周亞楠

【摘 要】中國歌劇誕生至今已有百年，這是一種不同于中國其他藝術形式與西方歌劇的一門重要藝術形式，通常以多種題材、多種體裁的形式出現。在題材方面，通常包括民間故事、民族英雄事跡、抗戰(zhàn)生活等;在體裁方面，通常包括正歌劇、音樂劇、歌舞劇等;在形式上有時將話劇與歌曲相結合，有時將傳統(tǒng)戲曲進行改造，作品較多，有百余部。歌劇主要以清唱為主，其中器樂與聲樂是歌劇的重要組成部分，在時代的不斷發(fā)展下，歌劇的傳承與發(fā)展較受人們的關注，本文將對其進行分析。

【關鍵詞】中國歌劇;歌劇傳承與發(fā)展;藝術特點

中圖分類號：J823 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）07-0018-02

歌劇被譽為“藝術皇冠上的明珠”，其是衡量國家舞臺藝術創(chuàng)作表演總體水平的重要指標，其是集合音樂、舞蹈、詩歌、美術于一體的綜合藝術，起源于十六世紀的意大利，這是一種比戲曲表演更振奮人心、歌唱藝術更生動的藝術形式。當其流入到中國后，逐漸與我國的戲曲、民歌、音樂相融合，形成了具有中華民族特色的歌劇形式。歌劇作為一種外來的藝術形式，不僅有百年的歷史，還用獨特的方式記錄人們的抗戰(zhàn)與憂愁，使我國傳統(tǒng)文化也得到了傳承，留下了許多家喻戶曉的作品，例如《洪湖赤衛(wèi)隊》《小二黑結婚》《白毛女》《江姐》等。

歌劇《江姐》是20世紀60年代的經典作品，該作品將西方的歌劇形式與中國的民族戲曲表演、中國的民族樂器相結合，配之典型的、具有濃郁民族特色的歌曲段落，從而生動形象地刻畫了革命時代背景下中國共產黨員高大、偉岸的形象，無愧于我國歌劇史上具有代表性的典范之作。本文以歌劇《江姐》為例，對歌劇的傳承與發(fā)展進行分析。

一、語言的傳承與發(fā)展

語言是區(qū)別不同群族和民族的重要標志，而民族文化也是依靠語言這個載體進行傳承和傳播的。就語言本身而言，是一種具有特色的文化種類，一個民族語言能夠反映該民族的思維方式。若是民族語言消失，就相當于一座高樓大廈瞬間崩塌，所以語言的傳承是十分有必要的。在歌劇的表演中，語言作為一個綜合體，不僅包括了語氣、語調、語音、表達手法、文化特色、藝術手段等多個方面，而且在不同方面民族的語言都得到了最佳的傳承[1]。

在中國，藝術表演尤其是戲曲、曲藝這類表演格外注意發(fā)音，而歌劇表演亦是如此，歌劇表演講究字正腔圓，不僅能讓觀眾聽清楚，而且歌劇表演者的感情也能得到更好表達。所以在進行歌劇表演的時候應該提出自己的見解，并格外注重民族語言的發(fā)音及吐字，使得民族語言得到更好傳承[2]。

在歌劇表演中，若想讓民族語言得到傳承與發(fā)展，除了講究字正腔圓外，在進行歌劇創(chuàng)作的時候還應該注意方言的吸納。方言就像是人的身份證，只要一開口，就將所要表達的信息充分表達出來，在歌劇中融入方言，會使表演者的表演更加生動形象。在歌劇表演中，一句簡單的唱詞就能充分展示故事所發(fā)生的地域，將方言融入其中，使得觀眾更好地理解歌劇的內容，融入到歌劇的情景中，而這時民族的語言也得到了傳承與發(fā)展。

在歌劇《江姐》表演中，有一段楊二嫂地道的重慶方言臺詞和歌唱，從而將潑辣利落、聰明伶俐的巴蜀婦女形象生動展現出來，這樣觀眾也能更好地融入到歌劇表演中。隨著時代的發(fā)展，人們會將方言逐漸忘卻，在歌劇表演中融入方言，使觀眾在觀看的過程中內心產生觸動，從而進行深入思考。

不同的民族其語言表達形式也是不同的，中國歌劇在表演的時候應該傳承民族特有的語言文化，使得中國歌劇經久不衰、永久流傳。在中國歌劇表演中善于運用講故事的方法，達到一箭雙雕的效果。在《江姐》第四幕的表演中，警察要抓江隊長，卻因為諧音抓了一個民國黨黨員，這是由諧音導致的鬧劇，也使得警察局長發(fā)出“一肚子高興全報銷，老天送來個大草包。庸人常自擾，越想越糟糕”的感慨。通過巧妙運用這種藝術手法，使得歌劇表演達到了高潮[3]。

對于歌劇而言，其對語言的傳承與發(fā)展可以體現在多個方面，作曲家將語言進行巧妙應用，使得民族的文化以及所表達的情感更好地展現出來。而對于觀眾而言，在觀看歌劇的時候，不僅會欣賞到美輪美奐的藝術場景，還能感受到民族音樂與語言相融合的美。

二、審美觀念的傳承與發(fā)展

每個民族對藝術都有不同的理解和表達，但其中都涉及對美的追求與審美習慣。從古代到現代，無論是東方還是西方，皆是如此。在這樣的藝術背景下，之所以藝術存在獨特的個性，除了題材選擇方面存在差異外，最主要的是不同的審美習慣與情趣。歌劇是被廣泛認可的一種藝術形式，是將舞蹈、藝術、舞臺美術相融合的藝術，但是它又呈現出不同的藝術特點，這是由于不同國家、民族的審美情趣和觀念存在差異。無論是音樂、臺詞還是形象塑造、劇情發(fā)展，都將受到不同審美的影響，也正是由于美學觀念、語言之間存在差異，才形成了不同流派的歌劇藝術。

民族審美觀念的不同體現在若干方面，在形象塑造及表演上也有體現。通常傳統(tǒng)的藝術表演，對表演對象進行塑造，不同的人物性格對應不同的形象，這也是藝術表演上常常出現的二元對立表演形式。從舞臺妝容及角色安排上就對表演內容有所了解，這樣傳統(tǒng)的審美習慣已經根深蒂固，在對人物的塑造上毫不模糊，正反面分明。而在中國歌劇的表演中，也將這種審美觀念融入其中。在復排《江姐》時將西方歌劇形式同中國的民族樂器、民族戲曲表演相結合，并搭配具有濃郁民族特色的歌曲段落，從而將當時革命背景下共產黨員偉岸、高大的人物形象生動刻畫出來，并采用大型民族管弦樂伴奏的方式，以現代音樂理念重新配器、編排，這樣既保留了原汁原味的音樂風格，也融入了當代的音樂特色。在舞臺美術方面，將現實景觀與影像技術相結合，生活寫實空間與舞臺處理相結合，從而實現民族歌劇的特征與當代的審美觀念相融合，使得審美觀念得到傳承與發(fā)展。