敖文靜

摘 要：舞蹈表演能力雖有一定的先天因素，不乏有“天才”的成分，但大多數(shù)還是在后天的表演活動和實踐中塑造起來的。舞者身體的開發(fā)雖然有限，但人的表現(xiàn)力卻是無法窮盡的。而舞蹈表演能力的培養(yǎng)和塑造正是要不斷的開發(fā)和挖掘身心表現(xiàn)的無限可能性，提升演員表演的人格魅力。在有限的時空里，使舞蹈肢體的表現(xiàn)更具感染力，塑造出生動可感的舞蹈形象，這正是舞蹈演員孜孜以求的目標(biāo)。

關(guān)鍵詞：舞蹈;表演;綜合能力

表演能力是人們成功的完成一項表演藝術(shù)所必須具備的生理、心理條件。毋庸置疑，存在于舞臺空間的表演藝術(shù)也并非普通人所能為之，它所需要具備的是一種多元的、特殊的、綜合的高級能力。在各自領(lǐng)域都對“表演能力”提出了特定且復(fù)雜的要求。如音樂要求演唱者具備扎實的歌唱技能，協(xié)調(diào)的形體動作包括面部表情、站姿和手勢動作，以及良好的心理素質(zhì)。

一、舞蹈表演能力的內(nèi)容及其重要性

舞蹈以身體為主要表現(xiàn)手段的時空藝術(shù)，不僅需要各項心理素質(zhì)，同時也有對生理層面深切關(guān)照。舞蹈是以人的身體為主要表現(xiàn)手段的動覺藝術(shù)，有著自身不可替代的特殊性。它通過身體去塑造人物性格、表現(xiàn)內(nèi)心無法抑制的審美情感和審美理想。肢體和心靈成為舞蹈表現(xiàn)的兩大本體，并在此過程中集中體現(xiàn)著身心交融、密不可分的藝術(shù)關(guān)系。

因此，舞蹈表演能力是在生理基礎(chǔ)上的身體動覺表現(xiàn)能力，是一種真正意義上的綜合型個性心理特征。不僅包括基本的觀察能力、動作的模仿能力、身體動覺的記憶能力、穩(wěn)定的注意力等，還包括在“二度創(chuàng)作”中所需的藝術(shù)想象力（對角色的感悟能力）、對音樂的感受力、移情表現(xiàn)的能力。另外，在舞臺演出過程中還須具備心理調(diào)節(jié)和即興應(yīng)變的能力。反之，若一個舞蹈演員不具備全面的良好的舞蹈表演能力，其作品無法感染他人，是難以在舞臺上立足的。因此，身為一名舞蹈演員，要有意識去培養(yǎng)自身的舞蹈表演能力，在學(xué)習(xí)、生活、工作的點滴中不斷積累，在此過程中不斷自我充盈、自我超越，創(chuàng)造屬于自我的一個又一個巔峰。

二、舞蹈二度創(chuàng)作應(yīng)具備的能力

“能力”對舞蹈而言有其狹義理解，即完成舞蹈技術(shù)技巧中的高難度的騰跳、翻轉(zhuǎn)動作所必需具備的生理與心理特征。它與活動緊密聯(lián)系著，體現(xiàn)在我們的生活之中，從生活、學(xué)習(xí)、工作崗位到科技發(fā)明和藝術(shù)創(chuàng)作，都與之息息相關(guān)。

（一）敏銳的觀察能力

觀察力是一種有意識、有目的、有組織的高級知覺活動能力。它不只是單純知覺問題，而是包含著理解、思考，有目的、有計劃的知覺。這種包含著理解、思考的，有目的有計劃的觀察對于舞蹈演員來說是十分必要的。有著敏銳觀察力的人，總能在生活中捕風(fēng)捉影，使之成為藝術(shù)創(chuàng)作的靈感和無形推動力。這種觀察能力要求我們并不僅需要對舞蹈動作的觀察，還要做生活的有心人。藝術(shù)創(chuàng)造就像是一面鏡子，反映并且放大著生活中的點滴，同時生活又能感染著藝術(shù)表演者。

（二）對音樂的感受力。

舞蹈和音樂的關(guān)系是十分密切的，舞蹈與音樂的配合也就顯得十分重要，編導(dǎo)將動作與音樂配合完成，而舞蹈表演者需要具有樂感，這里的樂感不僅僅是節(jié)奏感，是個體對音高、音值、音色、音響等各個要素的直接反映。舞者需要去體會音樂的情緒，如何表達(dá)與音樂相應(yīng)的情感是一個舞蹈演員所應(yīng)具備的能力。

（三）藝術(shù)的想象能力

想象力是人類獨有的，對于藝術(shù)表象的想象可謂是實現(xiàn)藝術(shù)行為必不可少的心理條件。黑格爾就認(rèn)為想象是“人類最杰出的藝術(shù)本領(lǐng)”。藝術(shù)的想象是在人的內(nèi)在情感因素的催化之下產(chǎn)生的，它取決于人的心理，而不是外部條件。例如，當(dāng)舞臺的聚光燈打到身上的一瞬，這束白光的外部環(huán)境，作用于演員的內(nèi)心會隨之產(chǎn)生各不相同的心理反映，根據(jù)角色塑造的不同，演員可在內(nèi)心形成各種各種想象，或是表現(xiàn)悲慘遭遇時的冰天雪地，或是希冀生活希望的光明日出之景等等。這種藝術(shù)的想象可以使作品的呈現(xiàn)更加鮮活，情感的體驗更加真實。

（四）移情表現(xiàn)能力

移情表現(xiàn)，顧名思義，指將內(nèi)心的“情緒記憶”喚醒以塑造舞臺形象，并外化呈現(xiàn)為舞蹈身體語言。由俄國著名藝術(shù)家斯坦尼斯拉夫斯基所提出的這種“情緒記憶”注重情感體驗，它可以填補角色內(nèi)心的空虛，使之成為“活的創(chuàng)造物”。

在舞蹈中，我們需要把控自我情感，真正做到收放自如。我們常說的舞蹈感覺，實際上并不是虛無縹緲的，影響它的最重要的就是藝術(shù)家自己的心理因素。境由心生，需要演員投入到角色塑造中，發(fā)揮藝術(shù)的想象能力，將情感外化并融入動作中，對情感活動有知覺的控制。

（五）創(chuàng)造人物性格能力

一般來說必須對人物進(jìn)行理解和感受，必須對人物進(jìn)行設(shè)計、構(gòu)思，必須把所構(gòu)思的人物形象移植在自己身上。必須在理解、感受的基礎(chǔ)上，加深人物的一切內(nèi)部特征和外部特征，不斷揣摩人物的感情、神態(tài)和氣質(zhì)，不斷練習(xí)人物的形體造型、步法、節(jié)奏。

心靈釋放的體驗。一部作品在編導(dǎo)定位角色后，演員應(yīng)有自我感知，即自己對角色的理解，在體驗的基礎(chǔ)上，更多的是演員融入自我情感的再體現(xiàn)。觀眾在欣賞舞蹈藝術(shù)的時候是通過演員這個媒介，演員的心靈感知釋放于角色形象之中，形象才會富有靈性，與觀眾才有深入的交流。心靈釋放的體驗與舞臺形象的體現(xiàn)是相交融的，欲生動的表現(xiàn)形象，應(yīng)對心靈釋放的體驗加以重視。

總之，舞蹈是一門以人的身體為主要表現(xiàn)手段的綜合性藝術(shù)，它使用人的肢體語匯去創(chuàng)造生動的舞蹈形象、抒發(fā)內(nèi)心的真情實感、實現(xiàn)身心的完美體現(xiàn)。舞蹈演員賦予舞蹈作品以充滿生命的張力及與觀者心靈的溝通與互動，為此需要具備較為全面和成熟的舞蹈表演能力。