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何柳堂（1872—1933年），名森，字與卿，號柳堂，綽號大頭森，廣東番禺沙灣北村人。是我國近現(xiàn)代著名的琵琶演奏家、作曲家，教育家。他出生于音樂世家，祖父何博眾是清末著名的琵琶演奏家，多才多藝，精通音律，擅彈十指琵琶。何柳堂自幼深受祖父何博眾的熏陶和教育，隨祖父學(xué)習(xí)琵琶，又愛好廣東音樂，經(jīng)常利用閑暇之時勤學(xué)苦練。何柳堂與同族的何與年、何少霞，在祖父的辛勤培育下，繼承了家族的“十指琵琶”演奏技法，并都成為著名的演奏家兼作曲家，被譽為“何氏三杰”。何柳堂的代表作品有《鳥驚喧》《七星伴月》《醉花陰》《秋江泣別》《醉翁撈月》《回文錦》《垂楊三復(fù)》《玉女思春》《曉夢啼鶯》等樂曲。廣東音樂名曲有《賽龍奪錦》（據(jù)傳其首稿也出自何博眾，后經(jīng)柳堂反復(fù)加工四易其稿才面世）、《雨打芭蕉》、《餓馬搖鈴》等是從祖父“家傳秘譜”到何柳堂，經(jīng)他整理、再創(chuàng)作，送到廣州的唱片公司灌制成唱片，至今廣為流傳。此外，何柳堂在日寇侵華時期，出于愛國之心，還撰寫過一些宣傳抵制洋貨、反對蓄婢、勸戒洋煙等具有愛國主義和人文主義思想的曲藝作品。何柳堂育有四子二女。在抗日戰(zhàn)爭時期，由于生活清貧，其子女失聯(lián)，更有被日機炸死。為了維持生計，他曾兼職教員和臨時幫工，后因積勞成疾，患有肺病久治不愈，逝于故居，享年59歲。

一、廣東音樂“典雅派”的開創(chuàng)者

文武兼修，家境優(yōu)渥的何柳堂被譽為廣東音樂“典雅派”之開創(chuàng)者。此極富嶺南特色的廣東音樂很少反映當(dāng)時尖銳激烈的重大社會問題，音樂風(fēng)格總體給人一種優(yōu)美、閑適之感，恰到好處地表現(xiàn)大自然和人的內(nèi)心之美，并將二者熔為一爐，因而具有強烈的藝術(shù)感染力。比如《雨打芭蕉》是以嶺南的特產(chǎn)芭蕉為題材來借景抒情，借用滂沱大雨打在芭蕉上的情景，來喻意與困難搏斗的堅強不屈的精神。又如《賽龍奪錦》，作曲家內(nèi)心的種種感受并不直抒胸臆，而是通過旋律、節(jié)奏、聲部對比等音樂技術(shù)手段滲透在對客觀事物的生動描繪中。這種借景抒情、情景交融的手法正是廣東音樂的一大特色，也是中國傳統(tǒng)古典藝術(shù)風(fēng)格之一脈相承。

何柳堂經(jīng)歷了清末民初風(fēng)起云涌的民族屈辱和波瀾壯闊的革命浪潮時期，加之他武人出身，性情孤傲剛烈、豪爽豁達(dá)，所以反映在他的音樂作品之中的典雅是剛勁明朗、雄渾古雅之美。從作曲家短暫的上海訪問演出，以及長期在中國香港從事演奏及教學(xué)的經(jīng)歷來看，何柳堂的音樂并不因循守舊，而是很善于借鑒和吸收外來的音樂元素及藝術(shù)語言組織手法，創(chuàng)作鮮活多變而富于時代氣息。比如他創(chuàng)作的《七星伴月》（“七星”意示有七個調(diào)、七個調(diào)式、七段體的樂曲結(jié)構(gòu)?！霸隆币馐緸檎龑m調(diào)，以其為中心輪轉(zhuǎn)七調(diào)稱之為“七星伴月”。）他主要以多調(diào)式、多段體的作曲技法來創(chuàng)作樂曲，在當(dāng)時是極其罕見，也極具創(chuàng)新性。因調(diào)式變化較多，需要高超的演奏技巧，以致樂曲一經(jīng)流傳，便使“玩家”們爭先挑戰(zhàn)。

二、創(chuàng)作之路

何柳堂是我國近現(xiàn)代著名的琵琶演奏家、作曲家、教育家，也是廣東音樂典雅派的開創(chuàng)者。因頭長得頗大，族人戲呼之為“大頭森”。何柳堂不僅天賦聰明，而且勤奮好學(xué)，所以繼承和發(fā)展了何氏家族的音樂藝術(shù)傳統(tǒng)。其代表作有樂曲《賽龍奪錦》《雨打芭蕉》《七星伴月》《鳥驚喧》《回文錦》《垂楊三復(fù)》等。

（一）世家大族，家學(xué)淵博

何柳堂家世顯赫，屬名門望族。何氏宗族始建于南宋的沙灣何氏宗祠留耕堂，現(xiàn)于番禺區(qū)沙灣鎮(zhèn)中心，雖在南宋德佑元年后幾毀幾建，但經(jīng)康熙年間擴建，才得以較好的保存下來。何氏宗族當(dāng)年是廣東省內(nèi)一個財雄勢大、赫赫有名的封建地主集團，家庭居住地占地面積有數(shù)千頃，雇工有成千上萬，所以在方圓幾十里無人能望其肩項。家族每年靠收租稅就達(dá)六十萬元巨資，根據(jù)這些年收入，族內(nèi)會按照一定的比例分配給全族里的男性成員。平均下來，何氏家族的男性成員每人每年可分到一百五十余元。在抗日戰(zhàn)爭前，按照每擔(dān)谷六元計算，一百五十余元便可買到二十多擔(dān)谷了。所以，何氏家族成員光靠族內(nèi)這些分配，生活就足以富裕。

雖然何氏宗族家世顯赫，但特別注重對人才的培養(yǎng)，為了使家業(yè)繁榮興旺，鼓勵何氏子弟努力讀書，考取功名，但凡取得功名者，不僅在經(jīng)濟上給予豐厚優(yōu)越的待遇，而且在何氏大宗祠中建立旗桿石，以示為光宗耀祖和畢生榮耀之事。比如中秀才者每年在族內(nèi)所分配到的款項就比一般的男性成員多一倍，舉人就是秀才的兩倍，以此類推。自何氏家族推行此政策時，何氏子弟們更加奮發(fā)圖強，博取功名利祿。但何氏長輩擔(dān)心仕途險惡，所以只希望自己子弟們博取功名學(xué)位，無需外出做官，這就導(dǎo)致何氏不少子弟游手好閑，過著清閑自在的生活，形成了一個悠閑階層。長輩們?yōu)榱吮苊獬商鞜o所事事、放蕩不羈的現(xiàn)象繼續(xù)發(fā)生，便給他們請一些琴師教授音樂，用另一種健康而又文雅的生活娛樂方式來消遣，于是在這過程中有很多人便對音樂和戲劇產(chǎn)生了濃厚的興趣，在藝術(shù)的熏陶和教育下，久而久之，培養(yǎng)了不少的音樂名家。

沙灣何氏家族的音樂文化源遠(yuǎn)流長，歷經(jīng)宋元明清四個朝代，從未間斷。早在南宋年間，定居沙灣的何氏第二代何起龍便是進士出身，官居太常寺正卿，掌管整個朝廷禮樂，精通音律，擅奏琵琶。第十九代何博眾（何柳堂的祖父）畢生潛心研究音律和戲曲，多才多藝，將家傳琵琶演奏技藝升華為“十指琵琶”新階段，確定了沙灣何氏琵琶的特有技法，為其后輩在演奏技巧上奠定了堅實的基礎(chǔ)。清咸豐至宣統(tǒng)年間，正是廣東音樂孕育時期，何博眾開創(chuàng)了廣東音樂創(chuàng)作之先河，他創(chuàng)作的《雨打芭蕉》《餓馬搖鈴》等作品，成為廣東音樂形成期的名曲。以何柳堂為首的廣東音樂作曲家群體“何氏三杰”，是在祖輩們積累和開創(chuàng)的音樂基業(yè)中，一步步地走向了創(chuàng)作的巔峰。

（二）天賦資稟，文武雙全

何柳堂出生于1874年，其父是何博眾第六子何厚淇。后因父親英年早逝，何柳堂便遂過繼給八叔當(dāng)兒子。祖父何博眾對年幼喪父的何柳堂鐘愛有加，常帶在身邊親手教他學(xué)習(xí)琵琶及其他音樂知識。前文介紹過，祖父何博眾是清末著名的琵琶演奏家，多才多藝，精通音律，擅彈十指琵琶。加上何柳堂天資聰慧、勤奮好學(xué)，有了祖父的手把手的傳授，很快繼承了家族的“十指琵琶”演奏技法，可以說是深得祖父真?zhèn)?。七歲時，開始跟隨家塾先生閱讀四書五經(jīng)，精通文學(xué)。在他十四五歲時，便對習(xí)武產(chǎn)生了濃厚興趣，前往了廣州東山桂香街沙灣何氏太公所的武館習(xí)武，學(xué)習(xí)舞大刀、舉石鎖、騎馬射箭等。

光緒二十年（1894年），廣州府召集所有愛好習(xí)武者在廣州東較場舉行鄉(xiāng)試，其中有一項考試項目為騎馬射箭，當(dāng)輪到何柳堂應(yīng)試時，他便背對著箭靶，疾馳到百步之外，舉臂拉弓，只見那箭嗖嗖地朝箭靶紅心飛去。然而全場寂靜，而無鼓鳴，他繼續(xù)一箭、兩箭、三箭射出，全場依舊寂然。主考官感覺此事有蹊蹺，何柳堂動作利索超群，本應(yīng)該得到全場歡呼贊嘆，但見他連發(fā)三箭也不見鼓鳴，便不由的抬頭往箭靶望去，果然發(fā)現(xiàn)此事蹊蹺之處，原來是箭靶歪了。他上前查問緣由，才得知是有人妒忌何柳堂，買通了考場士兵，把靶放歪了。主考官勃然大怒，申斥了那些受賄的兵勇，便破例重拿三箭給何柳堂，令他再射，所以他再次躍馬拉弓，連中七箭，這時全場才金鼓齊鳴，歡聲雷動，最后考取了武秀才。

通過重獎鼓勵子孫讀書上進求取功名傳統(tǒng)的何氏宗族，給予了這位武秀才每年雙份的“太公銀”（普通何姓男丁每年150兩白銀）和“花紅金”（一次性獎勵120兩白銀），有了這些固定的收入，青年時期的何柳堂便可以衣食無憂地專心潛于音樂演奏與創(chuàng)作了。

（三）承前啟后，杰作紛呈

在上世紀(jì)20至30年代，何柳堂曾在香港“琳瑯幻境話劇社”當(dāng)音樂教員，任教琵琶和粵曲。這一時期何柳堂跟宋三、丘鶴儔、呂文成、尹自重等名家名伶合作，從事廣東音樂的創(chuàng)作和粵劇研究。是年，該社因上演進步戲《外江戰(zhàn)士》被港英當(dāng)局停牌三個月。之后，他參與籌劃成立香港“鐘聲慈善社”，并長期擔(dān)任社內(nèi)廣東音樂和粵劇教師。這段時期，可以說是何柳堂一生中成就最輝煌的時期。正值壯年的何柳堂可以說是才華橫溢、杰作紛呈，肆意揮灑著自己在廣東音樂樂壇奪目光彩。首先，他從祖父何博眾手中接過樂曲《賽龍奪錦》進行了再創(chuàng)作，花盡心思，反復(fù)推敲琢磨，加工處理，四易其稿才面世。此曲都是從民間習(xí)俗中吸取生活素材，具有剛勁有力、渾厚亢奮的特色。后經(jīng)何柳堂加工整理后，此特色變得更為突出，感染力更為強烈。除了《賽龍奪錦》外，何柳堂還整理加工了樂曲《雨打芭蕉》《餓馬搖鈴》，他在這兩首曲上署名為“何氏家傳秘譜”，送給廣州的唱片公司灌制唱片，是廣東音樂的名作，至今廣為流傳。同時，他還創(chuàng)作了《七星伴月》《醉花陰》《秋江泣別》《醉翁撈月》《回文錦》《垂楊三復(fù)》《玉女思春》《曉夢啼鶯》等名曲，為豐富和夯實廣東音樂曲目基礎(chǔ)作出了巨大的貢獻(xiàn)。其中如《賽龍奪錦》和《雨打芭蕉》，都是大家生活中所親身經(jīng)歷的，所以當(dāng)樂曲一奏，就能引起聽者強烈的共鳴。并且所用的音樂語匯剛強有力，鼓勵人們奮發(fā)向上，追求美好的生活。他的創(chuàng)作無論從作曲方法還是在旋律結(jié)構(gòu)上，都別出心裁，獨具一格，為廣東音樂打開一條全新的道路，可謂是音樂奇才！

（四）歌以詠志，家國情懷

出身于世家的何柳堂為人剛直不阿，富有正義感，和那個時代大多數(shù)敏感而熱烈的藝術(shù)家一樣，具有強烈的愛國主義情懷。他曾為一些有民族氣節(jié)和愛國思想譜曲填詞，例如《平沙落雁》中的詞：“中山先生，國民領(lǐng)胄，超然古今世無儔，曾將革命歷史來研究，志圖奮斗，不遺余力運籌謀。推翻滿奴后，國民從此樂悠悠，河山依舊，勢將普化遍全球。功比伊周，永垂不朽，千載英名冠五洲……”給當(dāng)時產(chǎn)生了重要的影響力。九·一八事變時，他又寫了一曲詞，叫《瞽者抗日救亡南音》，是專為瞽目樂師陳鑒和南音歌者作的詞。后經(jīng)社會上所傳唱，作為抗日宣傳之歌。曲長一共有一千六百多字，開篇第一句是：“聞警耗，覺心驚，虧我一生最僨事不平。早料得倭奴有意來吞并，知佢立心挑釁借事興兵。你睇佢獸心人面豺狼性，始終有日將佢碎遲凌……”最后一段是號召人們要奮起救國，捐軀濟難，誓死保衛(wèi)祖國的雄心壯志，表現(xiàn)了作者強烈的愛國主義情懷。此外，何氏在日寇侵華時期，出于愛國之心，還撰寫過一些宣傳抵制洋貨，反對蓄婢，勸戒洋煙等具有民族民主主義思想的曲藝作品，也對當(dāng)時產(chǎn)生了一定的影響，具有勸人向善的教育意義。

廣州毗鄰港澳，地處各種思想交鋒、革命斗爭最尖銳最激烈的前沿。出身武人而又飽讀詩書，對音樂藝術(shù)矢志不渝的何柳堂面對著百姓的疾苦，民族的危亡、世道的炎涼，不可能無動于衷。他勇敢地用自己的音樂作為武器，向外族的來犯開戰(zhàn)，向人性的愚鈍開戰(zhàn)。利用自己在廣東音樂領(lǐng)域的影響力，在創(chuàng)作中旗幟鮮明地?fù)碜o革命，謳歌領(lǐng)袖。

（五）宗族傳承，何氏三杰

沙灣古鎮(zhèn)不光孕育了粵樂奇才何柳堂，同族的何與年、何少霞在音樂上的造詣和貢獻(xiàn)同樣不容忽視，他們?nèi)艘黄甬?dāng)時被譽為“何氏三杰”，形成了獨特的廣州宗族式音樂文化傳承現(xiàn)象。直接受教于祖父何博眾的何柳堂發(fā)揮的是承前啟后的關(guān)鍵作用，沒有祖父長時間的耳提面命，口傳心授，就不會有何柳堂的堅實傳統(tǒng)音樂技藝的功底，也不會有如此鮮明而豐腴的家學(xué)藝韻。榜樣的力量是無法估量的，沒有何柳堂在音樂上的提攜熏染，堂弟何與年和族侄何少霞的音樂技藝也不可能達(dá)到如此高度，音樂創(chuàng)造層面也不可能獲得如此豐碩的創(chuàng)作成就，自然也就不可能形成蔚為壯觀的廣東音樂的“何氏三杰”宗族傳承的獨到景觀。

何與年（1880-1962年），名樹人，字汝年，何柳堂的堂弟，是廣東音樂的多產(chǎn)作曲家，平生對粵曲唱腔很有研究，并為粵劇改革作出了一定的貢獻(xiàn)。

瘦峭且戴著深度近視眼鏡的何與年生性比較浪漫。他穿著黑色膠綢，說話陰聲細(xì)氣，慢條斯理。他鐘愛音樂，鐘愛自然的美景。每當(dāng)夕陽西下，云彩繽紛之際，他便獨自坐在家中的花園，彈一曲《晚霞織錦》，怡然自得、悠揚動聽。

何與年對演戲素有獨到的見解與研究。他認(rèn)為演員必須把握分寸，演繹人物性格時要聲情并茂，拖腔要恰如其分。同時他又覺得傳統(tǒng)的粵劇里的音樂缺乏“匠心”，以致在靜場時使觀眾覺得淡而無味。所以他強調(diào)根據(jù)劇情的氣氛加入器樂演奏，用音樂手段解決靜場問題，從而奠定了廣東音樂在粵劇中的地位。何與年自1950年初去香港后，一直從事音樂工作。1962年在香港病逝，享年八十二歲。

何少霞（1894-1942年），名振渠，字乾調(diào)，號少霞，何柳堂之族侄，是廣東省著名的作曲家。現(xiàn)流傳于世的名曲有《陌頭柳色》《將軍試馬》《夜深沉》《白頭吟》等十余首。他對粵曲也頗有研究，古典文學(xué)修養(yǎng)亦較深，為人正派耿直，有學(xué)者之量，為鄉(xiāng)人所尊重。

圖為何柳堂和何與年合編的《琵琶樂譜》及沙灣新建的音樂廳和文化部門出版的《何氏三杰：廣東音樂曲集》。

何少霞在家庭環(huán)境的熏陶下，自幼誦讀詩書，為人聰明好學(xué)，領(lǐng)略書中要義甚快。在廣州讀書四年，畢業(yè)后回沙灣本善一女子小學(xué)教音樂課。教學(xué)之余，常到大廳、翠林等地與何柳堂、何與年研究音樂，共同創(chuàng)作。創(chuàng)作《賽龍奪錦》時，他就曾和何柳堂、何與年、陳鑒一起推敲過。該曲第三稿中很多花音，就是他經(jīng)手整理的。

從20世紀(jì)20—30年代的十多年，是何少霞從事創(chuàng)作最活躍的時期?！秾④娫囻R》《陌頭柳色》《桃李爭春》《呂宮戲水》等曲都是這段時間創(chuàng)作的。由于他古典文學(xué)修養(yǎng)較深，何與年經(jīng)常和他一起研究唱詞。而他自己寫的粵曲唱詞《一代藝人》(張月兒唱)、《游子悲秋》亦十分精煉獨到。他為人謙遜，常向人請教。他對唱詞認(rèn)真雕琢，力求簡練，從不拖泥帶水。

何少霞不僅琵琶技法精深，演奏其他樂器如二弦、南胡亦十分嫻熟。在二十年代中至三十年代初，何少霞與何柳堂、何與年、呂文成、尹自重、何大傻、麥少鋒、李佳等人合作灌唱片，把《賽龍奪錦》《雨打芭蕉》《七星伴月》《回文錦》《餓馬搖鈴》等曲灌入唱片。在灌片中，何少霞多用南胡、二弦參加演奏。

從以上的介紹可以看出，“何氏三杰”的另外兩位何氏音樂家在藝術(shù)上絕對不是何柳堂的簡單翻版或者附庸。他們在音樂上雖然都經(jīng)過何柳堂的提攜和熏陶，但是各有所長。在創(chuàng)作風(fēng)格上雖然都有典雅派的共性，但各自側(cè)重點方面并不相同，創(chuàng)作個性方面也是迥異。“何氏三杰”無論是音樂演奏技能上，還是藝術(shù)創(chuàng)作水準(zhǔn)上，都到達(dá)了相當(dāng)?shù)母叨取Ｎㄓ腥绱?，“何氏三杰”才能在那個特定歷史時期形成廣東音樂創(chuàng)作史上讓人嘆為觀止的井噴態(tài)勢。

三、學(xué)術(shù)主持

何柳堂先生以及他所代表的沙灣何氏音樂家群體對于廣東音樂的孕育、形成乃至發(fā)展作出了非常大的貢獻(xiàn)。

在那個風(fēng)起云涌的世紀(jì)之交，中國的經(jīng)濟、社會、文化和民眾心理結(jié)構(gòu)都在經(jīng)歷痛苦的轉(zhuǎn)型和嬗變。廣東音樂這一新生樂種之所以能風(fēng)靡全國，蜚聲海外，實際上是經(jīng)歷史嬗變后的中華民族音樂的一個典型代表，抑或是當(dāng)時社會的一個真實的縮影。何柳堂的貢獻(xiàn)體現(xiàn)如下：

（一）從演奏和創(chuàng)作兩方面看，琵琶音樂豐富了處于形成期的廣東音樂音色和表現(xiàn)手法。

如果說處于廣東音樂形成期的幾位重要奠基人中，嚴(yán)老烈?guī)淼氖菗P琴，呂文成帶來的是粵胡，那么何柳堂毫無疑問帶來的是琵琶了。而且何柳堂是從幼年時期就潛心追隨祖父研習(xí)的家傳琵琶，其根基之扎實，浸染之深刻，可以說是其他幾位大師不能比擬的。琵琶所獨有的剛?cè)嵯酀w粒性與連續(xù)性可以兼顧，力量對比的可控性，大大豐富了廣東音樂的表現(xiàn)手法和音色層次。

從美學(xué)的角度來看，音樂家年少時期的所立之美，會貫穿于音樂家人生的始終，對他成年后的審美，立美再創(chuàng)造（這里指的作曲創(chuàng)作和音樂教育）產(chǎn)生不可替代的深刻影響。爐火純青、信手拈來，琵琶所特有的刻畫音樂形象、表情達(dá)意等方面的優(yōu)勢在何柳堂的音樂創(chuàng)作中清晰可見。

（二）何柳堂的家學(xué)淵源、音樂素養(yǎng)，事實上為廣東音樂奠定傳統(tǒng)之根基。

這里所指的何柳堂的家學(xué)不僅僅是音樂演奏技藝，而是整個沙灣何氏家族上千年來積淀的愛樂傳統(tǒng)和從樂氛圍。眾所周知，在中國民族民間音樂作為學(xué)科的概念是近代才建立起來的。三稔廳（又叫沙灣大廳）里金聲玉振，高朋滿座，在祖父親手種下的三稔樹下，何氏音樂家群體像一塊魔力石，吸引著四面八方帶著朝圣般虔誠而來的名家名伶。從某種意義上來看，何氏家族的上千年的音樂傳統(tǒng)事實上彌補了中國民族民間音樂作為學(xué)科系統(tǒng)上的不足。從這個意義上來講，何氏家族的音樂傳承生態(tài)既是提供傳統(tǒng)優(yōu)秀音樂文化的寶庫，又是研習(xí)、展示、交流高雅藝術(shù)的殿堂，也是新樂種應(yīng)運而生的產(chǎn)房。

（三）文武兼?zhèn)涞膶W(xué)歷背景為廣東音樂形成期注入豐厚的人文內(nèi)涵。

中國傳統(tǒng)民間音樂從業(yè)者大多數(shù)都是文化層次有限，社會經(jīng)濟地位低下，苦苦掙扎謀生于社會中下階層的人。相對于我國其他地方樂種形成草根性而言，何柳堂以其世家大族的出身，文武兼?zhèn)涞膶W(xué)歷背景，為廣東音樂形成期注入了豐厚獨特的人文精神和藝術(shù)內(nèi)涵。跟昆曲在元雜劇基礎(chǔ)上形成過程類似，有了文人群體的傾情參與和精心打造，廣東音樂的一出身便自帶有匠心獨具、卓爾不凡的氣質(zhì)。

（四）依托家族音樂傳統(tǒng)的專業(yè)級別創(chuàng)作，為廣東音樂奠定非凡藝術(shù)品位。

圖分別為三稔廳大門、三稔廳內(nèi)部、沙灣何氏總宗祠留耕堂。

如前文所述，何柳堂們聚集研習(xí)廣東音樂的三稔廳就像一個音樂沙龍，它見證了廣東音樂從孕育期、形成期到發(fā)展期的整個過程。呂文成，宋三、丘鶴儔、何大傻、尹自重等名家名伶都曾交流或受教于此，他們與何氏音樂家群體一道肩負(fù)著推廣廣東音樂、振興民族文化的重任，自覺自發(fā)地傾注各自心血和智慧。何柳堂們并沒有像其他地方樂種那樣僅僅停留在演奏推廣挖掘復(fù)興層面，而是一開始便具有明確而強烈的創(chuàng)造意識。而且，最難能可貴的是他們豐厚的家學(xué)和開放的心懷，讓何柳堂們具有跟這種創(chuàng)作意識相匹配的創(chuàng)作能力。因此，我們可以大膽的說，在現(xiàn)代學(xué)科意識還沒有形成的年代，何柳堂們所做的就是專業(yè)級別的音樂創(chuàng)作。廣東音樂正是因為有如此大量的肩負(fù)人文使命的音樂家的傾力創(chuàng)作、演奏、推廣，才逐步成長為我國民族民間音樂的一棵獨具品位的參天大樹。

最后，沙灣何氏音樂家現(xiàn)象讓我們重新審視宗族文化傳承在整個中國民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承過程中的地位和價值。介于社會歷史發(fā)展的普遍規(guī)律，中國歷代內(nèi)憂外患，戰(zhàn)亂頻仍，每一場戰(zhàn)爭與動亂對于文化的傳承都是毀滅性的打擊和傷害。沒有“太公祖產(chǎn)”的蔭護，何柳堂們?nèi)绾文茏龅揭率碂o憂，潛心音樂創(chuàng)作？沒有祖父的耳提面命，口傳心授，何氏音樂家們?nèi)绾芜_(dá)到如此高超的音樂技藝？何氏宗族儒家經(jīng)世致用的家風(fēng)和雄厚勢力、財力支撐起一座堅固、穩(wěn)定、耐用的大廈，為后世子孫們提供源源不斷的精神和物質(zhì)的食糧。正是源自如此堅實豐厚的家族支撐，才能孕育出何柳堂為代表的何氏音樂家們誠摯而濃烈的家國情懷。

四、匠心賞析

何柳堂是廣東音樂典雅派的開創(chuàng)者?；洏访顿慅垔Z錦》是何柳堂于20世紀(jì)20年代的主要代表之作。據(jù)考證，此曲原旋律是何柳堂祖父何博眾所傳《龍舟競渡》，口授給何柳堂時還沒有形成記譜。

番禺地界自古有端午節(jié)賽龍舟的習(xí)俗。端午節(jié)的嶺南水鄉(xiāng)，龍舟競渡，兩隊健兒隨著鑼鼓節(jié)拍，口中吶喊，奮勇爭先，發(fā)起沖刺，結(jié)果沙灣獲勝，一舉奪得錦標(biāo)，一河兩岸頓時響起了歡呼之聲。何柳堂目睹此情景深受感染，尤其是奪錦那一剎振奮人心、扣人心弦的時刻，靈感如泉水般涌上心頭，回到家依照祖父所傳的旋律梗概，重新寫下了《賽龍奪錦》。《賽龍奪錦》這首樂曲在何柳堂的一本“賬簿”作為曲集寫作，曾四次更改，曲名先定為《龍舟競渡》，第二稿改名為《龍舟攘渡》，第三稿也是這名，到四搞才定名為《賽龍奪錦》，每一搞的旋律都有改動，從這里可以看得出他對待作曲的態(tài)度是非常嚴(yán)肅的。這一本手稿是在何柳堂逝世之后，由錢廣仁（又名錢大叔）去他家鄉(xiāng)吊唁時，何氏家屬送給錢大叔，后來這稿本由錢大叔送給了陳德居。

《賽龍奪錦》為4/4、2/4復(fù)合拍子的多段體的廣東音樂。該樂曲表現(xiàn)的是我國珠江三角洲龍舟競渡奪錦的熱烈場景及奪錦后的喜悅之情。它屬于小調(diào)的七聲音階，2 1 3 5 6 -| 2 6 4 3 5 -是樂曲的引子部分，這兩組音包含了調(diào)性、音型與和聲。2音是該小調(diào)的下屬音，導(dǎo)出了主七和弦音為第一句：2 6 4 是下屬和弦音的分解，引進了富于活力的屬和弦音3 5。由此可以看出，整首樂曲中除了在不很強處或弱處出現(xiàn)主音6保持其調(diào)性外，盡量讓屬和弦和下屬和弦交替式的推動整首樂曲的進程和發(fā)展，給人留下了歡快活潑且剛勁有力的印象，讓賽龍奪錦也賦以了豐富的音樂內(nèi)容。在樂曲中出現(xiàn)最多的是小三度3 5和大二度1 2，以及小三度7 2，這三個音型組合一直貫穿在整首樂曲當(dāng)中。其中用3 5 和1 2兩個不同音高來代表兩艘龍舟在競賽時的情景。3 5代表一艘龍舟，1 2則是另一艘龍舟，那么7 2其實是3 5的變化模仿，又含該調(diào)的下屬音2，這應(yīng)該是龍舟競渡于一江的集體形象。在節(jié)奏上動用了單拍上的半休止符，模仿的是賽龍舟中的鼓點節(jié)奏 0 X X 0 X X 0 0 X X X X X X | X 0 0 X | X 0 0 X 。如0 3 |5 0 3 | 5 0 3 | 5 6 |2 3在一拍里用半休止符節(jié)奏產(chǎn)生出了切分的效果，在全曲中出現(xiàn)了60次。并在樂曲中后部運用了17次X X X 切分音的處理，讓前后對比更為強烈，樂曲也由此擴大了張力。

縱觀全曲，賽龍舟熱鬧激烈的場景描述栩栩如生，扣人心弦，讓每一位聽樂者都仿佛有身臨其境的現(xiàn)場感。曲中處處洋溢著濃郁的廣府音樂特有的韻味，結(jié)構(gòu)緊湊，節(jié)奏明快，具有極強的內(nèi)在張力。沒有強大的藝術(shù)場景捕捉能力和藝術(shù)形刻畫能力，以及深厚的音樂語言駕馭能力，是難以創(chuàng)作出如此經(jīng)典的作品的。何柳堂先生的成長所積淀的人文素養(yǎng)，高雅的音樂審美情趣在此作品中得到了完美詮釋和充分體現(xiàn)。