李佩軒

摘要：群眾文化的發(fā)展在我國精神文明建設(shè)中占據(jù)著重要的一環(huán)，百花齊放的群眾文化也是精神文明建設(shè)的極大推動力。從中央各級政府到地方的社區(qū)、街道對于群眾文化的發(fā)展建設(shè)都十分重視。群眾文化具有群眾性、自娛性、 傾向性、承傳性的特征，而群眾性是其最顯著特征。胡琴藝術(shù)作為一門中國古老的文化傳承，與中國現(xiàn)代社會歷史進(jìn)程幾乎同步而進(jìn)的一個重要藝術(shù)門類在群眾文化發(fā)展的進(jìn)程中扮演著十分重要的角色，胡琴這一門類的拉弦樂器伴隨著群眾文化的發(fā)展一直到今天，其群眾性的特征越發(fā)重要。

關(guān)鍵詞：胡琴藝術(shù);群眾文化;文化發(fā)展;群眾性

一、胡琴藝術(shù)的起源和發(fā)展

胡琴最早起源于唐宋時期，唐朝時稱為奚琴，據(jù)說是傳自中國北方少數(shù)民族匈奴族，因為匈奴族簡稱為“胡”，后世就稱為“胡琴”。胡琴即是拉弦、又是彈奏樂器。唐詩中，可以找到有關(guān)胡琴的記錄。岑參的《白雪歌送武判官歸京》中的“中軍置酒飲歸客 胡琴琵琶與羌笛”，說的就是胡琴。宋代時期的胡琴稱為稽琴，宋代科學(xué)家沈括的《凱歌詞》云：“馬尾胡琴隨漢車，曲聲猶自怨單于”，說明在宋代胡琴已經(jīng)發(fā)展為馬尾拉弦樂器出現(xiàn)。

根據(jù)史料記載，胡琴類樂器有一千多年的歷史了，在經(jīng)歷了唐、宋、元、明、清不同的歷史時期的演變后，胡琴已經(jīng)由單一樂器種類分化為幾十種，常見的有，二胡、京胡、板胡、墜胡等等，它們都是胡琴流傳到各地形成的獨具地方特色和風(fēng)土人情的樂器。但是胡琴真正的發(fā)揚光大是在20世紀(jì)，近代的劉天華改良了二胡，并借鑒了西方的作曲理論和小提琴的演奏技術(shù)，對二胡的演奏技術(shù)進(jìn)行了全面的改革，將二胡引入音樂殿堂教育，并寫下了《病中吟》、《良宵》、《光明行》等十首獨奏曲。瞎子阿炳寫下了《二泉映月》、《聽松》等名曲。從此二胡成為了可以與西方小提琴相媲美的專業(yè)獨奏樂曲。到了后世，不僅二胡，京胡、板胡、墜琴等也逐漸登上了獨奏的舞臺，比如京胡獨奏《夜深沉》、板胡獨奏《秦腔牌子曲》等等，胡琴早已經(jīng)跨越了草根與高雅的門檻，成為了一門雅俗共賞的藝術(shù)。

二、胡琴藝術(shù)“群眾性”在群眾文化發(fā)展中的地位、作用分析

（一）地位分析

胡琴作為一門古老的樂器，扎根于中華文化肥沃的土壤，具有底蘊豐厚的文化特色。它在一千多年的發(fā)展歷程中從俗的底層草根的民間藝術(shù)到雅的高層次的音樂藝術(shù)的延伸和發(fā)展，說明了胡琴具有雅俗共賞的審美價值。在歷史的發(fā)展中，胡琴曾經(jīng)在相當(dāng)漫長的時間里以一種俗文化的的姿態(tài)流傳在民間，主要用于戲曲和說唱表演的伴奏，極少以獨奏的形式出現(xiàn)。

（二）作用分析

胡琴出身草根，一直與百姓為伍，它是最有民間特色的樂器。它既能“大俗”也能“大雅”，俗的徹底，雅的精彩。它制作簡單，便于攜帶，深受廣大百姓喜愛。胡琴特有的音色造就了它抒情的特質(zhì)，它就像一位不離不棄的老朋友，傾聽著百姓的苦，分享著百姓的樂，百姓的喜怒哀樂就是它的喜怒哀樂。同時胡琴又十分的合群，它什么樣的文娛形式都能合到一起，獨奏、伴奏、伴唱、客串都可以很自然的融入到一塊，胡琴陪伴著廣大群眾從各種時期一路走過來，它豐富了人們的精神生活，釋放了人們的喜怒哀樂，在群眾文化發(fā)展中起到了十分重要的作用。胡琴還經(jīng)常作為代表中國傳統(tǒng)文化的標(biāo)志性樂器出現(xiàn)在世界文化交流的盛會上，維也納的金色大廳、美國華盛頓國家音樂廳、巴黎香榭麗舍劇院以及世界各國的音樂圣地都有胡琴的身影。

三、胡琴藝術(shù)“群眾性”在群眾文化中的現(xiàn)狀及存在的問題

首先，雖然胡琴藝術(shù)現(xiàn)在是百花爭艷一片繁榮景象，但是刨除了專業(yè)的藝術(shù)機構(gòu)和龐大的藝術(shù)人群，從基層的廣大群眾中的欣賞來看，胡琴的欣賞和傳承也出現(xiàn)了很多問題。由于西方和平演變的影響，現(xiàn)在好多80年以后出生的年輕一代，對傳統(tǒng)的藝術(shù)存在著偏見，對西方的藝術(shù)盲目的崇拜，就導(dǎo)致了胡琴藝術(shù)的欣賞接受比例越來越低。再加上胡琴作品的方面缺乏專業(yè)作曲家的關(guān)注，導(dǎo)致了作品在數(shù)量上和質(zhì)量上滿足不了時代的發(fā)展進(jìn)步，從而導(dǎo)致了人們對胡琴的偏見。沒有了新的好作品問世，雖然胡琴有很多經(jīng)典樂曲，但是欣賞的人以老年人居多，再加上胡琴以前卑微的出身，多重的因素讓年輕一代覺得胡琴是老頭或者乞丐才會拉的樂曲，難登大雅之堂。

其次，胡琴的教學(xué)方式需要改變。傳統(tǒng)的胡琴教學(xué)就是采取的一對一的方式來教導(dǎo)學(xué)生，這種教學(xué)方式雖然很專業(yè)很有針對性，但是這樣就缺乏了合作和交流的機會。畢竟基層群眾文化是集體表演居多，不需要專業(yè)的演奏和技術(shù)，再者基層學(xué)習(xí)者的年齡、文化程度、接受能力也參差不齊，所以采用單一的教學(xué)方式不僅浪費時間和精力，更無法使學(xué)習(xí)者享受到學(xué)習(xí)的樂趣，因此，建議胡琴的基層教學(xué)采取團(tuán)體的模式。

最后，基層胡琴教師的水平參差不齊。這不僅是群眾文化中胡琴的教學(xué)問題，也是基層傳統(tǒng)藝術(shù)教學(xué)的普遍問題。群眾文化需要熱情的同時也需要專業(yè)，普遍的基層胡琴教授者都是非專業(yè)的，雖然投入了很多的責(zé)任和熱情，但是由于沒有經(jīng)過專業(yè)的訓(xùn)練，有很多演奏技術(shù)不具備，導(dǎo)致無法指導(dǎo)學(xué)生享受學(xué)習(xí)胡琴的樂趣，不能教授出正確的演奏方法和內(nèi)容。

四、胡琴藝術(shù)“群眾性”在群眾文化發(fā)展中的途徑

胡琴是一門古老的傳統(tǒng)技藝，要在群眾文化中繼續(xù)弘揚、傳播和發(fā)展是一個值得思考的問題。從硬件上說，首先，現(xiàn)在胡琴的基礎(chǔ)教材五花八門，什么樣的都有，但是內(nèi)容都不夠具體，很多教材里面說的似是而非很容易誤導(dǎo)初學(xué)者，所以說應(yīng)該規(guī)范統(tǒng)一胡琴的基礎(chǔ)教材，找專業(yè)的胡琴專家團(tuán)隊編寫基礎(chǔ)教材，讓初學(xué)者看得懂，方法對。其次，定期請高水平的胡琴老師對基層的文化館、文化站里的老師進(jìn)行指導(dǎo)和培訓(xùn)，提高整體的業(yè)務(wù)教學(xué)水準(zhǔn)，通過不斷的學(xué)習(xí)、總結(jié)、豐富和完善，打造基層胡琴師資隊伍建設(shè)。再次，爭取專業(yè)的作曲家的關(guān)注。目前，很多專業(yè)的作曲家對于胡琴的創(chuàng)作處于一種怪圈的現(xiàn)象，要不就是一味的移植西方小提琴的曲目，曲目的難度一般都很大，技術(shù)要求也很高，對提高胡琴的技術(shù)確實也起到了一定作用。但是這一類的曲目不是專業(yè)人士根本就欣賞不了，更不用說美的享受了。要不就改編一些流行音樂或者影視金曲作為胡琴曲目。

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