卜志恒

摘要：現(xiàn)如今的流行歌曲創(chuàng)作一般還是運用西洋的大小調(diào)，有時也會結(jié)合民族五聲調(diào)式。不管是單聲部還是多聲部的寫作，創(chuàng)作總是遵循一定的寫作規(guī)則，一首歌曲雖小，但它所包含的內(nèi)容卻不少，正應(yīng)了那句“麻雀雖小，五臟俱全”。歌曲寫作一定涉及到節(jié)奏節(jié)拍、和聲布局、調(diào)式調(diào)性等微觀元素。以及歌曲的基本結(jié)構(gòu)框架，發(fā)展的原則等宏觀結(jié)構(gòu)。不僅僅是簡單的為旋律配上和弦和節(jié)奏，而要考慮到縱向關(guān)系以及旋律橫向的流動關(guān)系。最終形成一首有原則，有規(guī)律的完整作品。

關(guān)鍵詞：歌曲寫作;微觀元素;宏觀結(jié)構(gòu)

一、微觀元素

1. 旋律走向

旋律走向可以理解為旋律的運動形態(tài)，我們可以把旋律分為直線型、曲線型兩個形態(tài)。其中直線型又可分為上行直線、下行直線和水平直線。任何一首歌曲中，其旋律都不會是一直向上或者一直向下的，一定是有起有伏的。因為旋律的走向決定著歌曲情感的傳遞。如上行直線的旋律給人一種情緒不斷高漲的感覺，一種不可遏制的向高峰沖刺的熱情。旋律在呈下行走勢的狀態(tài)下總給人以一種逐漸緩和的趨勢，多表現(xiàn)緊張后的松弛，或悲傷、憂郁的情緒。對于水平直線狀的旋律，主要以同音反復為主，通過節(jié)奏上的變化，多表現(xiàn)為樂思的纏綿，停滯不前，表現(xiàn)情緒的積蓄、爆發(fā)前的準備，或呆滯狀。曲線型的旋律是歌曲寫作中最常用也是最為重要的形式。無論是從旋律線條的外形美觀上還是與人的思維狀態(tài)上都十分吻合。

2. 節(jié)奏與節(jié)拍

節(jié)奏就是音樂的運動軌道，它是來源于各處，生活中無處不在。節(jié)奏也是音樂前進的動力所在，沒有節(jié)奏支撐的音樂可謂是毫無表現(xiàn)力，顯得坍塌，柔弱無力。在一首完整的歌曲中，我們應(yīng)該讓節(jié)奏形成某種固定的“節(jié)奏型”，這對于歌曲的發(fā)展，前后的串聯(lián)都是很有幫助的。在我們常見的節(jié)奏表現(xiàn)特征中。緊湊的節(jié)奏型可以表現(xiàn)出急促、活潑、緊張、興奮、快樂等情緒。舒展均勻的節(jié)奏通?？梢员憩F(xiàn)遼闊、平和、舒展、沉思、甜蜜、憂傷等情緒。行進的節(jié)奏通常在進行曲中體現(xiàn)的更多點。

節(jié)奏型是指具有典型意義的節(jié)奏。在歌曲寫作中，將凝練的節(jié)奏型貫穿全曲或某一段落，對樂曲的體裁、風格、性格的形成有著重要的作用[1]。我國是個多民族的國家，大部分的少數(shù)民族歌曲都有著自己獨特的個性。在歌曲寫作的時候我們可以通過借鑒少數(shù)民族歌曲的節(jié)奏模式進行創(chuàng)作。這對你的作品也是有著事倍功半的效果。

節(jié)拍指音的強弱有規(guī)律的交替。節(jié)拍是節(jié)奏的律動支架，節(jié)奏是節(jié)拍的長短變化[2]。節(jié)拍也是多種多樣的，需要根據(jù)作品的風格選擇適當?shù)墓?jié)拍，如二拍子、三拍子、四拍子、六拍子等。二拍子是我們最常見的一種，規(guī)律性很強，就是一個強拍一個弱拍相互交替。在速度較快的情況下，適用于表達活潑、熱烈的情緒。由于它的律動和行進的律動吻合，也擅長表達雄壯有力的進行曲。速度較慢時也可表達抒情婉轉(zhuǎn)的情緒。三拍子是有一個強拍兩個弱拍貫穿全曲，適合歡快、熱情，同時也適合悠揚抒情的情緒。四拍子的歌曲每小節(jié)有兩個強拍兩個弱拍。其實就是二拍子的復合拍。經(jīng)常用于寬廣、博大、深沉、思索等情緒。六拍子是三拍子的復合拍，適合表現(xiàn)飄逸、柔美的音樂情緒。

3. 調(diào)式與調(diào)性

調(diào)式與調(diào)性是經(jīng)常聽說的名詞，調(diào)式其實就是由若干個音合理的組織在一起，并以某個音為中心構(gòu)成的體系叫調(diào)式，調(diào)式的性質(zhì)特點叫調(diào)性。例如以C為主音的大調(diào)式，其調(diào)性就是C大調(diào)。在用大調(diào)寫作歌曲時，我們通常以分解和弦或者音階式的進行來寫作。在歌曲的開頭或者結(jié)尾我們通常用正音級主和弦來明確歌曲的調(diào)性。自然小調(diào)之所以叫小調(diào)也是因為其主音往上構(gòu)成小三度、小三和弦、小六和小七度。從而也決定了小調(diào)的調(diào)性色彩柔美而委婉。和大調(diào)式一樣，自然小調(diào)也在分解和弦框架中通過音階式的進行使旋律更加流暢。開頭和結(jié)尾的終止式的強調(diào)也是與大調(diào)一樣。和聲小調(diào)是在自然小調(diào)的基礎(chǔ)上升高了七級音，使導音的傾向性加強，并出現(xiàn)了自然小調(diào)所沒有增減音程的進行，故具有獨特的調(diào)性色彩。

在我國的音樂創(chuàng)作中，五聲性調(diào)式體系占主要位置。五聲調(diào)式就是指從某一個音開始，按純五度向上連續(xù)相生四次而產(chǎn)生的五個音：宮、徴、商、羽、角。五聲調(diào)式由于缺乏尖銳的小二度而體現(xiàn)出特有的調(diào)性色彩[3]。在五聲調(diào)式的基礎(chǔ)上添加兩個調(diào)式偏音就形成了七聲調(diào)式。偏音大多是充當著裝飾性的作用。轉(zhuǎn)調(diào)也是在歌曲寫作中經(jīng)常用到的寫作手法，就是指在音樂的進行中，脫離原來的調(diào)性進入另一調(diào)性稱轉(zhuǎn)調(diào)。書中主要介紹了我國民族調(diào)式的轉(zhuǎn)調(diào)，同宮異主的交替、同主異宮的交替以及異主異宮的交替。

4. 歌曲主題發(fā)展手法

音樂主題的發(fā)展手法，對歌曲創(chuàng)作來說是極為重要的。要完美地表現(xiàn)歌詞內(nèi)容、情緒;要創(chuàng)造優(yōu)美、動聽的旋律;要塑造獨特、完美的音樂形象，只靠有一個好的音樂主題是遠達不到目的的。重復是主題發(fā)展的重要手法之一，樂思兩次以上的陳述，叫重復。這一手法是主題發(fā)展的最簡明有效的手段，重復還包括嚴格重復和變化重復。嚴格重復，顧名思義就是原封不動的反復。變化重復是指在保持樂思的基本面貌的基礎(chǔ)上稍作調(diào)整的 重復。這種重復既鞏固了樂思，又推動了樂思的向前發(fā)展。模進也是主題發(fā)展的重要手法，模進也可以背認為是一種重復。它也分為嚴格模進和自由模進。嚴格模進是指在不同音高上的重復，不改變音程度數(shù)。自由模進就是指改變音程度數(shù)甚至是方向的手法。變奏是將樂思在原基礎(chǔ)上豐富或縮減，以推動樂思在變化與統(tǒng)一中向前發(fā)展。變奏可以是旋律的，也可以是節(jié)奏的，但在歌曲創(chuàng)作中，最常見的，也是最具代表性的是旋律變奏[4]。變奏是一種更有自由的重復。主題的引申，保留核心音，變化節(jié)奏與音程，使樂思發(fā)展。承遞、倒影、逆行、貫穿等手法都是主題發(fā)展的重要手法。承遞就是民間俗稱的“魚咬尾”。倒影是指將材料按音程的反向進行，以某音為軸心音，上下對應(yīng)，其中海分為嚴格倒影和自由倒影。逆行就是音序的倒置。貫穿與重復、模進很相似。通常將主導樂思中典型音型以不同的形式貫穿再現(xiàn)于旋律的發(fā)展中，以保持整體素材的簡潔性、風格的統(tǒng)一性。

二、宏觀的音樂元素

1. 歌曲的基本結(jié)構(gòu)

由于歌曲的結(jié)構(gòu)篇幅較小，所以不會涉及到大型的曲式結(jié)構(gòu)，常見的有單一部、單二部、單三部，以及變奏、回旋曲式等。首先是對音樂主題的闡述，主題是一首音樂作品中的最主要的樂思，即音樂的核心部分。優(yōu)秀的音樂主題都蘊藏著十分豐富的思想內(nèi)涵。在一首歌曲中由于其結(jié)構(gòu)短小簡單，通常的主題只是一個樂句。對于結(jié)構(gòu)的劃分，分為整體結(jié)構(gòu)和次級結(jié)構(gòu)，對于一首完整的歌曲來說，它就是整體結(jié)構(gòu)。其次級結(jié)構(gòu)就是構(gòu)成整體結(jié)構(gòu)的樂段，一個樂段構(gòu)成的的曲式叫做一部曲式。大于一部曲式的結(jié)構(gòu)，如兩個樂段構(gòu)成的曲式叫做兩部曲式。

對于歌曲的結(jié)構(gòu)原則就要從更小一點的單位上來看了，可能是段落之間，也可能是樂句或者樂節(jié)之間。兩個既矛盾又相互統(tǒng)一的段落并置，被稱為呼應(yīng)原則，體現(xiàn)出矛盾運動的復雜性與生動性。它們具體體現(xiàn)在材料的變化重復、模進等。每個段落間相輔相成或相反相成體現(xiàn)了音樂發(fā)展過程中在統(tǒng)一中求變化、變化中求統(tǒng)一的邏輯關(guān)系。這也是呼應(yīng)原則的本質(zhì)所在[5]。然后就是三部性原則，其實三部性原則就是在呼應(yīng)原則的基礎(chǔ)上，在中間加上一段能與之前后形成明顯對比的中間段落，也叫插部。三部性原則體現(xiàn)出對立統(tǒng)一的辯證關(guān)系。形成A-B-A的結(jié)構(gòu)，既呈示—對比—再現(xiàn)。就類似于單三部曲式和復三部曲式的結(jié)構(gòu)。只不過它是在較小的結(jié)構(gòu)中，但是同樣可以體現(xiàn)出來，從而豐富旋律的發(fā)展形態(tài)。在呼應(yīng)原則和三部性原則的基礎(chǔ)上，起承轉(zhuǎn)合則是它兩的綜合體。起句是最初的呈示，承句是在起句的基礎(chǔ)上呼應(yīng)，轉(zhuǎn)句則是出現(xiàn)新的材料與之前兩句形成對比，合句是最終的歸屬或是再現(xiàn)句。

“一段體”顧名思義，就是指由一個樂段形成的一段曲式。這個樂段能夠表達出完整的樂思刻畫一個完整的或相對完整的音樂形象的最小的獨立單位。它可以作為一個獨立的曲式而存在，也可以作為大型曲式的次級結(jié)構(gòu)。一段體通常都是又兩個樂句以上構(gòu)成的，有明確的句讀及和聲布局。書中還例舉了常見的幾種形態(tài)，有兩句呼應(yīng)的平行結(jié)構(gòu)。有四句呼應(yīng)的，僅在終止式有所變化。也有對比展開型結(jié)構(gòu)。

單二部結(jié)構(gòu)，又稱兩段體。單二部分為兩個段落，第一段主要是主題的呈示發(fā)展，而第二段是展開性的結(jié)構(gòu)。其中單二部又分為帶再現(xiàn)的單二部和不帶再現(xiàn)的單二部。帶再現(xiàn)的單二部通俗的講就是把第一段中的二分之一在第二段中再現(xiàn)。不帶再現(xiàn)的單二部，在第一部分與帶再現(xiàn)的兩段體幾乎一樣。只是在第二部分上有所差異，沒有結(jié)構(gòu)上的再現(xiàn)。所以在素材的內(nèi)在聯(lián)系便顯得尤為重要。副歌型的單二部曲式屬于不帶再現(xiàn)的單二部范疇。與一般不帶再現(xiàn)的單二部的區(qū)別在于兩個部分的對比不僅是素材上的，更多的是體裁上的對比。A段多位分節(jié)歌形式，一曲配多詞;B段則是概括總結(jié)。單三部曲式也稱三段體，是由三個樂段結(jié)構(gòu)的段落組成。三部曲式也分為帶再現(xiàn)的三部曲式與不帶再現(xiàn)的單三部曲式。帶再現(xiàn)的三部曲式通俗的說就是兩個相同的結(jié)構(gòu)中加一對比中部。A部為呈示部，也是最初的陳述。不帶再現(xiàn)的單三部是指相對獨立的段落的并置。這三個段落相互對比，相輔相成。由于三個部分的音樂素材的不斷更新，內(nèi)在聯(lián)系便顯得十分重要[6]。變奏曲式即由主題段落及若干變化發(fā)展的段落并置。主題變奏時，可以在調(diào)式、調(diào)性、節(jié)奏、節(jié)拍甚至體裁上做相應(yīng)的變化?；匦绞侵妇哂歇毩⒁饬x的主題段落出現(xiàn)三次以上，中間插入不同的對比段落所構(gòu)成的曲式叫回旋曲式。

2. 歌曲的高潮

歌曲的高潮就是音樂情緒發(fā)展的最高點。高潮的出現(xiàn)往往是在全曲的最高音上，可以是一個音，也可以是幾個音形成的“高潮片”。高潮的出現(xiàn)不適靠幾個高音獨立形成的，而是結(jié)合著節(jié)奏、節(jié)拍、和聲與伴奏織體的變化而共同完成。高潮點的位置應(yīng)該給在強拍上，音值也相對較長。高潮的位置一般在歌曲的四分之三處，在結(jié)構(gòu)美學中就是所謂的黃金分割點。高潮形成的種類有循序漸進的積累性的高潮，有異峰突起對比性的高潮

3. 歌曲的從屬部分

歌曲的從屬部分指主體結(jié)構(gòu)以外的前奏、間奏、尾奏。它們分別起到歌曲引入功能、承接功能及補充功能的作用。前奏又稱引子，是歌曲主體陳述前器樂演奏的部分。其作用是預(yù)示歌曲的形象、情緒與風格特征，并向歌者提示歌曲的情緒、速度及音高[]。根據(jù)不同體裁內(nèi)容及主體的需要，前奏的形態(tài)也是各異的，有主體素材派生性前奏以及主體素材概括性前奏。間奏在歌曲中也是有著尤為重要的地位，它是指歌聲停頓處的器樂演奏部分。在短小的歌曲中，間奏主要是對樂節(jié)、樂句的強調(diào)或?qū)η榫w的深化，素材多重復前面樂節(jié)或樂句;在兩段體以上的結(jié)構(gòu)中，主要起著承上啟下的作用，為不同情緒、節(jié)奏節(jié)拍、調(diào)式調(diào)性的轉(zhuǎn)換作過渡與銜接，并且可以使樂思在此進行深化發(fā)展。尾奏是指歌聲結(jié)束后器樂演奏的部分，其功能是對終止的補充，對樂思的深化，有時還起到結(jié)構(gòu)的平衡作用。

總結(jié)

歌曲是最受人們喜愛的一種音樂形式。它也是最能表達人們內(nèi)心情感、理想、愿望的一種形式。學習歌曲創(chuàng)作，除了要掌握音樂基本理論和寫作技法之外，還必須有一定的生活積累，熟悉寫作對象的生活。在當前，應(yīng)當投身到生活中去，從中汲取豐富的營養(yǎng)，使自己的創(chuàng)作具有堅實的生活基礎(chǔ)。我國是個多民族的國家，每個民族都有自己的音樂特點及語言特點，如果想要創(chuàng)作某一民族特色的音樂，那么必須要掌握其音樂風格及語言的特點。這樣對作品的完成會起到很大的幫助，也會得到人們的認可。優(yōu)秀的創(chuàng)作歌曲除了汲取外國音樂的創(chuàng)作手法之外，還必須強調(diào)從人民群眾的當代生活中去發(fā)掘和提煉音樂語言。應(yīng)該善于抓住人民在生活中各種各樣的表達情感的方式和豐富的生活音調(diào)。善于利用這些音調(diào)特點，把它們加工成為富有時代氣息和形象意義的曲調(diào)，從而融入到自己的作品當中。在學習歌曲寫作的過程中，要根據(jù)不同的題材、體裁和風格要求，創(chuàng)造性地、融會貫通地運用各種不同的語言，以創(chuàng)作出具有鮮明的時代特征、濃郁的民族特色、準確而生動的音樂形象和易為群眾理解和掌握的歌曲作品來。此外，要想成為一個優(yōu)秀的歌曲作者還應(yīng)該不斷的充實自己，大量的閱讀相關(guān)書籍，大量的寫作，不斷的提高自己在知識和文學藝術(shù)等方面的修養(yǎng)。

參考文獻

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