呂奕達(dá)

【摘 要】朱塞佩·威爾第是意大利著名的歌劇作曲家，是浪漫主義時(shí)期歌劇創(chuàng)作的代表性人物。他的歌劇作品廣為傳唱，其中的經(jīng)典作品至今都在全世界各大歌劇院有著很高的上座率，深受人們的喜愛。

威爾第的歌劇中有著屬于他自己獨(dú)特的風(fēng)格，而威爾第歌劇中的男高音也被稱為“英雄”男高音，這對(duì)于聲樂(lè)的發(fā)展和歌劇的演變都有著里程碑的意義。因此威爾第也被后人尊稱為歌劇大師。本文將通過(guò)對(duì)威爾第“英雄”男高音的探究，更生動(dòng)、更深入地了解這位歌劇大師，為今后的學(xué)習(xí)者和演唱者提供參考。

【關(guān)鍵詞】威爾第;創(chuàng)作風(fēng)格;分析研究;男高音;歌劇

中圖分類號(hào)：J832文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2020）07-0024-02

一、“英雄”男高音誕生的歷史環(huán)境

威爾第于1813年10月10日出生在意大利，他的家鄉(xiāng)是意大利北部帕爾馬平原——一個(gè)名叫勒隆柯萊德的地方。從小對(duì)音樂(lè)的熱愛及音樂(lè)方面的天賦為他后來(lái)的創(chuàng)作打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

19世紀(jì)的意大利是戰(zhàn)火連綿、滿目瘡痍的，人民的生活水深火熱。而威爾第就是在這樣一個(gè)社會(huì)環(huán)境下成長(zhǎng)起來(lái)的。所以意大利民族主義思想和愛國(guó)主義思想都是他在歌劇創(chuàng)作中非常重要的因素，意大利人民也將他的歌劇當(dāng)作是一種抒發(fā)自己赤子之心的最佳方式。例如他早期的歌劇作品《納布科》就是通過(guò)英雄題材表現(xiàn)了強(qiáng)烈的愛國(guó)主義情感，引起了觀眾的強(qiáng)烈共鳴，激起了廣大人民群眾的愛國(guó)情懷。這部劇中的一首《飛翔吧思想，展開金色的翅膀》，也成了當(dāng)時(shí)意大利最著名的合唱曲之一。威爾第的名字被眾人所熟知，甚至成了當(dāng)時(shí)意大利復(fù)興運(yùn)動(dòng)的象征，“威爾第萬(wàn)歲”也是當(dāng)時(shí)意大利最著名的革命和愛國(guó)口號(hào)。

所謂“時(shí)勢(shì)造英雄”，威爾第就是那一時(shí)期意大利所造就的“英雄”，又或者說(shuō)他的歌劇當(dāng)中的英雄性人物就是當(dāng)時(shí)意大利人民心中的“英雄”。這就是威爾第歌劇中“英雄”男高音出現(xiàn)的重要因素。

二、威爾第歌劇中“英雄”男高音的特點(diǎn)

（一）英雄性的人物塑造

通過(guò)對(duì)威爾第歌劇的學(xué)習(xí)了解到，他非常喜歡男高音聲部，為此也創(chuàng)作了大量的適合男高音聲部的聲樂(lè)作品。大多數(shù)都是以歌劇當(dāng)中男主人公的身份出現(xiàn)在世人面前。根據(jù)上文所述，威爾第將愛國(guó)主義精神和英雄氣概這兩個(gè)要素相得益彰地融入他為男高音聲部的歌者所創(chuàng)作的人物形象和性格特征里。例如：歌劇《阿依達(dá)》中的拉達(dá)梅斯、《游吟詩(shī)人》中的曼里柯、《奧賽羅》中的奧賽羅等。例如在歌劇《游吟詩(shī)人》中的第三幕，是由男主人公曼里柯演唱的。當(dāng)曼里柯在婚禮得知自己的母親被抓，并將要被執(zhí)行火刑時(shí)，他演唱了這首作品。這首作品的前六小節(jié)引子部分通過(guò)F大調(diào)，4/4拍的節(jié)奏將人物當(dāng)時(shí)激動(dòng)的情緒以及人物的性格表現(xiàn)出來(lái)。（見譜例1）引子部分結(jié)束后調(diào)式轉(zhuǎn)為C大調(diào)，節(jié)奏上也出現(xiàn)了明顯的變化，由4/4拍變?yōu)?/4拍。而C大調(diào)能夠表現(xiàn)出男主人公救母的堅(jiān)定信念和必勝的決心。作品的每個(gè)樂(lè)句的開頭都是由四分音符、十六分音符和二分音符的節(jié)奏組合出現(xiàn)的。（見譜例2）這樣強(qiáng)烈的節(jié)奏組合與固定的伴奏織體的配合將人物想要表達(dá)的情緒推向高潮，生動(dòng)地將人物的英雄氣概以及對(duì)敵人的憤慨貫穿全曲。

這些角色都是英勇善戰(zhàn)的英雄人物，因而他們的唱段充滿了戰(zhàn)斗激情，而英雄性的特征也在這些唱段中淋漓盡致地表現(xiàn)了出來(lái)。

（二）戲劇性的聲音塑造

通過(guò)對(duì)威爾第歌劇中男高音聲部人物和性格的分析闡述，我們認(rèn)識(shí)到，用聲音來(lái)演繹這些具有鮮明的愛國(guó)精神和英雄氣概的人物需要選用戲劇性男高音。其擁有厚實(shí)、嘹亮和飽滿的男高音音色，擁有嫻熟的聲樂(lè)演唱技巧、強(qiáng)壯的體魄以及表演天賦。音域一般由c1到b2直至c3。演唱者要有非常強(qiáng)大的氣息控制力，聲音上要充滿張力。熟練運(yùn)用胸聲的力量和“關(guān)閉”唱法的技巧是對(duì)演唱此類“英雄”男高音的一個(gè)嚴(yán)峻的考驗(yàn)。因?yàn)楫?dāng)劇情中出現(xiàn)戲劇性或悲劇性的故事情節(jié)時(shí)，就必須要通過(guò)聲音和表演來(lái)表現(xiàn)出那種激昂的、沸騰的甚至是悲憤的情感。

例如在威爾第的歌劇《奧賽羅》中的第二幕劇情中，男主人公奧賽羅在聽了亞戈所說(shuō)的關(guān)于自己的愛人與卡西奧的謠言后怒不可言，內(nèi)心的痛苦油然而生，將理智拋于腦后。帶著悲痛且復(fù)雜的情感演唱了詠嘆調(diào)《啊，再見了，神圣的回憶》。該曲目先是宣泄了奧賽羅腦海里浮現(xiàn)出苔絲德蒙娜和卡西奧熱情、曖昧畫面后產(chǎn)生的憤怒情緒，然后又表現(xiàn)了他決心拋棄這段愛情和彼此的信任。奧賽羅此時(shí)的情緒已變得非常憤慨，這時(shí)就需要演唱者用富有張力的聲音來(lái)強(qiáng)化戲劇性的沖突。每一句都要唱在氣息上，始終保持氣息力量的存在。作品的情緒上是激動(dòng)的，不能用喊的方式來(lái)演唱。要將聲音集中，吐字鏗鏘，發(fā)聲果斷。腔體要充分打開，積極地、合理地將聲音唱出來(lái)。

（三）短促有力的附點(diǎn)音符

威爾第在創(chuàng)作歌劇時(shí)，非常喜歡運(yùn)用附點(diǎn)音符的音樂(lè)元素，尤其在男高音的唱段中居多。因?yàn)楦近c(diǎn)音符在節(jié)奏上形成了層層遞進(jìn)、短促而有力的音樂(lè)效果，搭配歌詞和演唱者鏗鏘有力的聲音，將歌劇中戲劇性的矛盾沖突更為形象生動(dòng)地表現(xiàn)出來(lái)。更重要的是，威爾第對(duì)附點(diǎn)音符的運(yùn)用不僅體現(xiàn)在“英雄”男高音的唱段中，在他一些抒情性的男高音詠嘆調(diào)唱段中也經(jīng)常出現(xiàn)。例如，歌劇《茶花女》中男主人公阿爾弗萊德經(jīng)典詠嘆調(diào)唱段《沸騰激動(dòng)的心靈》中的第二部分詠嘆調(diào)處，從第一句歌詞就已經(jīng)開始了大量的附點(diǎn)音符，由弱到強(qiáng)地將阿爾弗萊德心中火熱的情感逐漸爆發(fā)出來(lái)。附點(diǎn)音符的出現(xiàn)，在這段抒情性的表達(dá)中又增添了戲劇性的效果，不僅讓人們感受到男主人公強(qiáng)烈、火熱的感情，也突出了阿爾弗萊德敢愛敢恨的人物性格。

三、威爾第歌劇中的“英雄性”男高音在當(dāng)代的影響

威爾第所處的浪漫主義中期，對(duì)于歌劇的發(fā)展是一個(gè)重要的轉(zhuǎn)折時(shí)期。這一時(shí)期社會(huì)的經(jīng)濟(jì)文化也間接地影響了歌劇甚至聲樂(lè)的發(fā)展演變。歌劇院的規(guī)模在擴(kuò)大，樂(lè)隊(duì)在歌劇中的地位也更加重要。威爾第歌劇中的戲劇性元素的突出對(duì)于歌劇演員的音色的要求就顯得極為重要。

而威爾第歌劇中“英雄”男高音的出現(xiàn)，就是科學(xué)性地通過(guò)嗓音條件、聲樂(lè)演唱技術(shù)來(lái)判定演唱者所適合的角色類型。這不僅為歌劇中設(shè)定的人物角色增添色彩，也能夠延長(zhǎng)演唱者的職業(yè)生涯，這對(duì)于當(dāng)代的聲樂(lè)演唱具有重要意義。聲樂(lè)從發(fā)展至今依舊能夠屹立在藝術(shù)潮流當(dāng)中，是因?yàn)橛袩o(wú)數(shù)的前輩大師通過(guò)實(shí)踐和理論的結(jié)合，秉持對(duì)聲樂(lè)藝術(shù)的初心將其傳承下去。作為當(dāng)代的聲樂(lè)學(xué)習(xí)者，更應(yīng)該正確認(rèn)識(shí)自身嗓音的條件，演唱適合自己的作品，科學(xué)系統(tǒng)地訓(xùn)練自己的聲樂(lè)技巧，深入研究分析每首作品，掌握劇中人物的性格特點(diǎn)，嚴(yán)格對(duì)待每一首聲樂(lè)作品。

四、結(jié)語(yǔ)

通過(guò)對(duì)威爾第歌劇中“英雄”男高音的探究，對(duì)其產(chǎn)生的時(shí)代背景和特點(diǎn)的研究分析，深入學(xué)習(xí)了浪漫主義時(shí)期以威爾第為代表的歌劇創(chuàng)作風(fēng)格，為今后的聲樂(lè)學(xué)習(xí)者和演唱者提供參考。威爾第的歌劇創(chuàng)作在歐洲聲樂(lè)發(fā)展演變的過(guò)程留下了光彩奪目的一筆，他不僅繼承發(fā)展了意大利歌劇的傳統(tǒng)，也通過(guò)自己獨(dú)樹一幟的創(chuàng)造將意大利歌劇推向了一個(gè)新的高度。這對(duì)于后世的意大利歌劇的發(fā)展乃至整個(gè)歐洲的歌劇發(fā)展都產(chǎn)生了重要的影響。由此可見，演唱歌劇作品需要科學(xué)的學(xué)習(xí)方法和演唱技巧。我們當(dāng)代的聲樂(lè)演唱者和學(xué)習(xí)者必須重視聲樂(lè)的科學(xué)性這一問(wèn)題。

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