摘要：中國古代雕塑具有悠久的歷史、豐富的雕塑遺產(chǎn)和鮮明的藝術(shù)特色。在長期的歷史發(fā)展中，我國古代雕塑匠師根據(jù)自然環(huán)境條件和物質(zhì)材料，創(chuàng)造出了大量不同體量的雕塑藝術(shù)精品，為我們留下無數(shù)珍貴的雕塑藝術(shù)瑰寶。不管是大型的佛教石窟寺造像和陵墓雕塑，還是木石金屬陶俑，無不呈現(xiàn)出一種沉穩(wěn)內(nèi)斂的含蓄之美，這種意境與傳統(tǒng)中國繪畫中所隱含的思想是一脈相承的，它們都體現(xiàn)了中華文明最內(nèi)在的情緒與修養(yǎng)，現(xiàn)在看來依然讓人回味無窮。

關(guān)鍵詞：中國傳統(tǒng)雕塑 西方雕塑 自然之道 含蓄之美

一、追求與自然的和諧共處是中國早期傳統(tǒng)雕塑的一個(gè)重要特點(diǎn)

中國歷史源遠(yuǎn)流長，從三皇到五帝，夏商周到春秋戰(zhàn)國，百家爭鳴構(gòu)建了中國文化的思想基礎(chǔ)。老子云：“人法地，地法天，天法道，道法自然”，他的無為論至今仍在影響著國人。莊子認(rèn)為：“天地有大美而不言”，他也是主張人向自然學(xué)習(xí)的。這些中國古代哲學(xué)家的古典美學(xué)精神，構(gòu)成了中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)創(chuàng)作者認(rèn)識宇宙萬物和進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，是早期中國傳統(tǒng)雕塑的主要組成部分。

以霍去病墓前石刻藝術(shù)為例，其是我國最早的一組意境深遠(yuǎn)、構(gòu)思獨(dú)特的紀(jì)念性雕刻杰作?；羧ゲ∧骨八惺探岳脦r塊的自然形態(tài)或多或少地加以雕鑿而成，遠(yuǎn)看以為“豎石”，近看才發(fā)現(xiàn)原來每個(gè)石塊上都恰到好處地進(jìn)行了削切與刻畫線條，靈動(dòng)地表現(xiàn)了躍馬、臥牛、臥虎、巨人抱虎、馬踏匈奴等十幾種不同的形象，含蓄自然而又生動(dòng)活潑。

二、與西方雕塑相較，中國傳統(tǒng)雕塑所追求的美是含蓄而自然的

西方雕塑藝術(shù)是以歐洲為中心發(fā)展起來的，它源于古埃及，經(jīng)歷了希臘時(shí)期、羅馬時(shí)期、中世紀(jì)時(shí)期及文藝復(fù)興時(shí)期，至今也已有幾千年的發(fā)展歷史。古希臘人按照自己的形象塑造了無數(shù)希臘神話傳說中的神，并賦予這些神更理想和美好的藝術(shù)形象。古希臘雕塑中的人物形象都是健美的、充滿力量的，這與他們所處的地理環(huán)境是有關(guān)系的，海洋文化系的不穩(wěn)定性，決定了他們必須進(jìn)行海洋貿(mào)易來供給，與中國農(nóng)耕社會(huì)的安居樂業(yè)不同，他們的思想更加充滿戰(zhàn)斗性。而中國的傳統(tǒng)雕塑中，雖然在佛教造像中有面目猙獰的護(hù)法、羅漢或天王，但卻主要通過動(dòng)態(tài)和表情的處理給人以威而不怒、怒而不發(fā)的心理震懾。

以西安碑林博物館內(nèi)最美的菩薩造像為例。2017年9月，筆者有幸入選國家藝術(shù)基金西安美院中國傳統(tǒng)雕塑高級研修班，本次研修班課程里一個(gè)非常重要的環(huán)節(jié)就是實(shí)地臨摹古代雕塑，這次臨摹的地點(diǎn)在西安碑林博物館的新石刻藝術(shù)館。筆者選擇臨摹的是一尊被譽(yù)為“館內(nèi)最美的菩薩”的隋代菩薩立像。這尊菩薩非常高，保持得也較為完好：她跣足立，面形圓潤飽滿，眉目清秀；圓臉，大眼垂目，鼻頭雖有殘缺仍顯得圓實(shí)可愛；嘴角上翹，嘴唇微抿，整個(gè)面部散發(fā)出憨態(tài)可掬、天真爛漫的少女氣息。從腳到頭頂近三米，頭前傾，微垂；胸微含，腹部前挺，但并不像大部分菩薩一般特別突出，甚至沒有明顯的小腹。大腿至足部呈自然弧形并往重心點(diǎn)收攏，加之由肩部掛落至手臂再飄及由地的袈裟，因此，從側(cè)面看曲線雖不強(qiáng)烈卻異常微妙優(yōu)美。由于靠墻而立，因此菩薩背部平直，背部衣飾只做了披肩垂落的形態(tài)，而披肩下的腰極深地往前削，前后不過十幾公分，使得整個(gè)菩薩一下子挺拔秀麗了；再往下的臀部只做了非常概括的交代，裙擺整體順應(yīng)腿部的走勢往后散開，仿佛一轉(zhuǎn)眼就要從蓮座上邁步走下。

在此次現(xiàn)場臨摹之前，筆者走訪過不少石窟，也選購回很多佛教造像的書籍，甚至曾嘗試起稿做過幾個(gè)佛像，但最后都不了了之，可能是覺得自己始終是站在遠(yuǎn)處觀望，沒有走近，無法全面了解，內(nèi)心充滿疑惑的情況下根本無法完成作品。在中國封建社會(huì)時(shí)期，雕塑匠師通常文化水平較低，他們所制作的雕像造型通常來自一些畫家的畫稿，或者由工程督導(dǎo)根據(jù)需要請畫師繪制，雕塑匠師需要按圖紙所繪進(jìn)行制作。筆者在臨摹過程中發(fā)現(xiàn)一個(gè)有趣的地方：菩薩造像并不是嚴(yán)格的“左右對稱”的，而是“互補(bǔ)”的。這一發(fā)現(xiàn)說明，中國古代匠師很早就已發(fā)現(xiàn)并熟練運(yùn)用視覺感知系統(tǒng)中的相對性原理，他們重視造像外部輪廓的塑造，強(qiáng)調(diào)簡潔的美與張力。并運(yùn)用自己熟練的技藝將這些感受巧妙地運(yùn)用到雕塑作品中，給我們留下珍貴的范本，向后人展示了中國古代雕塑的獨(dú)特魅力。

三、結(jié)語

中國古代雕塑的表現(xiàn)形式、雕塑技法充滿了寫意傳神的特征，重點(diǎn)不是刻畫雕塑造像的表面和細(xì)部肌理，少有像西方雕塑作品中的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格，更在意的是由內(nèi)向外引發(fā)的感受和意境。中國傳統(tǒng)雕塑雖然受到各種章法的制約，但匠師通過自己雙手讓它變得生動(dòng)而傳神，讓它的神韻直接觸動(dòng)觀者的內(nèi)心，這種自然而含蓄的美是值得當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作者深思的。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳少豐.中國雕塑史[M].廣州：嶺南美術(shù)出版社，1994.

（作者簡介：張微微，女，碩士研究生，佛山市藝術(shù)創(chuàng)作院，三級美術(shù)師，研究方向：雕塑與陶藝）（責(zé)任編輯 劉月嬌）