張佩琪

摘要：在討論藝術(shù)創(chuàng)作的決定性瞬間之前，如何進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作是一個(gè)重點(diǎn)。藝術(shù)家以一定的世界觀為指導(dǎo)，運(yùn)用一定的創(chuàng)作方法，通過(guò)對(duì)現(xiàn)實(shí)生活觀察、體驗(yàn)、研究、分析、選擇、加工、提煉生活素材，塑造藝術(shù)形象，創(chuàng)作藝術(shù)作品的創(chuàng)造性勞動(dòng)。

一、內(nèi)心情感的發(fā)現(xiàn)

藝術(shù)創(chuàng)作是人類為自身審美需要而進(jìn)行的精神生產(chǎn)活動(dòng)，是一種獨(dú)立的、純粹的、高級(jí)形態(tài)的審美創(chuàng)造活動(dòng)。藝術(shù)創(chuàng)作以社會(huì)生活為源泉，但并不是簡(jiǎn)單地復(fù)制生活現(xiàn)象，實(shí)質(zhì)上是一種特殊的審美創(chuàng)造。在現(xiàn)代的藝術(shù)創(chuàng)作是是生命自我確證的一種方式。決定性的瞬間也許很多人會(huì)想到在攝影快門按下的那一刻將一切定格從而形成的作品，在紙面上定格的繪畫(huà)也瞬間性定個(gè)位永恒。但藝術(shù)創(chuàng)作的決定性瞬間還不止于此。

人們面對(duì)紛繁復(fù)雜的色界變幻，通常都會(huì)產(chǎn)生一種無(wú)力感。世界早就不是我們想象中美好的樣子，我與世界、我與他人、我與自我之間的關(guān)系，都需要重新作出認(rèn)知。因此，自我危機(jī)，不僅來(lái)自于我與世界的疏離，更來(lái)自于我與自我的疏離——當(dāng)我成了自己的旁觀者，這是一種更為內(nèi)在的孤獨(dú)。缺乏安全感的現(xiàn)代人如何找回生命的意義，如何重釋人與世界的關(guān)系，這是每一個(gè)現(xiàn)代人都要直面的難題。是焦慮，悲傷，還是孤絕地反抗？這不僅是個(gè)體的選擇，也是藝術(shù)的選擇。藝術(shù)誕生于孤獨(dú)的個(gè)人。確實(shí)，當(dāng)一切堅(jiān)固、確定的東西都煙消云散之后，作為一個(gè)現(xiàn)代人，你已無(wú)所依憑、無(wú)從逃遁，只能一個(gè)人獨(dú)自面對(duì)世界的荒原。

有一部電影《至愛(ài)梵高》，我們都知道“孤獨(dú)”是梵高一生當(dāng)中最重要的標(biāo)簽，他也是藝術(shù)史上最為人熟知的單身人士。在梵高短暫的生命里，經(jīng)歷過(guò)一如常人的瘋狂癡愛(ài)，與痛徹心扉的失戀經(jīng)歷的他似乎在向世人叫囂著，我來(lái)告訴你，一個(gè)不想活了的人，有多熱愛(ài)生命。如此孤獨(dú)的人，卻對(duì)生命有著極其強(qiáng)烈的膜拜。甚至，可以說(shuō)，畫(huà)畫(huà)就是梵高膜拜生命的一種儀式。這種儀式感讓他對(duì)光，對(duì)黃色有著極致的追求。如被世人所熟知的《向日葵》就具有這種“儀式”的特征。它以飽滿而純凈的黃色調(diào)，展示了梵高內(nèi)心對(duì)光和生命的崇拜，炙熱如火。梵高平時(shí)不斷畫(huà)著速寫(xiě)記錄身邊的每一件事每一個(gè)東西，靈感的到來(lái)一閃即逝，而他通過(guò)這些碎片化的記錄結(jié)合靈感造就出了他的創(chuàng)作。一個(gè)完整的創(chuàng)作的誕生，往往是藝術(shù)家深思熟慮之后的成果，但那些凌亂的思緒、恍惚的經(jīng)驗(yàn)、夢(mèng)境般的影像只能通過(guò)碎片來(lái)表達(dá)。一位美國(guó)后現(xiàn)代主義小說(shuō)家巴塞爾姆說(shuō)，碎片是惟一值得他信賴的形式。碎片代表此時(shí)、當(dāng)下、不確定性，也代表瞬間的真實(shí)。面對(duì)這種蜂擁而來(lái)的真實(shí)，更沒(méi)有時(shí)間等待一種形象的完成———完成就意味著一種思考已經(jīng)終止，一種狀態(tài)業(yè)已板結(jié)，他更愿意選擇具有生長(zhǎng)性的碎片，來(lái)書(shū)寫(xiě)“我”在此刻的體驗(yàn)與幻象?，F(xiàn)代藝術(shù)拒絕回憶，它最重要的特征是活在現(xiàn)在和此時(shí)，它解析時(shí)間與人的當(dāng)下?tīng)顟B(tài)，并描繪那些瞬間的感覺(jué)?，F(xiàn)在比曾經(jīng)更為重要，未來(lái)也蘊(yùn)含在了現(xiàn)在之中。曾經(jīng)、現(xiàn)在、未來(lái)這三種時(shí)間維度上的統(tǒng)一，才是真正具有生存感受。但現(xiàn)在是中心，而現(xiàn)在又以意識(shí)綿延之時(shí)的瞬間、碎片為象征。誰(shuí)能捕捉、描述出了這個(gè)具有代表性意義的瞬間，誰(shuí)就為人的現(xiàn)在作出了屬于他自己的詮釋。許多現(xiàn)代藝術(shù)，之所以成了一片混亂的圖景，或者成了笨拙的觀念堆砌，就在于這些作品全部都缺乏決定性的瞬間，散亂而不知所云。繪畫(huà)，是對(duì)自我的追問(wèn)，也是對(duì)人類存在狀況的一種寫(xiě)照，我們?cè)噲D通過(guò)對(duì)意識(shí)、夢(mèng)境、不確定情緒的瞬間凝固，發(fā)現(xiàn)人存在于世間的新的可能性。人與物的共存，或者物的單獨(dú)存在，人的面具化、碎片化，甚至人在畫(huà)面上徹底消失，這都是現(xiàn)在作出的屬于我們自身的對(duì)人的重新了解。

二、表達(dá)與實(shí)踐

一件完美的藝術(shù)創(chuàng)作不可或缺其創(chuàng)作時(shí)腦海中那一瞬間由于靈光一現(xiàn)而迸法案出的靈感，但如果創(chuàng)作僅僅依靠那短暫的智慧是遠(yuǎn)遠(yuǎn)無(wú)法創(chuàng)作出偉大的作品的，況且靈感也不是憑空而來(lái)的。靈感就像一種粘合劑，讓我們把更多碎片化的細(xì)節(jié)更多碎片化的觀念與瞬間拼湊在了一起。倘若沒(méi)有生活的積累和經(jīng)驗(yàn)，靈感恐怕也是無(wú)源之水的臆想，甚至與生活脫節(jié)。靈感來(lái)自忘我的實(shí)踐。靈感并非來(lái)自自然界對(duì)作者突然的賜于。它是以作者長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐和思考為基礎(chǔ)，是思想意識(shí)的成熟與升華。一切偉大的藝術(shù)作品，是作者沉浸在忘我的工作中時(shí)所產(chǎn)生的。就像文藝復(fù)興時(shí)期偉大的畫(huà)家萊昂納多達(dá)芬奇在創(chuàng)作名畫(huà)《蒙娜麗莎》的過(guò)程中，他為了畫(huà)好蒙娜麗莎的嘴唇曾經(jīng)練習(xí)畫(huà)了幾萬(wàn)次嘴唇，因?yàn)橛辛顺汕先f(wàn)次的觀察和練習(xí)的積累，所以才有了這幅作品的靈光一現(xiàn)，才有了這樣流傳千古的無(wú)價(jià)之作。由此可見(jiàn)，藝術(shù)創(chuàng)作不可缺少生活，更不可缺少對(duì)生活的觀察和積累，因?yàn)樗^的靈感絕對(duì)不是偶然現(xiàn)象，也并非心血來(lái)潮、靈機(jī)一動(dòng)就能產(chǎn)生的，只有當(dāng)自己觀察了感悟了，才有可能會(huì)激發(fā)靈感。所以說(shuō)靈感是積累的結(jié)果，是厚積薄發(fā)的過(guò)程，他來(lái)源于生活，缺又高于生活。沒(méi)有靈感就談不上藝術(shù)的創(chuàng)作。有靈感，才有升華，才能使作品達(dá)到“妙”的境界。靈感是瞬間的震撼。一個(gè)成熟的畫(huà)家，才能抓住瞬間的震撼。靈感需要悉心地保持，與迅速地表現(xiàn)，藝術(shù)創(chuàng)作要一氣呵成。根據(jù)作品的不同，藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)間可以有長(zhǎng)有短，因人而異。靈感之于藝術(shù)必不可少，它是一件作品涅槃而出的催化劑，但靈感并并不是憑空而來(lái)的，它雖無(wú)跡可尋，卻是對(duì)生活的高度提煉，對(duì)真善美和道德的高度把握而成。一件偉大的作品就是在對(duì)靈感的充分把握后提煉而成的。

三、結(jié)語(yǔ)

在當(dāng)下尋找自我與狀態(tài)借由靈感再次拼湊，這才是藝術(shù)創(chuàng)作的決定性瞬間。我覺(jué)得藝術(shù)創(chuàng)作是心境、心像的載體。每個(gè)人人生活獨(dú)特之處，在獨(dú)特的語(yǔ)言和觀念之外，我們都能成為一個(gè)有力量的藝術(shù)家，決定性的瞬間也就是他我們藝術(shù)創(chuàng)作的生命力所在。

參考文獻(xiàn)

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