張鈺嵐 / 羅京
由劉國(guó)富、田農(nóng)作詞,王酩作曲的電影插曲《絨花》是一首以“紅色主題”的佳作,具有其獨(dú)特的藝術(shù)特征和情感表達(dá)。該歌曲結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單、音域跨度較小,也沒有很難逾越的高音,但是作品中的每個(gè)音符都看似簡(jiǎn)單但又內(nèi)有玄機(jī),想要完美的演繹好這首作品,還需要對(duì)該作品進(jìn)行細(xì)致的分析和深入的研究,仔細(xì)體會(huì)作曲家暗藏在樂譜中的精心設(shè)計(jì),從而進(jìn)行合理的演唱處理。筆者試圖針對(duì)該作品藝術(shù)特征中的歌詞文學(xué)性特征、音樂特征和演唱處理等方面進(jìn)行全方位的探究,以期能給演唱者一定的參考和借鑒。
1972 年上映的電影《小花》打破了常規(guī)軍事片的套路式、模板式的拍攝手法,嘗試著以趙永生、何翠姑、小花三位兄妹之間坎坷、多舛的命運(yùn)為劇情發(fā)展主要脈絡(luò),表現(xiàn)了親人之間血濃于水、難舍難分的偉大感情,歌頌了為實(shí)現(xiàn)共產(chǎn)主義而勇于獻(xiàn)身的大無畏精神。
《絨花》是電影《小花》的插曲,影片中何翠姑使用擔(dān)架把受傷的趙永生抬上山,為了避免顛簸,何翠姑用膝蓋跪在石階上向上爬,從而磨破了膝蓋,在石階上留下了漓漓鮮血。在該作品中,創(chuàng)作者將翠姑比喻成絨花樹,來歌頌其勇敢、堅(jiān)強(qiáng)的精神。歌曲旋律優(yōu)美、情感動(dòng)人、意味深長(zhǎng)。①
這首膾炙人口的插曲雖然已經(jīng)創(chuàng)作了幾十年,但是依然廣為傳唱、具有強(qiáng)大的生命力,甚至已經(jīng)超越了主題曲。由于該作品題材切入獨(dú)特,再加上簡(jiǎn)單而又優(yōu)美的旋律,成為了聲樂學(xué)習(xí)者的必唱曲目之一。有許多歌唱家在音樂會(huì)中和專輯中都演唱了該作品,同時(shí)該作品也被列入了大量的聲樂教材中,由此可見該作品在國(guó)內(nèi)具有極大的影響力。
《絨花》被列入各種聲樂教材版本的部分?jǐn)?shù)據(jù)統(tǒng)計(jì)
在歌詞的創(chuàng)作中,為了更好的進(jìn)行情感的表達(dá)、塑造生動(dòng)的文學(xué)意向,往往會(huì)合理的使用一些修辭手法,從而增強(qiáng)語言的形象性、生動(dòng)性。在《絨花》中,詞作家運(yùn)用了多種文學(xué)性的修辭手法,體現(xiàn)了其深厚的文學(xué)功底。例如在歌詞中運(yùn)用“比喻”的修辭手法,將青春所散發(fā)的美麗光華比喻為一朵美麗的花朵;運(yùn)用了“擬人”的修辭手法,將絨花樹比喻為何翠姑;運(yùn)用“象征”的手法,將何翠姑所展現(xiàn)出來的勇敢、堅(jiān)毅的精神形容為錚錚硬骨綻花開,漓漓鮮血染紅它。豐富的修辭手法的運(yùn)用使得歌詞情真意切又朗朗上口,體現(xiàn)出該作品的深度與內(nèi)涵,營(yíng)造出深遠(yuǎn)而又美好的意境,深刻的引起聽眾的情感共鳴。
文學(xué)意象是烙有作者主觀感情色彩的客觀物象,具有豐富的表情達(dá)意的功能。
解讀文學(xué)意象就是通過作品浸染作家主觀情感色彩的喜、怒、哀、樂、愁等一系列情緒來觀照作品意蘊(yùn),從而走進(jìn)作家細(xì)膩豐富的感情世界。②該作品中詞作者主要塑造了“絨花”這一文學(xué)意象,全曲對(duì)該意象進(jìn)行了大量的描述和修飾,從而表達(dá)出該作品所承載的美學(xué)思想。
該作品通過歌頌了“絨花”即何翠姑所展現(xiàn)出來的勇敢、堅(jiān)毅,將其舍己為人和為了共產(chǎn)主義事業(yè)而奉獻(xiàn)自身的精神進(jìn)行了高度的贊頌。這是一種可歌可泣的高尚人格,是世間所有人共同追求的思想美,具有普世性。同時(shí),在對(duì)“絨花”進(jìn)行歌頌之后,卻又戛然而止,使用了長(zhǎng)段的“啊”再來繼續(xù)詮釋歌曲的情感,給聽眾留以極大的想象空間從而進(jìn)行畫面的想象和情感的共鳴,留下一種遺憾而又缺失之美,即留白之美。
該作品之所以具有其獨(dú)特的藝術(shù)魅力,除了其歌詞外,作曲家的精心設(shè)計(jì)和巧妙寫作賦予了其獨(dú)特的音樂特征,使其在眾多歌曲中能夠脫穎而出,成為傳唱的經(jīng)典。再此,本文對(duì)其音樂創(chuàng)作特征進(jìn)行研究。
和聲是音樂材料的排布方式和結(jié)構(gòu)布局,該作品的和聲色彩具有明顯的特征,多采用G 大調(diào)正三和弦,偶有臨時(shí)調(diào)性色彩變化,與傳統(tǒng)正三和弦的方方正正的規(guī)整感形成對(duì)比,令人耳目一新,更添作品風(fēng)味。例如作品的使用了大量的降VII 級(jí)音,如在前奏中(詳見譜例1),降VII 級(jí)音的使用改變了大調(diào)明朗、開闊的和聲色彩,在其中增添了一絲憂郁、黯淡的色彩,鋪墊了全曲的悲壯頌歌的情感基調(diào)。除了帶來音響色彩上的變化外,還形成I-降VII-VI-G-I 的低音的持續(xù)級(jí)進(jìn)下行,使得前奏的音響色彩更為動(dòng)人的同時(shí)也便于伴奏者的演奏。
譜例1
1、流暢的旋律線增添作品的流動(dòng)性
在旋律的設(shè)計(jì)方面,王酩注重“點(diǎn)”與“線”的結(jié)合③?!包c(diǎn)”是指歌曲中比較密集的節(jié)奏型,“線”則是指旋律線條的舒展拉伸④。該作品旋律舒緩、流暢,全曲以級(jí)進(jìn)為主,極少采用跳級(jí),敘述性的大線條拉伸旋律和張弛交錯(cuò)的節(jié)奏使得歌曲層層推動(dòng)發(fā)展、音樂層次明顯。這種獨(dú)特的旋律寫作手法能夠極大的推動(dòng)歌曲的連貫性和流動(dòng)性,將歌曲渲染的美輪美奐。
2、無字留白段落抒發(fā)歌曲真摯情感
在作品的B 段中具有兩句明顯的“留白”式樂句(詳見譜例2),全曲的最高音也在該樂句,將作品情緒推至頂峰。該部分沒有采用任何詞匯來贊頌何翠姑堅(jiān)毅、勇敢、舍己為人的高尚品格,而是只采用最為簡(jiǎn)單的一個(gè)“啊”字來塑造主人公鮮活而豐滿的音樂形象,反而更加襯托出此時(shí)悲壯蒼涼的情感基調(diào),給聽眾留下之中此處無聲勝有聲的感覺,著實(shí)耐人尋味。
譜例2
聲樂是聽覺的藝術(shù),它的藝術(shù)感染力最終要靠演唱來體現(xiàn),演唱者把音符和文字結(jié)合成聲音的過程,是一個(gè)藝術(shù)再創(chuàng)造的過程,亦稱之為“二度創(chuàng)作”。將聲樂比喻成一幅圖畫的話,作品只是圖畫中的形狀,而演唱處理則是調(diào)色板,將顏色加以組合,創(chuàng)作出五光十色的效果。⑤該作品作為一首經(jīng)典傳唱的曲目,李谷一、殷秀梅、宋祖英、廖昌永等歌唱家都曾進(jìn)行過演唱,同時(shí)他們的演唱方法、演唱風(fēng)格、情感細(xì)節(jié)、對(duì)作品的理解也各有不同,帶著其豐富的個(gè)人特色,塑造了一個(gè)個(gè)風(fēng)格各異而又優(yōu)美動(dòng)聽的演唱版本。也正是因?yàn)橹T多優(yōu)秀歌唱家基于自身對(duì)曲目理解而進(jìn)行的詮釋,才能塑造出《絨花》繁榮的生命力。
該作品旋律舒緩、流暢,雖然音區(qū)跨度不大,音域也都集中在中低聲區(qū),單論完成這個(gè)作品是較為簡(jiǎn)單的,因此該作品也是聲樂初學(xué)者的必唱曲目之一。但是,若想良好的表達(dá)創(chuàng)作者在該作品蘊(yùn)含的濃厚情感、進(jìn)行具有一定藝術(shù)價(jià)值和欣賞性的演繹,還需要良好的聲樂演唱技術(shù)和對(duì)作品深入獨(dú)到的理解作為支撐。有鑒于此,筆者試圖以前文對(duì)作品的藝術(shù)特征分析為基礎(chǔ)、諸多歌唱家演唱范本為參考、再加以結(jié)合自身多年對(duì)聲樂的學(xué)習(xí)和舞臺(tái)表演的經(jīng)驗(yàn),試圖提出自身對(duì)該作品演唱的理解。
氣息是聲樂演唱的根本,也是歌唱的動(dòng)力所在。唐代段安節(jié)著《樂府雜錄》中寫道:“善歌者必先調(diào)其氣,氤氳自臍間出,至喉乃噫其詞,即分抗墜之音。既得其術(shù),即可遏云響谷之妙也。”由此可見,良好的氣息的運(yùn)用在演唱過程中是極為重要的。
《絨花》旋律平穩(wěn)流暢,具有很強(qiáng)的流動(dòng)性。全篇都是大線條拉伸旋律和張弛交錯(cuò)的節(jié)奏,因此對(duì)氣息的要求是極為高的。在吸氣要采用胸腹式聯(lián)合呼吸法,注意橫膈膜的擴(kuò)張和打開;在演唱時(shí),尾音要收的干凈、利落,長(zhǎng)音要穩(wěn)定,因此一定要保持氣息對(duì)聲音持續(xù)進(jìn)行支持,尤其在部分跳進(jìn)時(shí),音高的改變應(yīng)該是由身體來操作氣息控制的,不能使得聲音的支持點(diǎn)落在聲帶上,以避免產(chǎn)生聲帶的擠卡,從而導(dǎo)致聲音的緊張;同時(shí),該歌曲具有很強(qiáng)的抒情性,對(duì)聲音的要求是穩(wěn)定而又連貫的,因此要嚴(yán)格以演唱藝術(shù)歌曲的要求來演唱該歌曲,在換氣時(shí)也要盡量避免夸張的吸氣動(dòng)作和吸氣聲音,從而破壞歌曲的意境。
以字行腔、字正腔圓是我們優(yōu)秀演唱傳統(tǒng)中的重要原則之一,只有保持清晰的咬字、正確的傳達(dá)詞意,聽眾才能夠理解歌曲的情感,引起聽眾的情感共鳴。中文的咬字和外國(guó)歌劇多采用的意大利語、德語等是有很大的差別的,我國(guó)也有總結(jié)了很多關(guān)于演唱中的咬字經(jīng)驗(yàn),如“五音”、“四呼”、“四聲”、“歸韻”、“收聲”等。
在演唱《絨花》時(shí),很多美聲唱法的演唱者都會(huì)像演唱外文時(shí)會(huì)忽略字頭聲母的強(qiáng)調(diào),直接將聲音放在咽腔較為靠后的共鳴腔體中,從而導(dǎo)致字音含糊不清、有聲無字的現(xiàn)象出現(xiàn);而民族唱法的演唱者經(jīng)常會(huì)因?yàn)檫^分強(qiáng)調(diào)聲母咬字的清晰而忽略了字腹韻母的歸韻和保持,導(dǎo)致失去了豐富的共鳴,演唱時(shí)字與字之間也不夠連貫。
要想避免這種情況的出現(xiàn),必須把握住清晰的咬字和腔體氣息對(duì)歸韻的支持的平衡,才能既能保持歌詞清晰的吐字、確保每個(gè)聽眾能夠聽清楚所演唱的歌詞,又能塑造良好的聲音狀態(tài)、對(duì)自身的聲音進(jìn)行強(qiáng)弱等藝術(shù)化處理。因此,在演唱字頭部分時(shí),要求要準(zhǔn)確、短促、有力,咬字著力點(diǎn)要根據(jù)具體的字頭聲母來進(jìn)行改變;在進(jìn)行韻母的發(fā)音時(shí),要針對(duì)不同的韻母調(diào)整口腔的形狀,及時(shí)的保持其在咽腔內(nèi)的共鳴和氣息的支持。
如在歌詞中的“上”(shàng),該字的字頭聲母為“sh”,屬于翹舌音,是由舌尖和硬腭前部阻氣形成的音;韻母為“àng”,屬于開口呼,口腔開度較大,用力時(shí)在口腔后部。因此在演唱時(shí),應(yīng)該較為短暫而有力先用舌尖接近硬腭,氣流從縫隙摩擦而出,再馬上打開口腔,將韻母歸至發(fā)聲共鳴的咽腔中,從而形成清晰的咬字和良好的發(fā)聲。
作曲家在進(jìn)行歌曲創(chuàng)作時(shí),本身就會(huì)根據(jù)自身想要表達(dá)的情感在譜面進(jìn)行設(shè)計(jì),演唱者在演唱時(shí)可以以此為參考進(jìn)行一定程度的二度創(chuàng)作,才能準(zhǔn)確的表達(dá)歌曲原有的情感和情緒。作曲家王酩在歌曲《絨花》雖然沒有標(biāo)注很多的表情記號(hào),但是其使用的節(jié)奏、旋律走向、寫作手法、曲式布局等等都給我們提供了演唱處理的暗示。
如在演唱B 樂段時(shí),可明顯看到該段落的每個(gè)樂句開頭都是在弱起小節(jié)(詳見譜例2),尤其是全曲的最高音“E”音和歌曲的高潮樂句,很多演唱者在演唱時(shí)會(huì)因?yàn)橐舾叩淖兓颓榫w的強(qiáng)調(diào),將在弱起小節(jié)中的三連音唱得很強(qiáng),位于節(jié)奏重拍的“D”音反而唱的變?nèi)趿耍Y(jié)果讓人聽起來不適,違背了作曲家的意愿。因此在演唱時(shí)一定要注意遵守弱起小節(jié)的節(jié)奏規(guī)律,在節(jié)奏重音時(shí)才將聲音放大,做出作曲家想要的淡入的藝術(shù)效果。
歌曲《絨花》的創(chuàng)作已經(jīng)有三十多年,但是它依然百唱不厭、經(jīng)久不衰,是我國(guó)電影音樂的成功之作,也是一部將藝術(shù)性和時(shí)代感完美結(jié)合的經(jīng)典之作。作品曲調(diào)簡(jiǎn)單而又優(yōu)美,看似樸實(shí)無華的譜面蘊(yùn)含了創(chuàng)作者無數(shù)的巧妙設(shè)計(jì),注入了濃厚的情感。望筆者以上對(duì)該作品的文學(xué)、音樂特征和演唱處理的研究能夠給《絨花》的諸多愛好者提供一定的參考和借鑒。
注釋:
① 趙維佳.影視歌曲《絨花》演唱風(fēng)格的演變歷程[D].華中師范大學(xué),2019.
② 張福林.淺談“文學(xué)意象”[J].中國(guó)科教創(chuàng)新導(dǎo)刊,2010,(36):107.
③ 李海燕.王酩及其影視歌曲研究[D].福建師范大學(xué),2006.
④ 趙維佳.影視歌曲《絨花》演唱風(fēng)格的演變歷程[D].華中師范大學(xué),2019.
⑤ 羅京.藝術(shù)歌曲《拾彩貝》的藝術(shù)特征與演唱處理研究[D].江西師范大學(xué),2018.