王春學(xué)

美術(shù)鑒賞是美術(shù)欣賞的一種升華，通過鑒賞藝術(shù)家的美術(shù)作品，進而學(xué)會如何鑒賞美術(shù)作品，這是高中美術(shù)教學(xué)的一項重要任務(wù)。高中美術(shù)教師在課堂教學(xué)中可以逐步引導(dǎo)學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中培養(yǎng)審美素養(yǎng)。而繪畫語言作為美術(shù)鑒賞中的重要組成部分，是提高學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)興趣和審美鑒賞素養(yǎng)的一個主要載體，這需要教師引導(dǎo)學(xué)生透過繪畫語言來分析美術(shù)作品，從而獲得審美享受。

一、分析作品中的構(gòu)圖

通過對藝術(shù)作品中的形式美進行分析，有利于提高學(xué)生的審美素養(yǎng)。高中美術(shù)教師教授學(xué)生如何分析作品構(gòu)圖時可以從中西方一些典型的繪畫作品入手，來引導(dǎo)學(xué)生探尋其中的規(guī)律與奧秘。中西方繪畫作品在構(gòu)圖與空間上存在差異的直接原因就是其思維、審美方式與藝術(shù)觀念等方面的不同。比如中國畫強調(diào)對個人情感態(tài)度的抒發(fā)和表達，表現(xiàn)形式是較為主觀的。因此，在構(gòu)圖中不會看到科學(xué)的透視觀，而是一幅作品往往有多個視點，這種構(gòu)圖方式叫做散點構(gòu)圖，強調(diào)構(gòu)成性與任意性。雖然看似很散，但其中并不缺乏“線性”。

例如在《芙蓉錦雞圖》中，雙蝶飛舞，芙蓉盛開，蝴蝶被芙蓉花的香氣吸引，使得芙蓉花看起來像是要從畫面中出去，但卻又被蝴蝶帶了進來，二者形成呼應(yīng)；再看錦雞，身體向左，但眼睛卻注視著右邊的蝴蝶，表現(xiàn)出了想要去捕捉蝴蝶的沖動，配以壓彎的花枝，給人一種好像隨時都能夠彈躍而起的感覺，使整個畫面充滿了張力?？梢?，這種構(gòu)圖方式使整幅畫的各個部分形成了有機的整體，由下往上，由左到右都營造出了豐富的形式美。

再看西方繪畫作品，西方人理性的特點同樣也體現(xiàn)在了其藝術(shù)作品中，他們追求繪畫的真實性，即畫眼中所看到的事物。在西方繪畫作品中，一幅畫中沒有中國畫中的許多視點，其多采用焦點透視或平行透視，充分運用光纖，來將明與暗、構(gòu)圖等繪畫技巧融合起來。

例如，在《蒙娜麗莎》中，除了舉世聞名的神秘微笑之外，畫作本身所體現(xiàn)出的繪畫語言也不得不為之驚嘆。這種三角形的西方構(gòu)圖方式，能夠給人以文中、安詳?shù)挠篮阒?，通過空氣透視來將人物身后的景物向遠處推移，形成了較強的空間感與鮮明對比。

二、分析作品中的造型

繪畫藝術(shù)是視覺藝術(shù)，也是造型藝術(shù)。造型美作為對繪畫語言的集中體現(xiàn)，其中包含了色彩、線條、構(gòu)圖等多元化的形式美，而且作品可按照題材內(nèi)容來進行劃分，還可以將繪畫分為人物、風(fēng)景、山水、花鳥、宗教等。以人物畫為例，教師在教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的審美鑒賞素養(yǎng)時，應(yīng)首先關(guān)注到繪畫作品中的人物造型，無論是中國的工筆肖像、寫意人物，還是西方的古典寫實，都有著其深奧之處。

例如，在西方新古典主義大師安格爾筆下，其所塑造的人物形象甚至超越了現(xiàn)實生活中的人物之美。安格爾在表現(xiàn)手法上采用的是古典主義的寫實手法，許多作品中人物的上體脊柱好像超出了常人的長度，比如《大宮女》中的人物造型優(yōu)雅動人，人的肌膚與窗簾的藍色形成了對比，突出了人物形象，使其成為了觀賞的中心。而在中國繪畫作品中，也同樣有著多種多樣的造型表現(xiàn)方式。以寫意人物畫來看，中國的寫意畫不追求對人物的真實刻畫，而旨在表達一種情懷。

三、分析作品中的線條

線是點與面之間的分水嶺，由點可到線，由線可到面。作為繪畫語言中的基本單位之一，線條在繪畫藝術(shù)作品中無處不見。在中國繪畫藝術(shù)中，它代表著畫家自身的修養(yǎng)與繪畫經(jīng)驗。比如《朝元仙杖圖》可以說是對線條的極致應(yīng)用和高度概括。整幅畫完全采用白描的手法，交匯有序，彼此之間相互呼應(yīng)，筆斷意連。這種強烈的動感與節(jié)奏，使得畫面中的線條看起來疏密得當(dāng)，所塑造出的人物形象也十分鮮明。該畫作既吸取了唐代繪畫筆法的精華，也體現(xiàn)著宋代繪畫風(fēng)格中細密的頓挫感。

反觀西方，早在文藝復(fù)興時期，德國的畫家丟勒便展現(xiàn)了他對于線條的極致應(yīng)用。例如，在《母親》中，準(zhǔn)確明快的線條突出地表現(xiàn)著人物個性，線條與線條之間的對比，使得一位飽經(jīng)滄桑的母親形象躍然紙上，細細看來，額頭上的皺紋、突出的顴骨以及緊閉的雙唇，讓人看起來仿佛就好像真正見過這個人一樣。加上對脖子處細致又復(fù)雜的刻畫，與面部五官形成對比，整體看來栩栩如生。

綜上所述，形式美是美術(shù)鑒賞中的一種方式，其相較于其他鑒賞方式更易于學(xué)生理解和掌握。在以前的美術(shù)學(xué)習(xí)中，高中學(xué)生已經(jīng)具備了一定的美術(shù)素養(yǎng)，但不排除仍有大部分學(xué)生缺乏對美術(shù)的基本認識。而作為繪畫藝術(shù)作品中最基本的組成要素，教師從形式美入手培養(yǎng)學(xué)生的審美鑒賞能力，更能夠透過其表面來對藝術(shù)家的創(chuàng)作情感進行分析和體悟，從而與之產(chǎn)生共鳴，形成良好的審美觀與審美習(xí)慣，并將其運用到自己的實際創(chuàng)作與生活實際中。