唐菀

〔摘 要〕人體可以說是天然的藝術(shù)品，人體的外部構(gòu)造集合了自然美之精華，幾乎涵蓋了一切有關(guān)美的標準。古希臘人認為人性中包含了神性，反之神性中也應(yīng)有人性，無論在雕塑藝術(shù)上還是在運動場上都將人體美發(fā)展到了極致。人本身就是藝術(shù)，是具有智慧及生命力的藝術(shù)品，是大自然最偉大的創(chuàng)造物。

人體解剖學經(jīng)過了文藝復興前期以及文藝復興以前的各個時代的研究積淀也在這一時期達到頂峰，這一成就直接為藝術(shù)家們創(chuàng)作關(guān)于人體的藝術(shù)作品提供了強大的科學背景和發(fā)展空間，西方人體素描繪畫藝術(shù)在這一時期綻放出前所未有的光芒。

〔關(guān)鍵詞〕人體；藝術(shù)；素描；文藝復興

人類最早表現(xiàn)自己的藝術(shù)就是裸體的藝術(shù)，我們在那些史前雕刻、洞穴壁畫、巖畫中所見到的人類描繪自身的裸體形象雖粗略，但被視為人類嬰兒時期的珍貴藝術(shù)。想象幾萬年以前的先民藝術(shù)家們隨手拾起身邊一塊巖石畫下那些黑色或紅色極具概括性的人類形象，雖粗略卻十分單純，那是一種單純的感動，就像——當你凝視日出時，看到那樣的光線、色彩，心里有種復雜的東西在變化著。

古希臘時期，人們開始用一種原始科學的眼光認識大自然的美。畢達哥拉斯發(fā)現(xiàn)了黃金分割，比值為1：0.618，畢達哥拉斯學派把萬物的本源追溯為“數(shù)”，并認為萬物皆是數(shù)的不同排列組合。因此，以數(shù)學來衡量藝術(shù)變成了古希臘人的藝術(shù)準則，乃至后來影響了整個西方藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)。西方人把數(shù)學當作最美、最經(jīng)典、最永恒的科學，在其他學科中也多引用數(shù)學內(nèi)容。而藝術(shù)作為美的創(chuàng)造于是成為一種基于科學理性的技藝表達。

人體可以說是天然的藝術(shù)品，人體的外部構(gòu)造集合了自然美之精華，幾乎涵蓋了一切有關(guān)美的標準。古希臘人認為人性中包含了神性，反之神性中也應(yīng)有人性，無論在雕塑藝術(shù)上還是在運動場上都將人體美發(fā)展到了極致。人本身就是藝術(shù)，是具有智慧及生命力的藝術(shù)品，是大自然最偉大的創(chuàng)造物。

對于人體這一自然界中最完美的創(chuàng)造物，需用最感性同時又最科學的眼光去欣賞，去審視。愛琴海的海風給人們帶來的不僅是智慧，還有體能，在這里從哲學家口中溜出一句：“人是萬物的尺度”，便透徹闡明了人本身的重要性。

到了古羅馬時期，建筑師維特魯威踐行了這一準則，并且以人的比例來衡量建筑：

“……如果一個人伸展著身體……手和腳呈交叉（X）姿勢，以肚臍為圓心畫出一個圓圈，那么……手和腳的端點都能外接到這個圓。”

——馬爾庫斯·維特魯威·波利奧《建筑十書》

到文藝復興時期，又一次大規(guī)模全面完美地繼承了這一科學傳統(tǒng)，在意大利最早的美術(shù)學院中將之運用于教學，把數(shù)學、解剖學、自然科學引入學院教學體系。達·芬奇根據(jù)維特魯威的理論以及自己的個人經(jīng)驗重新提出人體的測量方式。圓的中心為肚臍，正方形的中心為生殖器。將一個人體同時內(nèi)接在這兩個幾何圖形中：圓圈中雙腿岔開，正方形中垂直站立。并以維特魯威本人為原型創(chuàng)作了《維特魯威人體比例圖》（1490年左右，現(xiàn)存于意大利威尼斯美術(shù)學院畫廊）。

人體解剖學經(jīng)過了文藝復興前期以及文藝復興以前的各個時代的研究積淀也在這一時期達到頂峰，這一成就直接為藝術(shù)家們創(chuàng)作關(guān)于人體的藝術(shù)作品提供了強大的科學背景和發(fā)展空間，西方人體素描繪畫藝術(shù)在這一時期綻放出前所未有的光芒。

一、 演變

造型語言分為很多種，而素描——這一我們最熟悉的繪畫形式，同時也是歷史最為悠久的。素描的特別之處在于出鏡頻率之高，一種形式可分飾多角。它可以作為其他藝術(shù)創(chuàng)作前期準備的畫稿草圖；也可以是獨立的單色造型藝術(shù)形式；對于學習美術(shù)的人來說，更是進入造型藝術(shù)領(lǐng)域基礎(chǔ)中的基礎(chǔ)，是把握繪畫對象的輪廓、體積、結(jié)構(gòu)、光影、空間、質(zhì)感等訓練的基本手段。

1.作為預備階段創(chuàng)作工具

達·芬奇在《論繪畫》中提到“一個畫家應(yīng)當描繪兩件主要的東西——人，和他的思想意圖”。在文藝復興這個遍地開花的時期，誕生了任何一個時代都不能與之比肩的巨大數(shù)量的人體素描作品，需要知道的是，這其中相當一部分作品原本都不是為了畫素描而畫，而是為了輔助于其他創(chuàng)作所留下來的草稿草圖，是為藝術(shù)家創(chuàng)作作品的前期所做的準備，以便下一步創(chuàng)作的順利進行，此時，素描作為一種預備階段的創(chuàng)作工具而存在著，并具有不可替代的重要作用。

我們所熟悉的這一類素描作品有很多，其中最著名的一幅是達·芬奇的《圣母子、圣安娜和小約翰》，正是他為了創(chuàng)作油畫作品《圣母子與圣安娜》所作素描畫稿。

2.作為獨立藝術(shù)語言

20世紀現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展為素描帶來了一次解放，實現(xiàn)了身份的自由，從此素描無須再依附于任何其他創(chuàng)作形式存在，而是以自我實現(xiàn)為目標，素描自身的表現(xiàn)力得到極大的釋放。

自素描轉(zhuǎn)變?yōu)樽杂傻膭?chuàng)作方式開始，便不受任何約束盡情釋放屬于自己的能量，并以其自身獨特的藝術(shù)表現(xiàn)力和情感傳達能力，不被任何其他藝術(shù)形式所取代。印象派畫家中造型能力的標桿德加曾說：“素描是藝術(shù)家最直接、最本能的表達——是一種特殊的書寫，它可以比油畫更好地展現(xiàn)出畫家的真實個性?！?/p>

二、 線條與明暗

線條與明暗是繪畫的兩種基本表現(xiàn)手法或呈現(xiàn)方式，線條的方式出現(xiàn)較早，而明暗的方式出現(xiàn)較晚。線的表現(xiàn)方式注重在輪廓上尋找美的感受，視覺沿著事物的邊緣行走，捕捉最動人的微妙轉(zhuǎn)折；明暗的表現(xiàn)方式注意力則撤離邊緣而轉(zhuǎn)移到對于面的觀察上，通過對事物表面光影的分析概括表達出生動逼真的視覺效果。

1.線條——以線為主，明暗為輔

人類最早使用的藝術(shù)語言是線條，線條是人主觀情緒感受的直接宣泄，通常一氣呵成無須再次反復加工，而情緒往往又直接作用于線條本身的表現(xiàn)，古今中外皆是如此。

善于線條表現(xiàn)方式的畫家是：丟勒、魯本斯、荷尓拜因、安格爾、梵·高、費欽等。

例如丟勒的素描具有明顯的邊緣線，內(nèi)部多用短線條描繪，根據(jù)人物形體結(jié)構(gòu)走向來排布，表現(xiàn)出扎實的形體體積感以及準確的解剖結(jié)構(gòu)；魯本斯的素描中曲線的重疊產(chǎn)生出強烈的空間感、動感和熱情奔放的畫面氣氛；安格爾、荷尓拜茵的素描中線條纖細而精煉，具有一種“線性美感”，有時僅由一根線條就能傳達出明暗所能表達的空間、體積、結(jié)構(gòu)變化等一切信息；梵·高是一位善用線條來表達內(nèi)心強烈情感的最好典范；費欽擅長在粗糙的紙上拉長線條，利用大透視的觀察角度表現(xiàn)人體靈動的空間感，如圖1所示。

2.明暗——以明暗為主，線為輔

在以明暗為主的素描中離不開色調(diào)對比，黑白作為主旋律統(tǒng)一著畫面。通過黑白灰色調(diào)的對比和統(tǒng)一而形成特定的節(jié)奏韻律。光源在其中尤為重要，以光線的強弱來減弱或加強表現(xiàn)對象的空間梯度，形成鮮明的明暗節(jié)奏，畫面感強，逼近真實狀態(tài)。強烈的對比效果刺激人的視知覺，引起注意；柔和的效果使畫面產(chǎn)生朦朧的美感。

善于明暗表現(xiàn)手法的畫家有：倫勃朗、修拉、珂勒惠支、門采爾、杜米埃、蘇派畫家等。

在德國表現(xiàn)主義畫家珂勒惠支的一些素描中采用的是底光源，陰影朝上，畫面視覺感強烈，具有一種神秘感；修拉的素描完全采用面的方式來繪制，以黑白灰的色調(diào)分布來安排畫面，看不到任何顯現(xiàn)的線條卻依然能分辨出人物形象和周圍物體，體現(xiàn)出一種特殊的朦朧美感，如圖2所示。

結(jié)語

素描的歷史就是美術(shù)史的歷史，每一種風格特征都有它特定的時代背景，每個時期的人體素描作品都會創(chuàng)造出屬于自己的面貌。背后包含大眾的審美趨向、民族性格特點、地域文化特征乃至氣候因素對性情的影響，這些都成為素描這一最直接的藝術(shù)方式所呈現(xiàn)出來藝術(shù)面貌的成因。

自原始繪畫、古希臘雕塑、文藝復興時期那些偉大的人體繪畫杰作、古典主義時期的人體繪畫、浪漫主義和現(xiàn)實主義時期的人體素描作品中深刻體現(xiàn)著人體作為藝術(shù)最重要的載體所發(fā)揮的巨大作用。

不同時期的藝術(shù)家們借人體素描展示著自己最卓越的繪畫才能，宣泄抒發(fā)最直接最透徹直達內(nèi)心深處的情感。

（責任編輯：楊建）

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