李國(guó)睿

《書(shū)議》中把書(shū)法藝術(shù)稱(chēng)為“無(wú)聲之音”。沃興華認(rèn)為書(shū)法“有了運(yùn)動(dòng)的感覺(jué),就開(kāi)始有了時(shí)間因素”。因此,我們說(shuō)書(shū)法藝術(shù)是空間性與時(shí)間性兼?zhèn)涞乃囆g(shù)。特別是大草作品，同時(shí)具有時(shí)間性及空間性。

無(wú)論是演奏技法、氣息氣韻的運(yùn)用、節(jié)奏的急徐變化,還是力度強(qiáng)弱、剛?cè)釢獾牧α繉?duì)比,都與書(shū)法藝術(shù)有著異曲同工之處。沈尹默先生說(shuō):“世人公認(rèn)中國(guó)書(shū)法是最高藝術(shù),就是因?yàn)樗茱@示出驚人的奇跡,無(wú)色而有圖畫(huà)之燦爛,無(wú)聲而有音樂(lè)之和諧。引人欣賞,心暢神怡。”胡抗美認(rèn)為：“草書(shū)藝術(shù)是可視的物質(zhì)實(shí)體，貴于造型變化，其書(shū)法線條的構(gòu)造決定其空間特征，故可謂空間藝術(shù)；草書(shū)的創(chuàng)作過(guò)程是流動(dòng)的、動(dòng)態(tài)的，因此，它又具有時(shí)間性特征，可謂時(shí)間藝術(shù)?！睂O過(guò)庭云：“草貴流而暢?！奔词钦f(shuō)，草書(shū)創(chuàng)作的首要特點(diǎn)應(yīng)是具有速度性，正是這一特性，使草書(shū)線條記錄下了一段時(shí)間的歷程，也具有了與時(shí)間相同的屬性-不可逆性。

一、章法中的音樂(lè)節(jié)奏

《辭?！匪囆g(shù)冊(cè)對(duì)“節(jié)奏”的定義是:“音響運(yùn)動(dòng)的輕重緩急形成節(jié)奏,其中節(jié)拍的強(qiáng)弱或長(zhǎng)短交替出現(xiàn)而合乎一定的規(guī)律。節(jié)奏為旋律的骨干,也是樂(lè)曲結(jié)構(gòu)的基本要素?！毙胁輹?shū)章法與文章寫(xiě)作節(jié)奏原理類(lèi)似，大概分為起、行、收三個(gè)階段，也有起、承、轉(zhuǎn)、合另一種說(shuō)法。這種節(jié)奏處理在古代經(jīng)典行草作品中均有表現(xiàn)，如張旭《古詩(shī)四帖》、顏真卿《祭侄文稿》、懷素《自敘帖》及蘇軾《黃州寒食帖》等，并且在現(xiàn)代流行音樂(lè)中體現(xiàn)尤為明顯。

以下略作簡(jiǎn)要分析（以《古詩(shī)四帖》為例），即作品第一部分（前1/4 處，約3-5 行：東明-金華）收緊，約為一首歌曲前幾句，進(jìn)行簡(jiǎn)單敘事，節(jié)奏、音調(diào)較為平和穩(wěn)定；作品第二部分（2/4-3/4 處，約6-20 行：漢帝-紛翻）隨著敘事鋪開(kāi)，感情逐漸豐富，節(jié)奏出現(xiàn)多重變化，作品行距拉開(kāi)，進(jìn)而出現(xiàn)第一個(gè)高潮部分（登天-紛翻）。整個(gè)作品的大高潮即為歌曲的副歌部分，情感運(yùn)用達(dá)到頂峰，如中、外搖滾演唱中聲嘶力竭的唱法則與大草的枯筆部分原理相同。一般大草作品最后留一部分為收官之處（后1-4 行），將前面狂放不羈的氣勢(shì)進(jìn)行籠絡(luò)，如《自敘帖》中最后“徒增愧畏耳。時(shí)大歷丁已冬十月廿有八日”。而《古詩(shī)四帖》則用了另一種處理方式，更像是純粹的搖滾樂(lè)，將歇斯底里的吶喊用至最后一口氣息（最后4 行：仙隱-賢哲）。

張旭《古詩(shī)四帖》

二、點(diǎn)畫(huà)中的器樂(lè)感

鼓是一種打擊樂(lè)器，在非洲的傳統(tǒng)音樂(lè)以及在現(xiàn)代音樂(lè)中是一種比較重要的樂(lè)器，有的樂(lè)隊(duì)完全由以鼓為主的打擊樂(lè)器組成。在書(shū)法作品中，每一個(gè)點(diǎn)畫(huà)就如一個(gè)音符，而每一單字或字組就如一個(gè)樂(lè)音，交叉融合統(tǒng)一成一首和諧完美的樂(lè)曲。就打擊樂(lè)器方面舉例，體現(xiàn)最為明確的是祝允明的草書(shū)點(diǎn)法，每一點(diǎn)如一個(gè)鼓點(diǎn)，在其作品《后赤壁賦》中“江流有聲，斷岸千尺”（如圖）部分效果最為強(qiáng)烈。筆者以為，與此部分最能產(chǎn)生相似效應(yīng)或者說(shuō)直觀聯(lián)想的，應(yīng)是周杰倫所唱歌曲《霍元甲》中的那段鼓點(diǎn)前奏，當(dāng)然，類(lèi)似的音樂(lè)作品還有很多。

《后赤壁賦》局部

書(shū)法史上一般認(rèn)為祝允明的草書(shū)是對(duì)黃庭堅(jiān)草書(shū)點(diǎn)法的繼承及大肆發(fā)揮，相對(duì)于黃庭堅(jiān)大草的柔和老辣，祝允明減少了線的使用，使得風(fēng)格更顯剛硬凌厲，章法實(shí)似天女散花般細(xì)碎，正如白居易詩(shī)云“大珠小珠落玉盤(pán)”之感。而刻帖中形態(tài)各異的小點(diǎn)（如圖《消息帖》《慶等帖》），又屬于另一種美學(xué)追求，與祝允明這類(lèi)雄強(qiáng)勁健的作品相反，是一種溫婉流麗之美，恰如《藍(lán)色多瑙河》風(fēng)格的鋼琴奏鳴曲般輕盈干脆。

《慶等帖》

就其他點(diǎn)畫(huà)器樂(lè)感而言，刻帖中常見(jiàn)的縱勢(shì)長(zhǎng)線，則宛如小提琴般輕盈歡快且蜿蜒流暢，這一點(diǎn)在《冠軍帖》等作品中體現(xiàn)尤為突出，如下圖中“耳”“軍”二字；對(duì)于厚重挺拔的橫線，觀感為悠揚(yáng)沉穩(wěn)，循序漸進(jìn)，更似大提琴或長(zhǎng)號(hào)的音質(zhì)效果；

《冠軍帖》局部

三、線條中的韻律感

線條是中國(guó)書(shū)法藝術(shù)的核心，一根線中包含了諸多古人哲學(xué)：陰陽(yáng)、天地及做人做事等等，這里不做贅述，其對(duì)于草書(shū)更是。英國(guó)人羅杰·弗萊說(shuō):“線的節(jié)奏是最引人注目的,應(yīng)該占據(jù)中國(guó)藝術(shù)的首要地位?！睍?shū)法家的書(shū)寫(xiě)速度隨著人的狀態(tài)和心境是不停發(fā)生變化的,而這種速度的變化遵守著與音樂(lè)的節(jié)奏相通的規(guī)律。草書(shū)發(fā)展到唐代張旭、懷素之際，基本已經(jīng)拋棄實(shí)用性功能，劉熙載在《書(shū)概》中提到：“張長(zhǎng)史書(shū)悲喜雙用，懷素書(shū)悲喜雙遣?！奔醇兇獾挠镁€條盡力表現(xiàn)情感，也就是孫過(guò)庭所說(shuō)的“達(dá)其情性，形其哀樂(lè)”。不同質(zhì)感的線條表現(xiàn)不同的情緒及審美追求，筆者以為可分為三大類(lèi)型：

（一）歡快明亮型

上文已經(jīng)提到，這類(lèi)線條（用筆）主要出現(xiàn)在“二王”體系的“江左風(fēng)流”書(shū)系之中，以草書(shū)刻帖作品居多，特點(diǎn)為潤(rùn)澤光滑，起止干脆簡(jiǎn)凈，提按動(dòng)作較少，即使是枯筆亦是如此，懷素的《自敘帖》也算代表之一。

（二）沉著痛快型

以張旭、米芾、祝允明及張瑞圖等人為代表，相對(duì)于第一類(lèi)“二王”系用線，更加厚重酣暢，多以尖峰、方切入筆，中、側(cè)與絞轉(zhuǎn)用筆反復(fù)使用且毫不拖沓，提按對(duì)比鮮明跳躍，墨韻層次豐富。貝多芬的《英雄交響樂(lè)》大概就是這種功效，是直擊靈魂的樂(lè)章。

米芾草書(shū)

張瑞圖草書(shū)

（三）沉郁滯澀型

此種線質(zhì)多出現(xiàn)在碑體風(fēng)格草書(shū)作品中，抑或草書(shū)家多以學(xué)碑出身。如黃庭堅(jiān)晚年大草《諸上座帖》與《李白憶舊游詩(shī)卷》，王鐸部分草書(shū)立軸也在此列，清末沈增植等碑學(xué)書(shū)家更不必說(shuō)。在感受此種作品時(shí)，仿佛聆聽(tīng)西北風(fēng)情或純粹的搖滾樂(lè)，音調(diào)屈曲盤(pán)旋，憂傷的節(jié)奏中有不屈的靈魂縱橫沖突，亟待釋放。

《李白憶舊游詩(shī)卷》局部

王鐸草書(shū)軸 局部

結(jié)語(yǔ)

綜上所述，大草作品與音樂(lè)的節(jié)奏、器樂(lè)及韻律等方面都有千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，在藝術(shù)性上是共通的，一副好的大草作品，能給人以美妙的音樂(lè)體驗(yàn)，仿佛置身于不同的旋律之中，或悠揚(yáng)，或激蕩，或沉郁，或高亢，千變?nèi)f化，精彩絕倫。在學(xué)習(xí)草書(shū)、欣賞草書(shū)的過(guò)程中，時(shí)刻與音樂(lè)聯(lián)系起來(lái)，能更透徹地感知草書(shū)的節(jié)奏感及書(shū)家的精神追求，最終達(dá)到與古人對(duì)話的境界。