邵陳 韓炳杰

摘要：演員是表演的主體，在整個作品中起著決定性的作用。演員的培養(yǎng)領(lǐng)域與他正在塑造的角色的總體方向直接相關(guān)。因此，演員的心態(tài)、道德水平、世界觀等都在塑造角色時發(fā)揮了重要作用。另外，演員對角色的塑造屬于創(chuàng)作，因為角色本身就是創(chuàng)作者強烈的主觀思想的體現(xiàn)，演員在塑造形象的過程中，受到角色形象的嚴(yán)重制約。從這個角度來看，演員創(chuàng)作絕對不是在表達(dá)自己，而是在創(chuàng)作與自己無關(guān)的角色。演員的創(chuàng)作需要根據(jù)主觀條件，比如個人特質(zhì)、愛好和行為來塑造角色，但是演員遇到的大多數(shù)角色或多或少地與演員自己有所不同。因此，演員本身與他們所塑造的角色之間必然存在一定的矛盾與沖突。

關(guān)鍵詞：剖析角色 把握自我 創(chuàng)造人物

演員是人物角色的創(chuàng)作者，是表演的主體。一方面，當(dāng)演員進行人物塑造時，應(yīng)該盡可能地接近他所塑造的形象，但是也必須反映出演員的真實狀態(tài)。因為角色是由演員扮演的，并且人的個性都有所不同，所以這導(dǎo)致了演員和角色之間有不可避免的矛盾，尤其是演員和角色之間的個性差異，要求演員要有著與角色相似的生活背景與生活態(tài)度，換句話說，就是演員創(chuàng)造了角色的“生命”。通過不斷的體驗和理解，基于角色的內(nèi)部活動通過相互適應(yīng)，才能最為接近角色形象并最終實現(xiàn)角色的塑造。

一、自我與角色的關(guān)系

（一）自我與角色的矛盾

我指的是在表演中創(chuàng)作角色的我，這就是“第一自我”。而“我”是指表演所創(chuàng)造的“我”，這種在表演中所創(chuàng)作的“我”，就是“第二自我”。演員必須將自己變成一個角色，并根據(jù)該角色內(nèi)外的特征進行舞臺表演。必須始終保持清醒狀態(tài)并進行自己的藝術(shù)創(chuàng)作，同時確保對角色的完整詮釋。但是，演員需要處理自我與角色之間的復(fù)雜關(guān)系，因為他們需要保持一定的距離以防止自我與角色之間混淆。談?wù)撟晕遗c角色之間的關(guān)系時，有兩種不同的觀點。一種是演員高于角色，不希望演員忘卻自我，并且應(yīng)該在角色和控制上保持冷靜和理性，在練習(xí)時人聲形體與角色保持一定距離，并且完全控制角色。另一種則恰恰相反，認(rèn)為角色不只是“作壁上觀”，還必須高于自我，并且需要整合自己的情緒以使角色更清晰。

（二）自我與角色的統(tǒng)一

人們經(jīng)常以“像不像”來評估演員的藝術(shù)水平，所謂的“像不像”是觀眾對演員塑造自己角色的審美要求。首先，塑造角色時，要做得“像”的第一件事就是角色外形的“像”。讓一個瘦小的、羸弱的演員去扮演兇狠的角色顯然是不合適的，讓扮演魯貴的演員在同一舞臺上閱讀周樸園的臺詞也會貽笑大方。因此，演員應(yīng)該在外觀上盡可能接近角色。因為他扮演的人物、性格和生活方式完全不同。其次，演員在塑造角色時需要探索角色的內(nèi)心世界。要做到形似很容易，但要做到神似卻很難，因此，演員在塑造角色時必須創(chuàng)作角色的傳記。他需要了解他扮演的角色的起源和經(jīng)歷，并從這些細(xì)節(jié)中分析角色行為的來源。劇本越好，演員擁有的創(chuàng)作空間就越多。換句話說，演員分析角色時，劇本越好，演員創(chuàng)作角色的能力就越好，演員越能深入挖掘。如果在創(chuàng)作角色時劇本本身不合邏輯，則演員很難實際分析角色?！罢鎸嵉鸟雎?、真實的觀看、真實的情感”用于解釋演員在舞臺上表演的要求，“真”即是真實的。舞臺上的真實不僅是要求演員聽到、看到和感覺到，而且是要求演員帶著角色的思維去聽、去看、去感受。如果做到這一點，所謂的神似就是成功的。最后，當(dāng)演員在舞臺上展示藝術(shù)時，他不僅要考慮角色，還必須與演員自身實現(xiàn)統(tǒng)一。這是塑造演員角色的內(nèi)心活動，戲劇是一種動作藝術(shù)，只有演員將角色的內(nèi)心活動全部用語言、肢體、情感將其外化時，“像”的表演才會發(fā)生。

二、對角色的剖析

（一）分析角色背景

要想把一部優(yōu)秀的作品通過舞臺、銀幕等方式展現(xiàn)出來，需要每個演員做到“畫龍點睛”，而非“畫蛇添足”。哪怕沒有呈現(xiàn)角色的某些要點，也算不上是一個成功的表演。所以，演員需要了解角色的背景深度。要了解角色，首先需要了解其年齡背景，了解角色年齡的限制條件和特征，并了解角色的習(xí)慣和個性特征。劇本中所提到的是一定要去了解的，劇本中沒有提到的也要從側(cè)面了解符合人物應(yīng)有的特征與特質(zhì)，最終通過表演將一個有血有肉的角色呈現(xiàn)出來。例如初次接觸表演的人可能不了解傳記的含義。但是后來，不難會意識到每個人物的傳記都可能是作者個人經(jīng)歷的一部分，但是當(dāng)塑造人物時，這些給了他十足的信心，給了他的更多的角度去賦予角色更多的肉和血。因此，在分析角色時，需要仔細(xì)考慮并認(rèn)真理解。

（二）分析角色關(guān)系

有人說演技是演員與演員之間的關(guān)系，這種說法是有道理的，但也不全對。在演員塑造角色的過程中，要求演員扮演的角色必須與其他人相關(guān)。盡管角色的性格得到了傳達(dá)，但他在表達(dá)角色與其他角色之間的關(guān)系時仍可以展現(xiàn)角色的各種特征，重要的是要研究和分析角色之間的關(guān)系。分析角色之間的關(guān)系時，需要注意角色之間的心理態(tài)度，這種心理態(tài)度不能直接和客觀地從語言和動作中體現(xiàn)出來，且不容易被抓住，而是通過人物之間的一系列細(xì)微的動作來反映最為真實的關(guān)系。由于角色之間的關(guān)系不斷變化，因此有必要在分析角色之間關(guān)系的背景下重新思考角色之間的關(guān)系。一個優(yōu)秀的劇本通常涉及非常復(fù)雜的角色關(guān)系，面對如此復(fù)雜的角色關(guān)系，要求演員必須仔細(xì)分析和研究角色之間的關(guān)系，然后分析細(xì)節(jié)，最終用肢體細(xì)節(jié)表現(xiàn)給觀眾。演員本身也要打開思維、不受約束，需要大膽想象豐富的劇情，客觀地感受角色間心理態(tài)度的變化，并發(fā)展外部關(guān)系。使演員不僅停留在角色理解水平，而且對角色有更深刻的了解與認(rèn)識。

（三）分析角色的貫穿動作與最高任務(wù)

在定義和理解了自我與角色之間的關(guān)系后，作為一名優(yōu)秀的演員還必須仔細(xì)分析角色中的貫穿動作與最高任務(wù)。實際上，在了解了角色關(guān)系的演變之后，很容易分析角色貫穿動作。因為從角色關(guān)系的線索中，很容易找到動作貫穿起點和終點的主線，角色思考行為方向就在其中并得到了促進。角色為實現(xiàn)其目的而采取的所有行動都是所謂的貫穿動作。演員可以嘗試弄清楚角色的動作路線，就像支持角色的框架一樣，并且可以完整地了解角色最重要的內(nèi)心活動。但是，在搜索貫穿動作時要小心，不可輕視。正如斯坦尼斯拉夫斯基所說，貫穿動作就像一條線，將分散的珠子連接在一起，將它們聚集在一起，最終導(dǎo)致最高任務(wù)。掌握角色的最高任務(wù)是什么？演員需要重復(fù)對劇本進行徹底的分析，并整合自己的經(jīng)驗，以發(fā)現(xiàn)并確定角色的最高任務(wù)。演員還需要沉浸在自己的思想中，下意識地完成任務(wù)，而非有意為之。這樣，演員想要塑造的角色可以遵循最高任務(wù)，并最終指示作家和演員形成角色的意圖。

三、把握自我，走入角色

如果要完全控制塑造的角色，則需要先弄清楚自己。從我開始，完成向“我”的過渡。另外，我們必須深入分析自己并了解我們的內(nèi)部和外部特征。一方面，需要詳細(xì)分析角色背景和性格特征，以發(fā)現(xiàn)自我和角色之間的相似性，但是在塑造角色的過程中，相同的點必須盡可能大。同樣，自我與角色的差異和距離也要竭盡全力去分析和克服它們，不要將角色與自我混淆。同時，將兩者連接成一個真實的角色。實際上，創(chuàng)造角色就是賦予角色生命。換句話說，演員實際上是進入劇本，而不是劇本和舞臺所呈現(xiàn)的虛擬世界中存在的劇本中的角色。角色必須生動、形象、鮮明。要真正塑造角色，需要將演員融入角色的生活中，以使劇中的角色呈現(xiàn)真實。因此，角色本身的特征非常重要。介紹角色時，需要注意角色的靈魂。每個人都有靈魂，我們每個人都是不同的。當(dāng)角色出現(xiàn)時，演員需要反映角色的活的靈魂。這要求演員在表演時要靈活，不能太僵硬以致不能表現(xiàn)出他們想要表演的角色。因為角色的生活是自然的，在追求角色的現(xiàn)實和本質(zhì)時能否充分表達(dá)出來？角色的生活無法完全表達(dá)，我們要做的就是發(fā)現(xiàn)角色的靈魂，并根據(jù)其生活進行藝術(shù)處理。這樣一來，角色既具有真實感，又具有一定的戲劇性。在呈現(xiàn)角色時，要求演員的靈魂與角色的靈魂融為一體，角色的靈魂被賦予演員，演員賦予角色生命，呈現(xiàn)的角色也就具有鮮活的生命，進而呈現(xiàn)角色的特征。每個人都有自己獨一無二的行為習(xí)慣、說話的節(jié)奏、處理問題的方式、外表特征以及著裝等，這些特征最令人印象深刻，而且人物必須被觀眾記住，因為它必須不同于普通人。即使是非常普通的角色也具有其獨特的個性。因此，只要演員在出現(xiàn)角色時強調(diào)了角色的特征，那么角色的靈魂就還存在于作品之中。只有演員用正確且以比較妥善的方式處理了自己與角色之間的關(guān)系，并且使角色栩栩如生、有血有肉，那么這樣所塑造出來的角色就已經(jīng)達(dá)到了相對完美的狀態(tài)，自我也就進入了角色。

四、結(jié)語

演員和角色之間存在既矛盾又統(tǒng)一的關(guān)系，在戲劇、電影和電視表演中，角色的成功與演員對角色的塑造直接相關(guān)。演員和角色是不可分離、互相成就的關(guān)系，演員創(chuàng)作角色，給予角色鮮活的生命，然后角色反過來成就演員。本文通過分析自我與角色的關(guān)系，以及進一步對角色展開剖析，最終強調(diào)演員要把握自我并走入角色。

參考文獻：

[1]張艷.試析演員在二度創(chuàng)作中角色與自我的辯證關(guān)系[J].文化創(chuàng)新比較研究，2018（12）.

[2]周雨軒.淺談演員本身與角色及其創(chuàng)作[J].戲劇之家，2018（11）.

[3]潘玉.關(guān)于戲劇演員自身與角色塑造的共生關(guān)系[J].戲劇之家，2018（07）.

[4]費蓓蓓.演員對角色的理解和塑造[J].智庫時代，2017（16）.

[5]余瀾.如何彌補演員與角色之間的距離[J].藝海，2017（05）.

（作者簡介：邵陳，女，本科，西安外事學(xué)院，研究方向：話劇表演，指導(dǎo)老師：韓炳杰）（責(zé)任編輯 劉冬楊）