文/星海音樂學(xué)院 劉逸婷

音樂劇(Musical Theatre，簡稱Musicals)是通過歌曲、臺詞、音樂、肢體動作等的緊密結(jié)合，把故事情節(jié)以及其中所蘊含的情感表現(xiàn)出來的一種舞臺藝術(shù)。倫敦西區(qū)(London’s West End)是與紐約百老匯(Broadway)齊名的世界兩大戲劇中心之一，是表演藝術(shù)的國際舞臺，也是英國戲劇界的代名詞。West End Stage是倫敦西區(qū)的一個音樂劇暑期學(xué)校(以下簡稱為WES)，為學(xué)生提供優(yōu)秀的倫敦西區(qū)音樂劇師資、對話倫敦西區(qū)出色音樂劇演員的機會與難得的倫敦西區(qū)演出舞臺，深受歐洲各國熱衷于音樂劇的學(xué)生的喜愛。

一、課程設(shè)計

(一)WES師資與生源

WES的教師均來自倫敦西區(qū)的現(xiàn)役優(yōu)秀音樂劇演員，具有豐富的舞臺經(jīng)驗及教學(xué)經(jīng)驗，能夠幫助學(xué)生跟隨音樂劇演員的步伐，有更多的機會接觸音樂劇及倫敦西區(qū)舞臺。

參與該課程的學(xué)員并非一定是音樂劇專業(yè)學(xué)生，不僅有來自英國不同地區(qū)的不同年齡的孩子，更有來自法國甚至更遠地區(qū)熱衷于音樂劇的年輕人。這充分展現(xiàn)出藝術(shù)面前人人平等的包容和尊重。

(二) 時間分配

該訓(xùn)練營以一周為一期課程，周一至周五進行音樂劇課程，且安排學(xué)生周三下午前往倫敦西區(qū)觀看當季評價最好的音樂劇，于周日下午在上演歌劇魅影的劇院——女王陛下劇院進行showcase展示。課程為全天制學(xué)習(xí)，大致分為三個時間段：課前、課上與課后。課程訓(xùn)練開始前設(shè)有熱身活動，使學(xué)生以更活躍的狀態(tài)進入一天的學(xué)習(xí)；課程內(nèi)容包括演唱、舞蹈與戲劇課程，每門課程每天各兩個小時；課程結(jié)束后，晚上多為音樂劇分享或才藝展示等活動。

(三)課程模塊

1.演唱教學(xué)

①熱身開聲活動與歐美兒歌相結(jié)合。以兒歌I Like The Flowers為例,一位教師進行歌曲伴奏，另一位教師站在臺上面對著學(xué)生，在唱到不同的名詞時做出相應(yīng)的動作。教師的動作隨鋼琴伴奏的速度及情感變化，學(xué)生對該兒歌的演繹也有所不同。在學(xué)生熟練掌握律動后，邀請四位學(xué)生上臺，帶領(lǐng)四部分學(xué)生進行卡農(nóng)律動的訓(xùn)練。

②音階與數(shù)字結(jié)合。one與C相配，two與D相配，以歌詞“1,121,12321,1234321……”以此類推直至“1234567654321”，速度由慢至快，最終速度可成為繞口令，吸引學(xué)生的注意力，使學(xué)生完成時能夠獲得成功感。同樣，在學(xué)生熟悉旋律與律動后，教師開始適當將個別數(shù)字改為聲勢，例如將3(即E)改為拍手，可得“1,121,12拍21,12拍4拍21”，以此類推，最終可將所有的數(shù)字都換成聲勢，考驗學(xué)生的反應(yīng)與協(xié)調(diào)能力。

③歌曲教學(xué)通過模唱的形式進行。與國內(nèi)的歌唱教學(xué)不同，五線譜或是簡譜在歌唱教學(xué)過程中并沒有出現(xiàn)，歌詞是教師給學(xué)生僅有的紙質(zhì)資料。無論是原曲還是和聲，都是通過模唱的方式，教師唱完再要求學(xué)生模仿，并讓有需求的學(xué)生進行錄音，以此形成感性的音樂學(xué)習(xí)，激發(fā)學(xué)生的歌曲學(xué)習(xí)興趣及和聲感。

2.戲劇教學(xué)

①角色分配具有針對性。在教師安排角色之前，會要求學(xué)生組成小組，根據(jù)“異國王子向公主求婚”的劇情，給適當?shù)臅r間讓學(xué)生進行角色創(chuàng)編并且演繹，教師再根據(jù)每個學(xué)生表演的狀況進行角色分配。

②讓學(xué)生創(chuàng)作角色性格。筆者當時排演的劇目是《阿拉丁》?！栋⒗　肥羌矣鲬魰缘墓适拢瑢W(xué)生都通曉劇情內(nèi)容，但是教師安排角色時，要求學(xué)生塑造一個全新的角色，可以根據(jù)自己對角色的理解來表演，教師再根據(jù)某些不大合理的部分進行調(diào)整與修改。

③通過肢體動作扮演道具布景。在劇情的發(fā)展中，每一位學(xué)生都有自己獨一無二的角色，但并不是貫通全場。在角色不需出現(xiàn)時，教師要求學(xué)生用肢體表現(xiàn)桌子、椅子、大門、飛毯等道具，充分運用了非語言符號特征中的情景性，在課堂中營造出宮殿、屋子等情景，不僅能調(diào)動學(xué)生的情緒、提高教學(xué)與排練的質(zhì)量，也能使學(xué)生在劇目發(fā)展的整個過程中都能感受到參與感與責(zé)任感。

3.舞蹈教學(xué)

①多為合作完成的動作。對于非專業(yè)的學(xué)生來說，舞蹈可能是比較難掌握的一個模塊，所以教師的動作編排并沒有很難，但卻有很多需要雙人或是多人一起完成的動作，這有助于提高學(xué)生與學(xué)生之間的集體意識，更容易融入到集體中。

②課前突出體能訓(xùn)練。課前教師會對學(xué)生做一個詳細的體能輔導(dǎo)，讓學(xué)生能夠更加適應(yīng)課堂上的舞蹈教學(xué)。

4.大師課程

①在每一天的學(xué)習(xí)中，WES都會邀請活躍于音樂劇領(lǐng)域的著名演員進行一個半小時的分享課程。課上演員們會給學(xué)生分享劇目排演過程中的趣事、困難，也會空出時間回答學(xué)生關(guān)于面試、學(xué)習(xí)、表演道路上的種種問題。

②親密接觸“明星演員”。以Layton Williams為例，他是現(xiàn)任倫敦西區(qū)Everybody’s Talking About Jamie的主演，他向大家分享了自己的經(jīng)歷。為了學(xué)好音樂劇，從小沒有舞蹈基礎(chǔ)的他在十六歲的時候開始學(xué)習(xí)芭蕾舞，并習(xí)得優(yōu)秀的成果。

5.課后活動

①音樂劇電影放映。通過整整一天的學(xué)習(xí)，學(xué)生往往都會有些疲憊，課程結(jié)束后，所有學(xué)生會被安排在一個大的階梯教室里一起觀看音樂劇。在電影的放映過程中，當出現(xiàn)耳熟能詳?shù)母枨鷷r，學(xué)生就會走到空地上隨著音樂邊唱邊跳，表達自己對音樂的喜愛之情。

②走進劇院觀劇。周三下午是WES帶學(xué)生到劇院內(nèi)觀看音樂劇的時間。WES請劇組為學(xué)生舉辦了一個主演見面會，讓學(xué)生近距離對話該劇演員，更深入地了解該音樂劇與對自己人生方向的指引。

6.觀摩演出

①最后一天的展示。WES課程的最后一天有一場觀摩演出，地點位于連續(xù)33年上演《歌劇魅影》的女王陛下劇院。與《歌劇魅影》的演員們站在同一個舞臺上，給了學(xué)生很大的鼓舞，讓學(xué)生感到驕傲與感恩，也讓學(xué)生懂得舞臺的來之不易。學(xué)生將把前六天排練所學(xué)到的全部展現(xiàn)在舞臺上，為整整一周的學(xué)習(xí)畫下圓滿的句號。

②演出分為四個“performance”，也就是前文“生源”所提到的四個大組。每一個“performance”內(nèi)又分有四個小組，每小組以年齡劃分，大約分為6-9歲、10-14歲、15-18歲、19-21歲。每一小組均分配有一段情節(jié)，換言之，一個“performance”有4幕，不同年齡段的學(xué)生展演不同的片段，整個“performance”由四個年齡段的學(xué)生的演出貫穿而成。每個“performance”展演的內(nèi)容是一樣的，但是由于四個“performance”各有三位教師(演唱、戲劇、舞蹈)負責(zé)，經(jīng)過不同的藝術(shù)處理后，會呈現(xiàn)出不一樣的演出效果。

二、課程特點

(一)課程優(yōu)點

1.課程設(shè)置與倫敦西區(qū)直接接軌，各方面資源豐富

首先，由于該課程由世界兩大戲劇中心之一的倫敦西區(qū)開設(shè)，教師均是來自倫敦西區(qū)的優(yōu)秀音樂劇演員，在教學(xué)過程中能夠很好地引領(lǐng)學(xué)生。其次，WES能帶領(lǐng)學(xué)生觀看當季好評度較高的劇目，且在劇目結(jié)束后為學(xué)生開展主演見面會，充分讓學(xué)生在觀劇后更深入地了解該音樂劇內(nèi)容和排練流程。第三，在課程結(jié)束后為學(xué)員開展showcase，且地點安排在倫敦西區(qū)的女王陛下劇院，能使學(xué)生一周的音樂劇學(xué)習(xí)成果得到展現(xiàn)。

2.課程節(jié)奏緊湊，教學(xué)體系完整

課程以一星期為周期，課程節(jié)奏較為緊湊，且課程內(nèi)容具有連貫性。WES已是辦學(xué)近15年的暑期學(xué)校，對于音樂劇假期培訓(xùn)具有豐富的教學(xué)經(jīng)驗，并形成了一套完整的教學(xué)體系。其將課前、課上、課后三個環(huán)節(jié)連接起來，充分發(fā)揮每一個環(huán)節(jié)的作用。課余活動也與專業(yè)學(xué)習(xí)有直接的聯(lián)系，例如周六晚上的迪斯科之夜，播放的歌曲幾乎都為唱跳類音樂劇歌曲，學(xué)生可以在舞會中邊唱邊跳，熟知每一首音樂劇歌曲的演唱與舞蹈，在學(xué)中玩、在玩中學(xué)。

3.有利于提高學(xué)生的感性認知，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力與責(zé)任感

WES的歌曲或者和聲學(xué)習(xí)方法都是通過模唱的形式進行的。這樣可提高學(xué)生自身對音樂的感性認知，加深對音樂與和聲的熟悉。發(fā)展學(xué)生的樂感、樂句感與節(jié)奏感，先從感性方面入手，可以進一步提升學(xué)生對音樂的好感度。

其次，WES的戲劇學(xué)習(xí)中，教師要求學(xué)生通過想象去演繹一個角色，為自己的角色做一個闡釋，教師再對學(xué)生所表演出來的效果進行調(diào)整，釋放他們的想象力，讓他們學(xué)會通過戲劇表達自身的情感。這有助于促進師生之間互相了解，能夠?qū)φn堂進行及時的反饋，達到非語言符號運用中促進師生情感交流與有效調(diào)控課堂的功能。

4.音樂劇學(xué)習(xí)氛圍濃郁，充分體現(xiàn)了環(huán)境對教育的影響作用

如今國內(nèi)外音樂劇學(xué)習(xí)的差距在于學(xué)習(xí)氛圍。我國學(xué)生在學(xué)習(xí)音樂劇的過程中，最大的問題是“放不開”，筆者認為，這可能是因為亞歐文化之間的差異。亞洲人普遍為內(nèi)斂、羞澀的性格，而歐洲學(xué)生天生性格活躍，人與人之間的互動更加密切且開放，有助于戲劇課程的傳授。

(二)課程局限性

1.人數(shù)較多，學(xué)生之間能力差異較大，缺乏對學(xué)生的客觀評價

WES屬于暑期學(xué)校，進行音樂劇課外培訓(xùn)，因此培訓(xùn)人數(shù)較多。除了戲劇課教師進行角色分配后會有一定時間對每一位學(xué)生的表演進行點評及調(diào)整以外，演唱與舞蹈課程都是集體課程，教師對每一位學(xué)生的了解都不是特別深入(個別突出學(xué)生除外)，這導(dǎo)致學(xué)生之間的能力差異會隨著課程的進行越來越大。

另一方面，教師對于學(xué)生的客觀評價也非常重要。在歐美一帶，“太棒了”“真不錯”是大家的口頭禪，但卻缺少了實際的客觀評價。教師適當?shù)墓奈杩梢蕴岣邔W(xué)生對學(xué)業(yè)的積極性，但在對學(xué)生進行鼓勵時，也應(yīng)當適當告訴學(xué)生哪里做得好、哪里做得不好，讓學(xué)生可以更加明確地對學(xué)習(xí)進行規(guī)劃。

2.過于注重感性認知，忽略了對音樂的理性學(xué)習(xí)

音樂既是理性的也是感性的。在進行感性認知教學(xué)的同時，應(yīng)適當注入音樂劇的相關(guān)知識(如該劇的創(chuàng)作背景或音樂劇的歷史發(fā)展)，又或者是在進行模唱教學(xué)后，分發(fā)五線譜或者簡譜進行歌曲的深入教學(xué)，以提高學(xué)生對音樂的理性學(xué)習(xí)能力。

3.課余時間較多，音樂劇專業(yè)課程時間不足

前文提到，WES在課余時間會安排學(xué)生參與各種活動，但幾乎一半的時間都用于課時以外的活動，并不利于專業(yè)課程的學(xué)習(xí)。適當增加專業(yè)課程的時間，使課程設(shè)置更加豐富完整，才更有利于提高學(xué)生的專業(yè)水平。

三、音樂劇教學(xué)在音樂教育專業(yè)的運用

從幼兒園到各類高校，對于音樂教師來說，表演都是至關(guān)重要的一個方面，WES的音樂劇教學(xué)可運用于音樂教育專業(yè)的學(xué)生身上，提高其表現(xiàn)力與靈活自由度。

(一)運用兒歌進行練聲

在奧爾夫體系與達爾克洛茲的音樂教育體系中，兒歌與民歌發(fā)揮著不可忽視的作用。因此，音樂的教學(xué)大多從學(xué)生熟悉的兒童歌曲、民族歌曲入手進行分析與教學(xué)。在訓(xùn)練學(xué)生的過程中使用兒歌甚至是民歌來練聲，有助于學(xué)生熟悉歌曲，將兒歌唱得好、演得好，并能有效地將兒歌表演運用在教學(xué)當中。其次，將兒歌演唱延伸至體態(tài)律動及卡農(nóng)接龍，是在熟練演唱兒歌的基礎(chǔ)上更深層次的進展，再適當?shù)丶尤肼晞莸倪\用，將音樂與視覺、動覺相結(jié)合，擴大聽覺的刺激程度，能改變學(xué)生“肢體協(xié)調(diào)能力差、表現(xiàn)力不強、即性反應(yīng)不快”的弊處，使其能更好地在課堂中發(fā)揮帶領(lǐng)作用。

(二)平衡感性與理性的學(xué)習(xí)

相比于WES的音樂學(xué)習(xí)，我國學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)更加偏向于理性學(xué)習(xí)——讀譜。國內(nèi)學(xué)生，特別是音樂專業(yè)的學(xué)生較依賴五線譜與簡譜學(xué)習(xí)，導(dǎo)致在模唱的時候往往跟不上教師的節(jié)奏，在視唱時缺乏樂句感、節(jié)奏感。因此，大量的模唱教學(xué)顯得至關(guān)重要。模唱可以增強學(xué)生的音樂記憶能力，在讀唱視唱樂譜時也能讓學(xué)生的身體動起來，增強樂感，提高音樂情感表達能力與表現(xiàn)能力，為以后進入學(xué)校課堂教學(xué)奠定基礎(chǔ)。

(三)即興表演，創(chuàng)造角色

即興創(chuàng)編對于音樂教育專業(yè)的學(xué)生是非常重要的。例如，在上集體課時，教師定一個表演主題“電影票”，給10分鐘的時間讓學(xué)生進行角色、劇情的討論，根據(jù)這個主題進行即興表演。無臺本、無排練，讓學(xué)生現(xiàn)場隨機發(fā)揮，能夠鍛煉他們的隨機應(yīng)變能力，培養(yǎng)他們自然得體的肢體協(xié)調(diào)能力與言行舉止，使他們學(xué)會表達與表演。音樂也是一門語言，無論是演唱還是演奏，都是為了抒發(fā)內(nèi)心情感，而戲劇可以通過將音樂與戲劇表演相結(jié)合，更加生動地表現(xiàn)音樂語言。

(四)增加形體排練課程

作為以后要進入教學(xué)領(lǐng)域的音樂教育工作者，對于節(jié)目的排演、肢體的表達需要達到一定的要求。形體課程的設(shè)置不需要很難，但是最基本的要求是要讓學(xué)生學(xué)會，這對于提高音樂教師的綜合能力是非常有必要的。