譚嘉淇

摘要：近幾年來隨著我國的經(jīng)濟水平不斷提高，人們都有了更好的條件去滿足自己精神上的需求，因此學習鋼琴的人數(shù)也要不斷地增長。但是老師在教學過程中往往會忽視了一個問題，就是學生只會彈鋼琴而不會“用”鋼琴。本文闡述了鍵盤和聲在鋼琴教學中所扮演的角色，從而證明了鍵盤和聲在鋼琴演奏中的重要性，并進一步講述了老師如何利用鍵盤和聲知識使學生提高作品分析的能力。

關鍵詞：鋼琴教學;鍵盤和聲;作品分析

前言

鋼琴作為“樂器之王”，具有有著寬闊的音域，多聲部復雜的和聲創(chuàng)作等特點，也具有著豐富多彩的和聲效果。在鋼琴教學中，加強對于和聲的學習與理解鍵盤和聲知識相關的訓練，有助于學生理解多聲部音樂的音響效果、聲部關系以及譜面表達的基本概念。

一、鍵盤和聲的認識

鍵盤和聲（keyboard harmony）是和聲教學中的訓練方法之一，也是即興作曲的一種基本技能。在教學中，通過鍵盤和聲的練習，能加強學生對各類和聲整體音響效果的感受，使學生熟悉并掌握和聲寫作方面的技巧，并有利于學生對音樂作品的視奏、背譜及移調彈奏能力的提高。

在一個多聲部的作品當中，只有一個主要的旋律，而這個主旋律是根據(jù)音樂中所想表達的內容得以創(chuàng)作的，其他的聲部的旋律以和聲或節(jié)奏等手法進行陪襯和伴奏，則起到一個輔助的作用，我們稱它為主調音樂。主調音樂有三個重要的因素：旋律、和聲以及多聲部織體。由此可見，和聲是主調音樂最重要的創(chuàng)作基礎。

1.和弦的定義

和弦是和聲的基本素材，是為旋律編配伴奏的基本素材之一，指的是在鍵盤上根據(jù)一定的音程規(guī)律將三個或三個以上的音，按照三度或非三度的疊置關系，在縱向上加以結合，就成為了和弦，也稱作為和聲的縱向運動。同時，各個和弦的先后連接，構成了和聲的橫向運動。

2.和弦的種類

常見的和弦種類有三和弦、七和弦、九和弦等等，非三度的和弦通常有掛留和弦、強力和弦（即五和弦）等等。其中，三和弦是最常用的。

三和弦——由三個音按照三度關系疊置起來的和弦，叫作三和弦。三和弦最下方的音叫根音;中間的音叫三音;最上方的音叫五音。在三和弦中，由于各音之間不同的音程、不同的性質，又可將它分為四種不同的和弦形式，如下：

其中，以大三和弦、小三和弦這兩種為主，在和聲當中應用得最多，而增三和弦、減三和弦則較少使用。

二、鍵盤和聲在鋼琴類學科教學中的體現(xiàn)

1.鍵盤和聲在鋼琴主科教學中的體現(xiàn)

我學習鋼琴距今有大概14年左右的琴齡，有相對較為扎實的基本功，技巧的訓練也較為嫻熟，但是在我還沒有系統(tǒng)地學習音樂之前，我對于一首鋼琴作品的和聲或調性理論知識并沒有針對性的指導與訓練。在日常的鋼琴練習中也只是盲目地練習作品的技巧，盲目地把作品練熟練流暢，對于鋼琴的認識僅停留在鍵盤的表面，而對于和聲或相關的音樂理論知識是非常欠缺的。以往的我在學習鋼琴時，大部分的時間都花費在演奏技巧的學習上，并不太重視鋼琴理論的學習，這必然對如今的我在演奏學習鋼琴上產(chǎn)生一定阻礙。即便是學習了大概的基礎知識，在我上鋼琴課時，老師對我作出關于鋼琴作品相關理論知識的提問，我都會稍有遲疑或者不解，這必定是需要花費心思和一定的時間去磨煉才能取得顯著成果。

演奏技巧固然重要，但被大多數(shù)人所忽略的音樂的基礎理論知識也是非常重要的。因為，鋼琴演奏是一門以大量音樂基礎理論為支架支撐起來的音樂表演藝術，故鋼琴教學與樂理、和聲、曲式分析等大量的音樂基礎理論知識有著不可分割的聯(lián)系，這些基礎課程在鋼琴教學中起著重要的意義。在鋼琴教學過程中將鍵盤和聲理論加以運用，不僅可以使學生在大量音響實踐效果中深入了解和聲理論、鞏固和聲知識，同時又能夠促進學生對作品的學習分析和把握作品的演奏能力的提高，從而使其把所學習到的和聲知識運用到鋼琴演奏的實踐當中。因而，鋼琴教學中應當將與音樂理論類學科中相同的要點進行有效地融會貫通，進而使音樂理論與鋼琴演奏實踐相結合，為鋼琴教學提供更好的服務。

在鋼琴主科課程教學中，通過鍵盤和聲的學習，能夠強化學生對和聲實際音響效果的感受、使學生簡要了解和聲的寫作技巧，有助于學生對音樂作品的分析、演奏以及背譜彈奏能力的顯著提高。

2.鍵盤和聲在鋼琴即興伴奏及演奏教學中的體現(xiàn)

鍵盤和聲被稱作為和聲理論與即興伴奏間的橋梁，同時也被稱作為通往鋼琴演奏藝術殿堂的另一扇門。

鋼琴即興伴奏及演奏是高等師范院校教學體系中非常重要的一門學科，也是體現(xiàn)學生的綜合能力以及適應社會需要的一門學科，在高等師范院校的鋼琴教學中具有相當重要的地位。音樂教育家李未明教授曾強調在音樂學習中聽覺能力的重要性，“聽覺能力是最具有音樂生命力的技能”，鍵盤和聲的價值就在于它用最少的視覺參與，卻以最大的限度給學生提供聽覺實踐的機會，更好地引導學生去體驗音樂和理解音樂，將音樂理論間接地通過演奏聽覺來演示、評價和判斷。由此可見，將鍵盤和聲運用到鋼琴即興伴奏及演奏的教學中是非常富有實踐價值意義的。

高等師范即興伴奏課是一門實踐性很強的課程，而即興伴奏屬于多聲部的知識范疇，這就要求學生應當具備一定的和聲基礎，而和聲水平與鋼琴演奏技能水平的高低會直接影響到音樂作品伴奏編創(chuàng)的整體音響效果和作品的情感表達。面對音樂知識儲備的不足與音樂素養(yǎng)較為一般的我為例，在此談談我和身邊學習音樂的朋友以及同學在鋼琴即興伴奏學習中遇到過的眾多的難題：

（1）在學習完和聲的相關知識后，對不同和聲色彩的音響效果并沒有較為靈敏的感受力，單純地依靠基礎的和聲知識去為一首音樂作品編創(chuàng)和聲并沒有達到理想的音響效果。

（2）在編配好和聲之后，在彈奏過程中容易出現(xiàn)和聲反功能進行，平行五度、平行八度、和聲超越、和聲交錯等等各種不良的和聲進行，造成音響效果較為死板、生硬。

（3）即興伴奏涉及多種多種的伴奏織體以及節(jié)奏的變化，對于即興伴奏初學者來說最常運用的就是柱式和弦的織體，能夠熟悉地運用后進而向更為復雜的織體經(jīng)行挑戰(zhàn)。但是對于沒有鋼琴基礎或鋼琴基礎較差的同學來說，要將和聲編配轉化為以適應作品風格和情緒的伴奏織體，這無疑是一項巨大的挑戰(zhàn)。

（4）即興伴奏中為了彈奏的方便以及獲取較好的音響效果，往往會省略和弦音或出現(xiàn)和弦外音，沒有較好的鍵盤基礎，面對即興伴奏中出現(xiàn)的各類情況就會不知所措。

面對眾多的困難中，加強鍵盤和聲的彈奏與訓練必定是解決這些難題最有效的路徑，鍵盤和聲作為和聲理論與即興伴奏的橋梁，能夠很好地填補和聲理論與即興伴奏之間的空缺，是學生在理解多聲部音樂音響效果構造的基本環(huán)節(jié)，給學生在對自己編配的作品演奏實踐運用中提供無限的可能。最為常用的鍵盤和聲訓練的基本和聲進行，是大小調的正三和弦基本連接。大小調的正三和弦（I、IV、V級）體現(xiàn)和聲的三種基本功能依次為“主功能”、“下屬功能”、“屬功能”，它們以“I—IV—V—I”的順序進行，以C大調和a小調為例演示說明如下圖：

通過進一步的鞏固與加強學習，還可以加入副三和弦作為訓練，以“I—III—VI—IV—II—V—I”的順序經(jīng)行，以C大調和a小調為例演示說明如下圖：

C大調：

a小調：

通過鍵盤和聲的學習與實踐操作，能夠加深學生對和弦組合帶來不同音響效果的理解，增強和弦連接的空間想象力和邏輯判斷力，讓學生理清基本的和弦音響結構以及聲部連接的關系，使學生在即興伴奏中找到音程相互碰撞所產(chǎn)生的特殊魅力，促進鋼琴即興伴奏的教學。

三、把鍵盤和聲發(fā)揮的作用應用在鋼琴教學中

在鋼琴教學中增加關于和聲的結構功能與色彩功能的分析與講解。

和聲具有結構功能和色彩功能兩種基本屬性。和聲分析是掌握和聲實際知識與寫作技巧的重要途經(jīng)，它有助于將和聲的理論知識與音樂作品中的實際運用相聯(lián)系，了解和弦與樂曲結構、內容表現(xiàn)等關系，并有助于掌握各個時期的和聲發(fā)展中各流派、各作家的和聲風格特點。

樂曲的結構通過和聲進行、收束式、調性布局等在構成曲式方面起著重要作用。教師在授課的同時，可以為學生舉例講解和聲作為構成曲式的基本要素，在各個時期的樂曲結構均有重要的作用。例如，巴洛克時期，賦格曲、早期奏鳴式等形成了調性布局的規(guī)律;19世紀初的浪漫主義時期，在和聲的收束式出現(xiàn)了新的處理方法。

音樂的風格和內容是通過和聲的色彩來塑造音樂形象、表現(xiàn)音樂內容的。教師在授課的同時，可以為學生舉例講解，加深學生對作品的理解。例如，在巴赫的作品當中，以半音化和聲與不協(xié)和的音響效果表現(xiàn)作品中的幻想性、戲劇性與苦難、哀傷等。

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