畫畫是一件樂事，尤其是山水畫。自魏晉以降，山水畫方滋，唐宋而后，遂成主流。國人游山、畫山實有特殊情結(jié)。郭若虛《圖畫見聞志》中說：“凡畫，本乎游心?！鄙剿枰坝巍?，也需要用“心”去游，“可居可游”的山水精神或源于此。

余喜歡山水大概因為自小生活在大山里，日久歲長，常常思念故鄉(xiāng)的一草一木，或是在他山中游，也獨得其親和的感覺。現(xiàn)在看來，對山林的回味和感悟越來越成為我心中的夢想和追求。從歷史來看，思想的元素正是山水畫的重要內(nèi)容。自文人畫起，山水畫中很自然地融合了中國文化的精神因素：如表現(xiàn)了山水內(nèi)在根本性的寫意趣味，表現(xiàn)了具有哲學(xué)意味的陰陽、黑白、疏密、聚散等樸素的哲學(xué)思考，表現(xiàn)了詩的意境和音樂的節(jié)奏感。山水圖是一種意象，總之這種具有符號意義的點線組合反映了節(jié)律的美妙，遂以筆墨為主要手段盡力去表現(xiàn)這種空間中所充滿樂音意味的具有舞蹈形式的流動美。

在欣賞古人的山水畫作品時，往往覺得其中有一種難得的靜氣。與現(xiàn)在一些展覽中的作品比較起來，盡管現(xiàn)在的作品既高且大，但是畫中卻少了這種靜氣。一次觀展中，一幅高大的現(xiàn)代畫家作品與古人的一幅小品（大概有兩個手掌大）放在一起展覽，人們駐足最多的是小品。自以為它們確實都是畫，但從小品中感覺到的是濃郁的書卷氣，畫中筆線的內(nèi)在精神既悠且揚，濃淡、黑白、點線自然合拍，雖著墨不多，但能讓人感受到大自然跳動的脈搏，以及宇宙精神的廣大和來自久遠(yuǎn)歷史的靜逸氣息。

事實也確實如此，留存下來的名畫，經(jīng)過大浪淘沙的篩選，多是經(jīng)典，是我們學(xué)習(xí)的榜樣，其中讓我們感受到的是包容與和諧，不在其形跡，而在其精神。所追求的是意境和品格的深遠(yuǎn)和高雅，而不是外在的形式花樣，這形成了中國山水畫的一個基本特征——正大的陽剛氣息與陰柔的內(nèi)斂氣息，所呈現(xiàn)的生命美正是山水自然美學(xué)的重要內(nèi)涵。

不管是人還是畫，品格都是很重要的，品格高則雅，山水畫作品中或說是格調(diào)高、境界高。人格修煉高，胸懷就寬廣、氣象就遠(yuǎn)大、學(xué)問就淵雅。山水畫品格在于——神逸與拙樸。被稱為神品、逸品的山水作品正是超然精神境界的重要體現(xiàn)，這種精神品格往往超越藝術(shù)的固定形式，以一種新的意象反映一種新的人文精神。作為道家思想的重要著作《莊子》一書表現(xiàn)了一種奔放、無限、大無畏的自由品格，即對“神”“逸”的最好詮釋。神、逸之外，“樸”即“真”，或稱為真樸，所具有的美感或稱為拙樸美，這種美的表達(dá)也是山水畫的重要內(nèi)容。

山水畫學(xué)的美所追求的是意境美和氣韻美，這種美的反映，或可以用詩來暗示和表現(xiàn)。北宋詩人黃庭堅說的“淡墨寫作無聲詩”以及郭熙說的“畫是有形詩”就反映了詩與畫的諸多聯(lián)系。詩中所體現(xiàn)出的簡逸、靜謐、意適、韻遠(yuǎn)等，如果換到畫中，就有一種難得的詩情畫趣。元以后非常重視詩與畫的結(jié)合，提倡詩畫交融。詩的韻味和內(nèi)涵為其畫增添了豐富的意蘊(yùn)美。一幅意象生動傳神、筆墨蒼勁渾厚、色彩淡雅的山水畫，使得筆情、墨趣、畫意、詩境和諧地融合起來，構(gòu)成一件具有豐富韻味的藝術(shù)作品。山水畫中的文化趣味，多是從筆墨、氣韻、詩意，書寫性、表現(xiàn)性、寫意性中體現(xiàn)出來的古意、妙想、沉厚、遒麗等藝術(shù)精神。山水表現(xiàn)出來的生命意識沉浸在一種流動、歡快、靈動而超越的藝術(shù)追求之中，其中的個性釋放和返璞歸真的藝術(shù)旨?xì)w，其實正是山林精神的生命綻放。

冉隆福簡介：

冉隆福（苦石），貴州思南人，中共黨員，畢業(yè)于黔南師院，結(jié)業(yè)于中國國家畫院。主要受業(yè)于郭金標(biāo)、梅墨生、唐鳳岐等老師?，F(xiàn)為貴州省美術(shù)家協(xié)會會員。

編著有《畫境》《書與畫》《傳統(tǒng)山水畫基礎(chǔ)技法》等書。文章及國畫作品發(fā)表于《美術(shù)大觀》《藝術(shù)教育》《美術(shù)教育研究》《藝術(shù)評鑒》《美與時代》《中國書畫報》《美術(shù)報》《書法報》等報刊。