譚維

曹澍

曹澍：索拉里斯星的海。展覽現(xiàn)場(chǎng)

生于山東濟(jì)寧，畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院新媒體藝術(shù)系，現(xiàn)工作生活于杭州。他的藝術(shù)創(chuàng)作著重探討關(guān)于空間中的多視角敘事。近期作品形式以3D渲染動(dòng)畫裝置為主，以個(gè)人與歷史記憶作為線索和工作界面，持續(xù)展開(kāi)多種媒介交互實(shí)踐。

尤阿達(dá)

在藥鎮(zhèn)野餐，繪畫， 布面丙烯， 900x1200mm，2019

美少女戰(zhàn)士、七龍珠、阿童木、菠蘿、潮流品牌和人工智能都是尤阿達(dá)繪畫作品中經(jīng)常出現(xiàn)的元素，他感興趣于用強(qiáng)行聯(lián)名的方式將自己置身于青年、街頭、美國(guó)西海岸等多種文化中，人稱“社會(huì)你達(dá)哥，人狠話不多”。

孫佳興

孫佳興《頓悟》100x100cm 布面油畫 2019

2011年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院，2013年開(kāi)始創(chuàng)作“皮的研究”系列，創(chuàng)作涉及視覺(jué)、裝置、媒體、科技藝術(shù)。目前攻讀科技藝術(shù)專業(yè)?！捌さ难芯俊笔墙陙?lái)孫佳興最重要和愈發(fā)得心應(yīng)手的工作，也是藝術(shù)家在其自身發(fā)展邏輯里更為接近本質(zhì)的表達(dá)，他當(dāng)然明白“研究”是在宣告一個(gè)系統(tǒng)的誕生，而“皮”溢言于表，其內(nèi)在豐富卻神秘的邏輯讓他樂(lè)在其中。

馮曉峰

馮曉峰《 拉力的非標(biāo)準(zhǔn)音》尺寸可變 2017

2012年本科畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院雕塑系，2017年碩士研究生畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院雕塑系。創(chuàng)作于同年的作品《拉力的非標(biāo)準(zhǔn)音》，手風(fēng)琴是一個(gè)一緊一松之間發(fā)聲的樂(lè)器，他用弦樂(lè)的一個(gè)琴弦拉了一個(gè)3.3公斤的石頭，這當(dāng)然不是樂(lè)器上的標(biāo)準(zhǔn)聲音。這個(gè)手風(fēng)琴的不能收縮，正如他所希望自己的生活狀態(tài)和創(chuàng)作能是一個(gè)“松”的過(guò)程，也是在那個(gè)時(shí)間段，他開(kāi)始有自己對(duì)“松”和“緊”之間的理解。

林楊杰

林楊杰《 灣區(qū)生活調(diào)研》裝置 2019 年

2010年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院，獲學(xué)士學(xué)位;2015年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位，現(xiàn)工作于廣州美術(shù)學(xué)院。受阿恩納斯“深層生態(tài)學(xué)”理念的啟發(fā)，他通過(guò)自然生態(tài)的多樣性和可持續(xù)性的時(shí)空格局與人之間產(chǎn)生一定的聯(lián)想，創(chuàng)作了系列作品探討人和生態(tài)之間的關(guān)系。作品以“侵”字為名，因?yàn)椤扒帧蓖簟坝H”，正是我們面對(duì)生態(tài)時(shí)的曖昧處境。畫面或是通過(guò)一些物件和植物進(jìn)行組合，或是采用現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景，建構(gòu)了一個(gè)關(guān)于人與生態(tài)關(guān)系的話題。

劉國(guó)強(qiáng)

2015年研究生畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院新媒體系，現(xiàn)居杭州。劉國(guó)強(qiáng)的個(gè)人氣質(zhì)十分明顯，他持續(xù)關(guān)注視覺(jué)的基本問(wèn)題，作品風(fēng)格簡(jiǎn)潔、冷靜、克制。近兩年來(lái)，劉國(guó)強(qiáng)開(kāi)始利用在工作室的“空曠”時(shí)間和簡(jiǎn)單材料，進(jìn)行紙的空間關(guān)系的一系列探索與試驗(yàn)。

李舜

李舜，林泉高致-1 攝影/ 收藏級(jí)藝術(shù)微噴 100cm x 66cm 10ED 2017

出生于江蘇徐州，本科及碩士均畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院。先后獲得民間的力量·北京民生現(xiàn)代美術(shù)館開(kāi)館展銀獎(jiǎng)，第二屆新星星藝術(shù)節(jié)·攝影新人獎(jiǎng)等獎(jiǎng)項(xiàng)。李舜的作品曾多次代表畫廊在世界各大藝術(shù)博覽會(huì)和藝術(shù)節(jié)展出，被世界范圍內(nèi)的收藏家關(guān)注。? 2018年香港巴塞爾博覽會(huì)將展出李舜的個(gè)人項(xiàng)目，北京現(xiàn)在畫廊、洛杉磯“Make Room”空間也將在今年推出李舜的個(gè)人展覽。

張文心

夕，物件， 影像， 高清彩色有聲錄像 2019

2013年畢業(yè)于加州藝術(shù)學(xué)院，獲純藝術(shù)碩士學(xué)位;現(xiàn)工作、生活于杭州和黃山。她曾于武漢剩余空間、舊金山ATA Gallery舉辦個(gè)展，與虞菁以藝術(shù)小組形式在泰康空間露臺(tái)項(xiàng)目舉辦個(gè)展，曾參加的群展包括何香凝美術(shù)館“時(shí)間的狂喜”、北京歌德學(xué)院“數(shù)據(jù)之夢(mèng)”等。張文心運(yùn)用錄像、電腦動(dòng)畫、攝影與裝置，并綜合寫作與音樂(lè)，建構(gòu)以過(guò)程為導(dǎo)向的知覺(jué)體驗(yàn)。

袁澤強(qiáng)

2012年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院，獲學(xué)士學(xué)位;2019年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位。通過(guò)在日常生活中大量拍攝的照片和收集的圖片，去尋找圖像細(xì)節(jié)中帶給他的那個(gè)羅蘭·巴爾特說(shuō)的“點(diǎn)” （Punctum）? 他利用照片中刺激和令人感動(dòng)的局部與細(xì)節(jié)，試圖意識(shí)并尋找到呈現(xiàn)這種關(guān)系的方法。作者通過(guò)對(duì)媒介的置換、語(yǔ)境的改寫，將觀者的視覺(jué)導(dǎo)向了可反觀主體的位置上。

童文敏

童文敏 草坪（系列：無(wú)系列作品），影像， 單頻高清影像（彩色，無(wú)聲）， 5：58 2018

行為藝術(shù)家，現(xiàn)居重慶。作品通常聚焦外部環(huán)境與個(gè)體感知的交叉，以似乎反邏輯的行為，激發(fā)詩(shī)意表達(dá)。2019年，千高原藝術(shù)空間為童文敏舉辦個(gè)展“規(guī)訓(xùn)的逃逸”，展覽呈現(xiàn)童文敏2016-2018年間的作品。

謝文蒂

謝文蒂個(gè)展“漏氣”現(xiàn)場(chǎng)

獲得英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院陶瓷與玻璃系碩士，是一個(gè)善于將藝術(shù)融匯于實(shí)際運(yùn)用的“新生代”藝術(shù)家。她喜愛(ài)玻璃材料矛盾的個(gè)性，并將材料的這種特性游刃有余地投射在自己的每一件創(chuàng)作中，曾入選2013年美國(guó)康寧玻璃博物館編“New Glass Review 34”全球新晉年度一百位玻璃作品。作品在中國(guó)、英國(guó)、捷克、德國(guó)、美國(guó)等地展出。新近為深圳地鐵機(jī)場(chǎng)站創(chuàng)作了大幅玻璃鑲嵌公共藝術(shù)作品。

楊牧石

楊牧石《照明1》 楊牧石 87.5x161.9x18cm 2018 年 裝置，白色霓虹燈管，鐵皮，真石漆

2014年于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系畢業(yè)后，與麥勒畫廊進(jìn)行合作，2016年以“出道”為主題開(kāi)啟了第一回大型個(gè)展。2019年，楊牧石在麥勒畫廊舉辦了第三次個(gè)展“原地消失”，全新霓虹系列作品《照明》指向當(dāng)落后的生產(chǎn)方式遭遇當(dāng)下，并大規(guī)模地制造出新的失落時(shí)，現(xiàn)實(shí)的扭曲、沖突以及刺眼的秩序。2019上海城市空間藝術(shù)季中，楊牧石的《聚集-組》通過(guò)對(duì)上海的日常用品的處理以及空間的改變制造出一個(gè)可讀的、對(duì)城市進(jìn)行提示的集合體，以此激發(fā)觀者對(duì)于城市發(fā)展以及生產(chǎn)關(guān)系的思考與想象。

胡為一

童文敏 草坪（系列：無(wú)系列作品），影像， 單頻高清影像（彩色，無(wú)聲）， 5：58 2018

畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院公共藝術(shù)專業(yè)，在2019年第四屆今日文獻(xiàn)展縫合中，以《窗外無(wú)窗》和《輕取》兩件參展作品呈現(xiàn)出他媒介語(yǔ)言的獨(dú)特性，視覺(jué)和觀念表達(dá)的成熟性。他以獨(dú)特視角切入，引導(dǎo)公眾從平面化的身體感官體驗(yàn)，逐步伸向更為縱深立體的視角，在動(dòng)態(tài)中窺探所見(jiàn)的真實(shí)。

葛宇路

葛宇路作品《葛宇路》在日本圓頓寺街區(qū)的展覽現(xiàn)場(chǎng)

因“葛宇路“事件在網(wǎng)絡(luò)走紅的行為藝術(shù)家，現(xiàn)居北京。作品探究個(gè)人以藝術(shù)創(chuàng)作方式介入公共生活的方式，并引發(fā)相對(duì)應(yīng)的社會(huì)討論和關(guān)注。2019參加了日本愛(ài)知三年展。

沈莘

沈莘《溫暖期》 2018，單頻錄像，34

現(xiàn)今最具代表性的90后中國(guó)藝術(shù)家，現(xiàn)居倫敦。作品個(gè)人風(fēng)格非常強(qiáng)烈， 極具詩(shī)意，往往從個(gè)人角度出發(fā)，探討性別、身份、階層、信仰等議題。2019年，沒(méi)頂畫廊為沈莘舉辦個(gè)展“使飽和”，這是藝術(shù)家在畫廊的首次個(gè)展，呈現(xiàn)其最新的錄像作品《溫暖期》和《精神流通》。

譚永勍

譚永勍作品

2014年清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系油畫專業(yè)研究生畢業(yè)。2019年9月蜂巢（北京）當(dāng)代藝術(shù)中心在蜂巢·生成項(xiàng)目中推出他的首次個(gè)展“譚永勍：狡黠的月光”。譚永勍的繪畫實(shí)踐開(kāi)始之初，便帶有強(qiáng)烈的、對(duì)于生命意識(shí)進(jìn)行探索的度量。無(wú)論是學(xué)生時(shí)期的作品，還是近年來(lái)的創(chuàng)作，對(duì)于生命的普遍性與層次感的探討，分別從不同的維度進(jìn)行了探查。在某種程度上，可視為一個(gè)藝術(shù)家從上到下進(jìn)行自我審視的過(guò)程，所描繪處便是意識(shí)純粹化的抵達(dá)之地。

王墨石

《閾限人》 鐵、亞克力、芝麻浮萍、水、LED 燈、土1500cm×1500cm 2019

出生于武漢，2014年本科畢業(yè)于中國(guó)傳媒大學(xué)，廣告設(shè)計(jì)專業(yè);2017年碩士畢業(yè)于美國(guó)紐約Pratt Institute，傳達(dá)設(shè)計(jì)專業(yè)?，F(xiàn)任教于湖北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。他試圖通過(guò)繪畫有力地介入社會(huì)，繪畫的語(yǔ)言、場(chǎng)域、方式都凝聚了他對(duì)于社會(huì)性與權(quán)利話語(yǔ)的思考，他對(duì)繪畫形式的這一自覺(jué)實(shí)驗(yàn)既有繪畫語(yǔ)言的價(jià)值，更具有觀念探索的意義。

賀天琪

賀天琪 無(wú)題 布面丙烯 50x60cm

2016年畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位。曾為法國(guó)巴黎中國(guó)文化中心受邀訪問(wèn)學(xué)者，他的作品涉及架上繪畫和公共空間現(xiàn)場(chǎng)繪畫，現(xiàn)工作、生活于西安。2016年在OCAT西安館舉辦合作項(xiàng)目《三才圖繪》。

馮駿原

馮駿原作品

有著物理學(xué)背景的研究性藝術(shù)家，現(xiàn)居上海。代表作品討論南方地緣政治和控制論的歷史。2019年參加了“此地有獅——畫廊周北京2019‘新勢(shì)力單元” （群展）

黃引

黃引《維納斯誕生》100x60cm 布面油畫 2019

2012年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院油畫系第四工作室，2016年畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院油畫系，獲碩士學(xué)位。她對(duì)“物”與“消費(fèi)”本身有著某種深刻的認(rèn)知和理解。她的作品大多數(shù)時(shí)候包括著對(duì)圖像、文字，甚至對(duì)自己的消費(fèi)。她很多時(shí)候都將自己融入到各種物欲與消費(fèi)自己的環(huán)境中，用自身的體會(huì)或者體驗(yàn)來(lái)做作品，不斷地探索和思考著材料本身、繪畫的邊界甚至倫理底線等等。從她早期的作品《一切皆可生產(chǎn)，一切皆可消費(fèi)，一切皆可食用》《考古系列》《拍賣》等系列作品可以看出她對(duì)藝術(shù)的觀點(diǎn)及態(tài)度。

方小龍

方小龍，《內(nèi)容受限》CONTENT RESTRICTED，數(shù)碼輸出，倫敦AVA Gallery，2019

畢業(yè)于上海師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫專業(yè)版畫系。方小龍的作品一直在探索，用最簡(jiǎn)單的元素創(chuàng)造出一種最強(qiáng)有力的感悟、最強(qiáng)有力的畫面、最強(qiáng)有力的作品。2019年，《內(nèi)容受限》由200張作品組成的巨大墻面作品，每一張作品的文字內(nèi)容是一樣，但卻有著不一樣的表達(dá)方式，以此重新構(gòu)建了現(xiàn)階段人們對(duì)于內(nèi)容“被轉(zhuǎn)譯”的焦慮。

沈楚楚

沈楚楚影像作品

既是藝術(shù)家，也是上海當(dāng)代藝術(shù)館的策展人。沈楚楚喜愛(ài)展現(xiàn)二次元?jiǎng)勇膶W(xué)，她的雕塑作品以獨(dú)特夸張的形態(tài)塑造出她心中的未來(lái)人物——柏特瑞。柏特瑞是在動(dòng)漫美學(xué)的新世紀(jì)語(yǔ)言影響下所生成的虛擬角色，追求長(zhǎng)生不老的有機(jī)軀體和永恒的青春活力。

劉娃

《月乳》單頻影像靜幀

劉娃的作品運(yùn)用裝置、影像、繪畫等媒介，通過(guò)神經(jīng)技術(shù)構(gòu)建沉浸式的互動(dòng)場(chǎng)域。其創(chuàng)作植根于人類學(xué)，意在探究人的情緒與感知的主觀性和可塑性。她跨學(xué)科的實(shí)踐在后人類的語(yǔ)境下，重新構(gòu)想人的能動(dòng)性，回應(yīng)腦科學(xué)對(duì)于情感與欲望的量化、預(yù)測(cè)和影響。其作品以流動(dòng)且去中心化的視角，質(zhì)問(wèn)人文與科技之間辯證的權(quán)力關(guān)系。她的作品展覽及收藏于多個(gè)國(guó)家的美術(shù)館與畫廊，并于2019年入選“福布斯亞洲 30 Under 30榜單”以及“保時(shí)捷中國(guó)青年藝術(shù)家雙年評(píng)選”。

景婧恩

景婧恩《浮生若夢(mèng)》

畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院。她的作品由中國(guó)傳統(tǒng)繪畫而生，在絹與箔的交疊中蛻變出對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的思考和理解，2019年新作《浮生若夢(mèng)》系列作品，用片段式的手勢(shì)與肢體構(gòu)建出了不同時(shí)間，不同空間下共同的情感表述，光影交錯(cuò)之間，斑駁如洗的畫面含蓄而堅(jiān)定的展現(xiàn)了藝術(shù)家的審美境界。同時(shí)又讓我們看到了藝術(shù)家對(duì)繪畫材料和語(yǔ)言的精準(zhǔn)把握。大生活中的景婧恩是安靜少言的，但她卻悄悄地將自己少女的思緒、藝術(shù)家的敏銳、青年一代對(duì)生命的理解在作品中進(jìn)行著詮釋。

金璐

金璐《幸?！ぜo(jì)》之四 巖彩 70*70cm 2019

2009年本科畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院，2013年碩士研究生畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院。自研究生開(kāi)始，以極大的熱情及毅力在巖彩繪畫領(lǐng)域深入學(xué)習(xí)和研究，對(duì)巖彩材質(zhì)及色彩配置有自己獨(dú)特的審美修養(yǎng)，善于從平凡之物或自身生活感受中發(fā)現(xiàn)美，表現(xiàn)美，作品純凈細(xì)膩，溫馨浪漫。她的多件巖彩繪畫作品入選國(guó)家級(jí)、省級(jí)展覽（例如十三屆全國(guó)美展綜合材料繪畫展區(qū)）等等，2019年創(chuàng)作的《幸福·紀(jì)》之四，作品描繪的是一個(gè)平凡的小蛋糕，作品所用的巖彩材質(zhì)來(lái)自地殼深層的礦物色和取自故鄉(xiāng)的有色土，平凡、質(zhì)樸的顆粒與微粉碰撞、融合、層疊、反襯，傳達(dá)一種高雅、肅穆的甜蜜。

“啾小組”

“二線插花——深圳當(dāng)代藝術(shù)二〇一九”群展現(xiàn)場(chǎng)的林山作品

由三位在深圳出生長(zhǎng)大的年輕人方迪、嵇昊、金浩釩組成。三人是中學(xué)同學(xué)，美院畢業(yè)后各奔前程，但又在2015年回歸深圳聚首——因而誕生了“啾Jiū Society”。深圳年輕藝術(shù)家除了年輕外，深圳這個(gè)詞也不能忽略，除了生活工作在深圳外，作品能否與深圳發(fā)生更多的關(guān)系也同樣十分重要，啾小組很多的作品都喚醒了“深二代”這個(gè)群體的時(shí)代回憶，與深圳這座移民城市一同成長(zhǎng)的三位藝術(shù)家，以無(wú)厘頭式的幽默，用年輕的視角重新審視深圳，近幾年作品也在深港城市/建筑雙城雙年展、上海雙年展和香港巴塞爾等地展出，十分值得關(guān)注的新一代藝術(shù)家。

林山

啾小組在深圳33空間舉辦的首次個(gè)展《深圳大飯店》現(xiàn)場(chǎng)

作為土生土長(zhǎng)的深圳人，林山完整見(jiàn)證了一座城市的變遷、成長(zhǎng)與繁華。在2019年，林山于谷倉(cāng)當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦的個(gè)展《夜航》也引起了不小的轟動(dòng)。Kenna Xu畫廊主徐文覺(jué)得，在當(dāng)下快節(jié)奏的時(shí)代與環(huán)境中，林山堅(jiān)持架上繪畫是一件很難得的事，尤其是在各種新媒體、新媒介材料的巨大誘惑下，架上繪畫作為源語(yǔ)言已經(jīng)被眾多的藝術(shù)前輩充分的研究與探索。林山以專業(yè)的態(tài)度、良好的繪畫手感，持之以恒，不斷地探索磨煉自己的繪畫語(yǔ)言，雖然看起來(lái)很笨、很慢，甚至是不成熟，但這偏偏也是這個(gè)時(shí)代年輕藝術(shù)家身上很需要的品質(zhì)。