全利利 黃 歡

足立美術(shù)館庭院作為蟬聯(lián)多年的日本最美庭院，是日本傳統(tǒng)園林藝術(shù)的集中體現(xiàn)。在美術(shù)館主人足立全康先生所堅持的庭院如畫的理念下，將藝術(shù)畫作在庭院實景中再現(xiàn)，通過園藝師日常精心維護管理，使庭院時刻保持最佳觀賞效果，讓參觀者身臨其境地欣賞藝術(shù)作品。本文結(jié)合“借景”造園理論，從空間、布局、細部和時間因素等幾方面分析了足立美術(shù)館六個庭院的造園方式和特色。

足立美術(shù)館；借景；動態(tài)庭院

足立美術(shù)館位于日本島根縣安來市，由實業(yè)家足立全康于1970年建立，為收藏和展示其收集的藝術(shù)作品而建的私人美術(shù)館，是以近代日本畫為中心的島根縣注冊博物館。相比展出的藝術(shù)作品，人們更加驚嘆于它的庭院，自開館以來，足立美術(shù)館庭院連續(xù)多年被美國的日本庭園雜志《The Journal of Japanese Gardening》評為“日本最美庭院”。

1 概述

足立美術(shù)館庭院是由中根金作和小島佐一兩位作庭家所設(shè)計。這座由坐觀式枯山水、池泉園和茶庭相結(jié)合的傳統(tǒng)日式庭院，以長長的連廊連接各個展館和茶室，其圍合的空間天然形成了枯山水庭、苔庭、壽立庵之庭、白砂青松庭、池庭五個創(chuàng)意庭園空間，與遠處的龜鶴瀑布以及池庭外的景色在視覺上形成一體（圖1）。寬大庭園內(nèi)，群山環(huán)抱，將春天的杜鵑、夏天的深綠、秋天的紅葉、冬天的雪景，于四季展示不同的美麗光景，借自然之景，體現(xiàn)日本庭院和日本繪畫的和諧之美，將一幅幅絕美的庭院圖卷以框景、借景等形式虛實結(jié)合，吸引世界各地的游客前來參觀游玩。

日本造園體系起源于中國，以中國古典園林所崇尚的自然式風(fēng)景園為基本形式和風(fēng)格，并在發(fā)展過程中，結(jié)合中國歷代藝術(shù)、文學(xué)和宗教等以及自身民族文化特色，逐漸形成日本傳統(tǒng)園林的獨特風(fēng)格[1]。庭園之景由實體和空間構(gòu)成，正如老子的“有之以為利，無之以為用”，就是認為“有”（實體）給人便利是因為“無”（空間）發(fā)揮了作用。造園不僅是有形的實體要素和物質(zhì)空間的營造，更是無形的心理、詩意空間的創(chuàng)作。而借景正是“無”在足立美術(shù)館庭院造園中的重要應(yīng)用。《園冶》中評價借景為造園藝術(shù)之精華，“構(gòu)園無格，借景有因。夫借景，園林之最要者也”[2]，如遠借、鄰借、仰借、俯借、應(yīng)時而借，意為園林設(shè)計中借景沒有固定的格式，但要有一定的依托。借景是造園最重要的手法，方式靈活多變，可以從遠處、近處、高處、低處借，也可以隨著時間、季節(jié)和氣象的變化來借。但其最高境界不在于“借”、而是“造”，足立美術(shù)館庭院設(shè)計正是巧妙運用了借景這一造園精髓，打造了美術(shù)館周邊以及遠處的自然之美，再以恰如其分的手法借入，渾然天成地將美展示在游客面前。

2 庭院特色

2.1 苔庭（The Moss Garden）

苔庭位于足立美術(shù)館主入口，游客進入美術(shù)館后首先看到的庭院便是苔庭。苔庭三面由美術(shù)館建筑環(huán)繞，一面與枯山水庭相連，作庭家小島佐一利用展廳與庭院的空間關(guān)系，巧妙運用鄰借和框景手法，利用去往陶藝館的廊道，通過墻面的大幅開窗步移景異，形成“變化的畫框”供人欣賞（圖2）。

苔庭是一個精致的京都風(fēng)格的庭院，中間以大片白砂鋪設(shè)，流暢的曲線作為白砂和青苔的邊界，從“變化的畫框”欣賞苔庭，視線沿著斷續(xù)蜿蜒的石板路，從眼前的石橋轉(zhuǎn)移到踏腳石上，就能看到庭院內(nèi)的一字橋和太鼓橋，這些踏腳石、石橋構(gòu)成骨架，將松弛的園景串聯(lián)成一體，石橋與白砂鋪就的水、與山構(gòu)成無盡的線和永不重合的面。值得注意的是，苔庭內(nèi)的紅松都是斜著生長的，這是因為最初它們生長在山坡上時相對于山坡地勢形成了一定的角度，作庭家將其保持了原有姿態(tài)重新種植到苔庭內(nèi)，更添意境。綠色的苔蘚和白色的砂石形成美麗的對比，秋色葉下更添色彩。

環(huán)繞苔庭布設(shè)的展廳連廊即將結(jié)束時，游客可以看到足立美術(shù)館的創(chuàng)始人足立全康先生的向?qū)窳⒂谕ピ号裕藨B(tài)驕傲地指著庭院，一側(cè)立有“庭院日本一”的石刻，并逐年刷新著日本最美庭院的紀錄。而立像前的臺階，是又一處觀苔園的好去處。依舊是山與水的虛實對比、松與楓的明暗對比，高低粗細、藏露錯落、旁逸斜出，衍生出無窮無盡的玄妙變化。

1. 足立美術(shù)館庭院平面圖（圖片來源：足立美術(shù)館官網(wǎng)）

2. 苔庭“變化的畫框”和傾斜的紅松春秋景觀

3. 壽立庵之庭的“真、行、草”（“草”圖片來源：足立美術(shù)館官網(wǎng)）

4. 橫山大觀的《紅葉》（圖片來源：足立美術(shù)館官網(wǎng)）

5. 壽立庵之庭的深秋楓葉（圖片來源：足立美術(shù)館官網(wǎng)）

2.2 壽立庵之庭（Juryu-an Garden）

壽立庵是足立美術(shù)館的茶室，壽立庵之庭作為茶室庭院，是美術(shù)館唯一可以進入觀賞的庭院。壽立庵之庭是茶室庭園中的“露地”庭院樣式，由日本茶道大師千利休開創(chuàng)。茶室和庭院構(gòu)成了日本獨有的茶庭空間，“露地”通常是引導(dǎo)人們通往茶室的空間，是被邀請客人在進入茶席前為了洗滌心靈而準備的空間，意為袒露心懷，故謂之“露地”。

壽立庵之庭以瓦當砌就的路緣作為小徑與白砂山水分割，小徑的鋪裝形式囊括了日式庭院中的“真、行、草”三種類型（相當于書法表現(xiàn)的楷書、行書、草書）。“真”是指用切割加工過的石材鋪設(shè)的石道；“草”是指全部用自然石鋪就的道路；“行”則是兩者相結(jié)合的鋪地形式。從美術(shù)館本館到茶室的中門由“行”作石道，園路兩側(cè)鋪設(shè)白砂，傾斜向園路上空生長的樹干形成了自然的引導(dǎo)。到達中門后的延伸段是由切割石塊“真”鋪設(shè)石道以表達正式嚴謹，最終以“草”大小不一的踏腳石蜿蜒鋪設(shè)于青苔之上，引導(dǎo)游客到達茶室（圖3）。

深秋的壽立庵之庭與館藏橫山大觀的畫作《紅葉》（圖4）的意境如出一轍，也是足立美術(shù)館中的最佳賞楓處，當茶窗盡開，露地庭院一覽無余，茶庭夯土院墻前成片的楓樹，深秋時節(jié)一抹楓紅、一地苔綠，門楣之上、黛瓦之間，濕苔翠草與紅楓相映成趣（圖5）。

2.3 枯山水庭（Dry Landscape Garden）

枯山水庭是足立美術(shù)館占地面積最大、景觀最為開闊的主庭院。足立美術(shù)館的主人認為園林也是一幅畫，而且是一幅時刻變化的作品，園中的植物、山石、水體、明月、清風(fēng)都是能表達思想的載體，所以在庭院設(shè)計中，作庭家中根金作借鑒了日本山水畫的特征，巧妙地以遠山作背景，“遠借”的群山隨著時間、季節(jié)和氣候的變化呈現(xiàn)出不同的景象，為庭院帶來變幻莫測的自然背景，枯山水庭巧妙的豎向地形結(jié)合外圍的黑松、扁柏等背景植物，使庭院的林冠線和遠山的輪廓形成多層次的觀賞體驗，讓人工山水與自然環(huán)境相融合，打破庭院界限，給人以庭院一望無垠的空間感受。

前景以自然流暢的白砂鋪地作為河流，以三塊直立的巖石比作陡峭山脈，讓人們想象山間清泉匯入江河的景象，搭配點綴其間精心修剪的造型植物和杜鵑球，讓枯山水庭的景致宛如一幅立體的山水畫，利用窗框，將如畫的庭院風(fēng)景“鄰借”入室內(nèi)，遵循“應(yīng)時而借”的借景手法，考慮季相變化和自然因素，搭配開花和色葉植物以加強庭院風(fēng)景的季節(jié)差異，游客可以在早春花開、夏晨煙云、深秋紅葉、寒冬白雪下欣賞到完全不同的風(fēng)景畫作（圖6）。其間樹木的配置則講究因大則大、近大遠小、虛實相間的原則?？v觀整個庭院，名貴的樹木運用非常之少，也就寥寥幾株但因勢而植，作為點睛之筆。

6. 枯山水庭的春夏秋冬（圖片來源：足立美術(shù)館官網(wǎng)）

2.4 白砂青松庭（The White Gravel and Pine Garden）

白砂青松庭是枯山水庭的延伸，展現(xiàn)了橫山大觀的名作《白砂青松》中的氛圍。設(shè)計用大小不同、姿態(tài)各異的黑松與紅松修剪成畫作中的造型，不規(guī)則地種植在白砂鋪就的坡地上，砂礫和松樹形成強烈的對比，給人視覺沖擊。在正對觀賞視角的遠處，作庭家遠借龜鶴山作為白砂青松庭的背景（圖7），從而成功創(chuàng)造了橫山大觀的畫作世界。

白砂青松庭一側(cè)為壽樂庵茶室，茶室內(nèi)的墻面上被挖鑿了幾扇細長的窗戶，游客在茶室內(nèi)可以通過這些窗戶欣賞到白砂青松庭的四季美景，就好像掛在墻面上的山水畫一樣，而且不需要替換就可以享受季節(jié)和時間帶來的變化，這正是造園者所設(shè)想的“變化的畫軸”（圖8）。

2.5 池庭（The Pond Garden）

池庭是足立美術(shù)館庭院中最古老的一部分，設(shè)計從1968年開始，1970年建成后作為博物館開館時的前院使用，直到1984年博物館增加了橫山大觀特別展廳并擴建時，才將池庭改造成為一個以池塘為中心的觀賞性庭院。從正對著池庭的煎茶室“清風(fēng)”俯瞰秋季的池庭，映在水面的光影變換，白砂鋪地，青松與紅楓掩映其中，讓人內(nèi)心平靜。池塘內(nèi)的錦鯉因為水流的方向，永遠停留在游人最近處（圖9）。而因為池塘內(nèi)有豐富恒溫的地下泉水，水溫穩(wěn)定，冬天鯉魚也不冬眠，可以悠然地在池內(nèi)嬉戲，也成為冬季庭院中的一抹亮色。

池庭與白砂青松庭相呼應(yīng)，盡管范圍較小，已是美術(shù)館的盡頭，但作庭家巧妙運用“鄰借”的手法，將附近的風(fēng)景引入園中，無形中豐富了園內(nèi)景色，擴大了庭院邊界，使人錯覺無限之大，如足立美術(shù)館中池庭的作庭方式（圖10）。池庭用地范圍僅為衛(wèi)星圖中紅線范圍，本是一眼即可看全的小型庭院，作庭家結(jié)合庭院外圍環(huán)境，將池庭南側(cè)隔道路相望的公共綠地（藍線范圍）一并設(shè)計打造并納入觀賞范圍，巧妙地布設(shè)池庭院門，將池庭最佳觀賞點、院門和公共綠地觀賞點布局在同一視線通道上，并以枯山水的砂石和綠植作為庭院景觀的主要景觀元素，將池庭和公共綠地統(tǒng)一設(shè)計，同時將院門隱藏于造型松后（圖11），以密植的背景植物結(jié)合地形巧妙地讓院墻“消失”，讓游客感受不到庭院邊界，“看”到的風(fēng)景超出了實際的庭院范圍。

7. 白砂青松庭與龜鶴山

8. 壽樂庵茶室“變化的畫軸”（圖片來源：足立美術(shù)館官網(wǎng)）

9. 池庭秋景

2.6 龜鶴瀑布（The Kikaku Waterfall）

龜鶴瀑布是足立美術(shù)館唯一一座遠離人們觀賞點的庭院景致。從庭院觀賞角度上來看，它是枯山水庭和白砂青松庭的遠山背景。龜鶴瀑布的設(shè)計以橫山大觀的館藏作品《那智乃瀧》為原型，畫作中一道瀑布從遠山飛流而下。為模擬畫作中的距離感，作庭家用美術(shù)館東北部靠近用地邊界的龜鶴山作為庭院可以遠借的背景，并開鑿了一道15 m高的人工瀑布，以期達到用庭院來詮釋畫作的意境（圖12）。不大的庭院通過遠借的方式，讓人感覺遠山也是館區(qū)的一部分。

3 動態(tài)的庭院

10. 池庭衛(wèi)星圖

11. 池庭院門

12. 橫山大觀的《那智乃瀧》與龜鶴瀑布

足立美術(shù)館的庭院，正如館內(nèi)收藏的名畫一樣，除了茶庭壽立庵之外，其他庭院都只能讓人們靜靜地觀賞，作為一幅幅藝術(shù)品，這些藝術(shù)品隨著時間、季節(jié)、氣象的變化呈現(xiàn)出不同的姿態(tài)。正如《園冶》中對借景“切要四時”的描述，一天的朝暮晝夜，一年的春夏秋冬，再加上氣候條件的變化，這些隨著時間流逝而帶來的自然環(huán)境的變幻讓庭院景物展現(xiàn)出無窮的變化。

季節(jié)的變化對庭院最大的影響體現(xiàn)在植物的花開花落、葉色變化方面，如春季觀花的皋月杜鵑，秋季火紅葉色的楓樹。晝夜更替帶來晨曦、朝霞、烈日、光影、晚霞、夕陽、皓月、繁星等自然現(xiàn)象，當旭日升起，晨光灑在枯山水庭的白砂和遠山上，展示萬物蘇醒的景象；午時陽光燦爛，楓影斑駁；傍晚夕陽西照，晚霞映蒼松；夜晚漫天繁星，月入池塘。同樣的庭院隨著太陽東升西落，夜空斗轉(zhuǎn)星移平添多重意境。

與四季變幻和晝夜交替這種有規(guī)律的變化相比，天氣的變化更具偶然性，借風(fēng)、雨、云、霜、雪、霧、虹等氣象特征入庭院，帶來微風(fēng)、細雨、水波、漣漪、霜葉、云彩、殘雪、云霧、彩虹等景象，不經(jīng)意間欣賞到大自然帶來的饋贈。微風(fēng)細雨讓水面微波蕩漾，屋檐的雨水落入水中漣漪浮動，雨中的白砂、石組、植物色澤純凈，整個庭院比晴時多一分靈動，白雪覆蓋下粉裝玉砌的綠植和遠山，為庭院增添一分靜謐和禪意。

日本傳統(tǒng)庭院文化發(fā)展與自然風(fēng)景有著深遠的關(guān)系，借用周圍的景色、地形特征，融入周圍環(huán)境從而構(gòu)成完整的庭院，庭院內(nèi)的白砂、石組、綠地均模仿自然山水的姿態(tài)而設(shè)計。足立美術(shù)館以庭院和藝術(shù)作品相結(jié)合的展示方式，將藝術(shù)家描繪在畫紙上的構(gòu)想在實際庭院的建造中得以實現(xiàn)，讓人們身臨其境地感悟藝術(shù)作品的偉大。