靈的興趣所吸引，她說：“我從侶歲起就愛上了這個男人?！卑舻男吕献髌穼⑴c蒙克的作品一同展出，還有這位英國藝術(shù)家的新作青銅雕塑“母親”（TheMother），將作為一件永久的特定場域作品在奧斯陸博物館島（Museum lsland）展出，就在蒙克博物館隔壁。該展覽將于11月巡展至倫敦皇家藝術(shù)學院。

地點：Munch Museet，Edvard Munchsplass 1. 0194 Oslo，Norway

展期：5月（具體日期待定）

亨利·馬蒂斯

Henri Matisse

蓬皮杜藝術(shù)中心

亨利·馬蒂斯，《兩名舞者》（Deux danseurs（TwoDancers）），1937-38。

圖片：@Succession H. Matisse

展訊：為了紀念這位法國藝術(shù)家誕辰150周年，蓬皮杜藝術(shù)中心將展出馬蒂斯長年創(chuàng)作的作品。這場展覽被稱為自1970年巴黎大皇宮（Grand Palais）大展以來，巴黎最大型的馬蒂斯作品展。此外，蓬皮杜還將從馬蒂斯在國家現(xiàn)代藝術(shù)博物館（National Museumof Modern Art）、卡多-布利爾馬蒂斯博物館（Musee Matisse in Cateau-Cambresis）和尼斯馬蒂斯博物館（MatisseMuseum in Nice）借來作品展出。整個展覽分為九個章節(jié)，如同馬蒂斯職業(yè)生涯是一部偉大的小說。展覽還將引用藝術(shù)家自己的寫作來配合展示其繪畫、拼貼及彩繪玻璃作品。

地點：Place Georges-Pompidou，75004 Paris.France

展期：5月13日至8月31日

卡拉·沃克：黑洞是恒星所渴望的一切：1993-2020年的繪畫

Kara Walker：A Black Hole is Everything a Star Longs To Be：Drawings 1993-2020

巴塞爾藝術(shù)物館Kara Walker，《一個令人震驚的《獨立宣言》》（A Shocking Declaration of Independence），2018。

圖片：courtesy of the artist

展訊：在瑞士舉辦的卡拉·沃克（KaraWalker）首次大型個展中，她邀請博物館的參觀者們進入她嚴密保護的個人繪畫檔案。這位美國藝術(shù)家將展示來自工作室她過去27年內(nèi)創(chuàng)作的數(shù)百幅素描和紙上作品，還有一些全新的作品。在沃克充滿挑釁意味的作品中，紙一直是中心媒介，以毫不畏縮的態(tài)度審視美國歷史。

地點：Kunstmuseum Basel，St. Alban-Graben 16， 4051 Basel， Switzerland

展期：5月16日至8月23日

Lynette Yiadom-Boakye

英國倫敦泰特不列顛美術(shù)館

Lynette Yiadom-Boakye，《禿鷹和鼴鼠》（Condorand the Mole），2011。

圖片：Arts Council Collection，Southbank Centre，London.@Courtesy of Lynette Yiadom-Boakye

展訊：這位英國畫家兼作家曾于2013年入圍特納獎，她最出名的作品是虛構(gòu)的黑人當代肖像，這些肖像經(jīng)常援引歐洲藝術(shù)史，從戈雅（Goya）、約翰·辛格·薩金特（JohnSinger Sargent）到愛德華·馬奈（EdouardManet）。這次展覽將展出自2003年到最近創(chuàng)作的80多幅紙上繪畫作品，這是迄今為止Yiadom-Boakye最全面的博物館級別回顧展。

地點：Tate Britain，Millbank，Westminster，London SW1P 4RG，UK

展期：5月19日至8月31日

Magdalena Abakanowicz

英國倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館

Magdalena Abakanowicz，《Abakan Red》，1969。

圖片：Tate@Maddalena Abakanowcz Foundation

展訊：波蘭雕塑家Magdalena Abakanowicz最出名的是她所謂的“Abakans”，這是她在上世紀六七十年代用劍麻纖維制成的高聳懸掛雕塑?，F(xiàn)在，泰特美術(shù)館將在一個209英尺長的開放空間里展出這一系列中最重要的作品，它們極少同時展出。本次展覽的重要作品包括早期紡織品、“戰(zhàn)爭游戲”系列雕塑，以及用木塊和鐵塊圍繞被砍樹樁制作的雕塑作品。

地點：Tate Modern，Bankside，LondonSE1 9TG.UK

展期：6月17日至9月13日

Hito Steyerl

蓬皮杜藝術(shù)中心

一名觀眾在紐約新擴建的現(xiàn)代藝術(shù)博物館欣賞HitoSteyerl的作品。

圖片：by Kena Betancur/VIEWpress

展訊：巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心和杜塞爾多夫的K21藝術(shù)中心將合作舉辦一場大型回顧展，以紀念這位煽動人心、毫不妥協(xié)的德國藝術(shù)家。他的作品通過晦澀的視頻和裝置探索技術(shù)、體系和歷史。該展覽將包括許多重要作品、一件新作，以及兩件出版物。在她的新作中，Steyerl用蓬皮杜中心的建筑作為她的出發(fā)點之一。在巴黎的展覽結(jié)束后，該展覽將于9月26日在杜塞爾多夫的K21開幕。

地點：Place Georges-Pompidou， 75004Paris.France

展期：6月24日至8月24日