張 躍

書法藝術(shù)是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的一部分，有著幾千年的歷史，其中蘊含豐厚的美學知識，體現(xiàn)出中華民族特有的藝術(shù)內(nèi)涵。漢字在漫長的演變、發(fā)展的歷史長河中，一方面起著思想交流、文化傳承等重要的社會作用；另一方面，它本身又形成了一種獨特的、符合古今書家共循的美學規(guī)律的造型藝術(shù)。書法從形式看極具美感，是因為在整個書法創(chuàng)造、發(fā)展過程中，美學特征始終貫穿其中。中國書法在創(chuàng)造伊始，就在實用之外，同時走向藝術(shù)美的方向，使之不同于其他民族的文字，而成為表達民族美感的工具。

值得一提的是，在書法藝術(shù)發(fā)展的過程中，隨著社會和時代的不斷進步以及人們對藝術(shù)的審美需求、審美情趣的多樣化，書法的創(chuàng)新發(fā)展也日趨緊迫。但書法藝術(shù)依據(jù)何種標準去創(chuàng)新，又應(yīng)該創(chuàng)出怎樣的新，則是當今書法工作者需要認真思考、探討的一個話題。

一、書法創(chuàng)作應(yīng)堅守美學標準

三國時書法家鐘繇說：“筆跡者，界也；流美者，人也?！笔钦f人可以通過書法創(chuàng)作這種形式，表達出藝術(shù)之美。著名美學家宗白華先生認為“美是藝術(shù)的目的”，書法包含著美的成分，如書法創(chuàng)作就是按照美的法則、美的情趣、美的秩序來完成的一種創(chuàng)造性、藝術(shù)性的勞動。我們經(jīng)常在創(chuàng)作書法作品之前，首先想到的是準備好何種宣紙、尺寸、格式、字數(shù)安排，筆墨硯的使用怎樣達到一個好的效果，這些是一種美的思考。然后考慮書法筆畫的造型、整體的意境、力量的使用、字體大小、筆畫粗細變化、筆法的運用，這些是一種美的創(chuàng)作。當一幅作品完成后，隨之考慮將作品裱成何種顏色，使用什么顏色的綾絹與作品紙張搭配使裱后的作品更美觀地展示給觀眾，這些可以說是一種美的表達。凡此種種都是要求創(chuàng)作者在書法作品創(chuàng)作中堅守美的法則，以符合大眾的審美取向和審美情趣。法國現(xiàn)象學家格夫海納說：“觀眾不僅是認可作品的人，而且還是以各自方式完成它的執(zhí)行者——要顯現(xiàn)審美對象就需要觀眾?！比藗儗γ赖淖非笫潜灸艿?、自然的，這也是生物界的自然規(guī)律。書法之所以成為藝術(shù)，就在于它無論觀者和書者都能從中得到美的感受，引起藝術(shù)上的共鳴，產(chǎn)生視覺沖擊，或引發(fā)心靈上的震撼，不由自主地進入一種高尚之美的境界。

了解書法的人都知道，書法藝術(shù)本身包含著極為豐富的美學因子，其中有國人獨特的審美態(tài)度。書法不是簡單的寫字，書法藝術(shù)最終要進入人的心靈和文化層面，陶冶性情、變化氣質(zhì)，獲得美的體驗。這一切都需要我們書法創(chuàng)作者發(fā)揮自己所長，本著弘揚中華民族傳統(tǒng)文化為己任的精神，按照美學規(guī)律、美的法則，堅守美學標準，創(chuàng)造出符合更多人審美需求的人們喜愛的那種奔放、流暢、激越、歡快、充滿生命動感或生活情調(diào)、富有美感的線條。因為這種喜愛是人們從心里流淌出來的，書法藝術(shù)帶給我們的不僅僅是高雅的藝術(shù)享受和審美愉悅，它還會啟迪我們的思想，開啟我們的智慧，從根本上全面提升人的精神境界，達到了形而上的至美高度。這是時代的需要，也是大眾普及的需要。

二、書法創(chuàng)新，應(yīng)為傳統(tǒng)中出新而不是出“丑”

南朝齊書家王僧虔在《筆意贊》中說：“書之妙道，神采為上?！睆牧鱾髦两竦墓糯鷷ń?jīng)典和書法理論中，我們可以看到古代即有明確的審美評判標準，和當今人們的審美取向是一致的。人類生活本身就是一個美的創(chuàng)造過程，對于書法藝術(shù)而言，創(chuàng)造美，創(chuàng)造古拙美，創(chuàng)造出帶有時代特征美的作品才是創(chuàng)新。

書法十分重視線條變化，但是千變?nèi)f化最終創(chuàng)作出讓人們感受美的藝術(shù)作品，創(chuàng)新求變應(yīng)該是繼承傳統(tǒng)精髓的漸變，是在不知不覺中進行的。其實書法創(chuàng)新求變自古有之：秦代李斯融六國文字創(chuàng)新小篆；東漢張芝改篆為隸，創(chuàng)了大草；三國時鐘繇在隸書的基礎(chǔ)上創(chuàng)造了楷書；東晉王羲之改大草為今草等。他們書法風格各異、個性突出。這些書法風格均在守正、守美的基礎(chǔ)上實現(xiàn)出新。這些古代書家之所以成功，是他們的創(chuàng)新有根源，做到了承前啟后，而且每次創(chuàng)新出的字體，無不體現(xiàn)造型美、神韻美、意境美等美的法則。這樣的例子在歷史上不勝枚舉。然而令人遺憾的是，多年前所謂流行書風，以丑為美的書法怪象至今沒有消退的跡象。他們打著創(chuàng)新旗號，試圖挑戰(zhàn)“美觀書寫”的觀念，以丑拙書風創(chuàng)立新“審美”范式。這其中很多人在各級書協(xié)有著重要身份，應(yīng)該說在書法藝術(shù)圈里還起著引領(lǐng)作用?！吧嫌兴?，下必甚焉”，于是一些不明就里的人跟風而上，他們不是潛心學習傳統(tǒng)，而是一味求變，孰不知這種刻意的、造作的、生拉硬拽的筆畫放在一起，甚至無底線的戲謔漢字，失去了對漢字書法的基本尊重。他們曲解“筆墨當隨時代”之內(nèi)涵，拋開傳統(tǒng)，離經(jīng)叛道，在書丑方面沒有尺度、沒有準繩、能丑盡丑，聚墨為體、任筆為行，頻頻寫出“怪書”、“丑書”，造就當今書壇一度“丑風”盛行。這種背離傳統(tǒng)的病態(tài)書法與古拙書法是背道而馳的，這種怪象令業(yè)內(nèi)人士扼腕痛心，讓書法愛好者一頭霧水。

藝術(shù)應(yīng)該講究自然美，不能刻板和忸怩作態(tài)，求自然展個性一定建立在法度之上，反之則是缺乏藝術(shù)的嚴謹性，也有嘩眾取寵之嫌，也是對繼承和弘揚中華民族優(yōu)秀文化不負責任的表現(xiàn)。試想如果一個人呈現(xiàn)給眾人的是滿臉愁容窘狀，盡顯丑態(tài)，我們稍有一點生活常識的人都不會說這是一種美的狀態(tài)，即使有人說他那也是一種美態(tài)，恐怕連他自己也不會認可。東施效顰的典故讓熱衷于以丑為美的人貽笑大方。藝術(shù)源于生活，失去了生活基礎(chǔ)，脫離了美學規(guī)律的藝術(shù)形式要想有創(chuàng)有立，實際上是一句空話，書法創(chuàng)新之路只會越走越窄。書法創(chuàng)新不能脫離生活現(xiàn)實和人們對美的一種基本認知。

沈鵬先生曾說：“真、善、美自古以來就是書法藝術(shù)創(chuàng)作的永恒主題，背離了這個主題無疑是一種墮落?！睍ㄋ囆g(shù)要創(chuàng)新發(fā)展，應(yīng)基于傳統(tǒng)，基于藝術(shù)美的法則，但不能急于求成。當今書法家所從事的是具備深厚文化知識內(nèi)涵的崇高事業(yè)，對于創(chuàng)新要針對性下深功夫鉆研，融古鑄今，把握美學真諦，加深自身的修養(yǎng)，使創(chuàng)新這個概念從理念到實踐，方得始終。藝術(shù)創(chuàng)新是感性的，而創(chuàng)新路徑的選擇和設(shè)計是理性的，筆者認為在書法創(chuàng)新方面理性比激情更重要。