摘 要：笙是我國古老的吹奏類樂器，其演奏形式多樣，表現(xiàn)力豐富。自中華人民共和國成立以來，在國家政策的感召下，笙以獨(dú)奏的形式在舞臺上得以展示，在演奏技巧、樂器改革、曲目整理創(chuàng)作等各方面都得到了空前的發(fā)展。同時，也涌現(xiàn)出了一些膾炙人口的作品，如胡天泉的《鳳凰展翅》、閆海登的《晉調(diào)》等。如今，笙的傳承及發(fā)展之所以呈現(xiàn)出一片欣欣向榮的局面，離不開老一輩笙演奏家們對笙藝術(shù)做出的極大貢獻(xiàn)。

關(guān)鍵詞：笙 《晉調(diào)》 演奏

笙曲《晉調(diào)》在諸多笙獨(dú)奏作品中堪稱經(jīng)典，此曲極具地方風(fēng)格特色，演奏技巧豐富多樣，對演奏者基本功、綜合音樂素養(yǎng)有很高的要求。本文是筆者在演奏《晉調(diào)》時的一些心得體會，主要從樂曲介紹、樂曲結(jié)構(gòu)、演奏技巧幾方面分別做以簡單介紹。

一、樂曲介紹

閆海登是中華人民共和國成立以來第一批笙演奏家、教育家、笙作曲家，為笙作品曲庫的豐富及技巧開創(chuàng)做出了極大貢獻(xiàn)。閆海登創(chuàng)作的作品眾多，如《孔雀開屏》《晉調(diào)》《沂蒙山歌》等。他創(chuàng)作的作品在繼承傳統(tǒng)音樂元素的基礎(chǔ)上加入了自己的創(chuàng)作理念，并勇于突破原有的演奏技巧，進(jìn)一步開拓創(chuàng)新，形成了獨(dú)特的創(chuàng)作及演奏風(fēng)格，被業(yè)界人士稱為“閆家笙”?！稌x調(diào)》是20世紀(jì)60年代創(chuàng)作的一首作品，作品的問世在音樂界產(chǎn)生了巨大反響。時至今日，各大院校及演出團(tuán)體都將其在教學(xué)和演出比賽中列為必吹曲目，堪稱經(jīng)典之作。樂曲采用山西梆子和晉北梆子的戲曲元素，旋律時而高亢嘹亮，時而優(yōu)美動聽，表達(dá)了作者對家鄉(xiāng)的思念及熱愛。全曲采用了戲曲板腔體結(jié)構(gòu)，節(jié)奏時快時慢、時急時緩，對演奏者基本功以及戲曲音樂積累提出了較高的要求。

二、樂曲結(jié)構(gòu)

全曲共分為四個部分，即快板、慢板、慢板、快板。創(chuàng)作手法上充分利用了戲曲音樂中節(jié)奏、節(jié)拍繁復(fù)多樣的特點(diǎn)，將晉北梆子腔和晉中梆子腔兩大戲曲音樂基調(diào)完美結(jié)合。樂曲結(jié)構(gòu)頗有章法，充分體現(xiàn)了作曲家深厚的音樂功底和對戲曲音樂的熟練掌握。演奏者可將樂曲和戲曲音樂做以形象的結(jié)合比喻，這樣有助于演奏者對樂曲有更加直觀的理解，從而提高演奏水平。

第一部分共三十小節(jié)，音樂形象高亢、有力，在演奏時可把此樂段想象為戲曲開場音樂，一通激烈的打擊樂過后，由“晉胡”“二股弦”切入正題，引出下一部分“唱腔”。演奏第一部分時，速度由慢漸快后再漸慢。筆者在教學(xué)過程中發(fā)現(xiàn)很多學(xué)生（特別是對戲曲音樂生疏者）很難把握其漸快和漸慢的“尺度”。為了使學(xué)生在學(xué)習(xí)此曲時更直觀地了解及練習(xí)此樂段，筆者將其分為以下七個樂句：1—4小節(jié)、5—8小節(jié)、9—12小節(jié)、13—16小節(jié)、17—24小節(jié)、25—27小節(jié)、28—30小節(jié)。第一樂句慢起漸快到“6”“1”這兩個音時因強(qiáng)調(diào)其速度，成為第二樂句的起拍速度，以此類推，第8小節(jié)中的結(jié)尾音“2”“3”，第12小節(jié)的結(jié)尾音“2”“3”，第16小節(jié)的結(jié)尾音“5”，在演奏中都因強(qiáng)調(diào)其速度將其視為下一樂句的起拍，從而在演奏中達(dá)到快而不亂的效果。同樣，在第24小節(jié)的結(jié)尾音“3”“5”處強(qiáng)調(diào)其漸慢的速度，而28—30小節(jié)則可理解為在戲曲中即將進(jìn)入唱腔的起拍。

第二部分旋律分為兩個子部分，35—58小節(jié)為第一子部分，59—71小節(jié)為第二子部分。第一子部分我們可以將其理解為戲曲中小旦的唱腔，特別是在41—43小節(jié)，在此處運(yùn)用單音演奏，音樂高亢嘹亮而又委婉動聽；第二子部分在演奏過程中我們可以將其理解為戲曲音樂中的伴奏，需要注意的是在演奏69小節(jié)時節(jié)奏突慢的變化，此處和樂曲第一部分一樣在68小節(jié)中的后半拍“7”“6”這兩個音上做預(yù)示拍，即預(yù)示69小節(jié)的速度。

第三部分旋律優(yōu)美動聽，富有歌唱性的色彩，在演奏中可以將其理解為戲曲音樂中須生角色的唱腔。其特點(diǎn)為穩(wěn)重大方、剛勁挺拔。這一部分運(yùn)用4/4的節(jié)拍，充分體現(xiàn)音樂的抒情、穩(wěn)重、大氣的音樂形象。樂段共17小節(jié)，分為四樂句，且每一、二、三樂句的后半部分采用了同樣的音樂素材，在演奏時演奏者要在強(qiáng)弱、連動等演奏手法上做以音樂處理，使每一句都有不同的音樂對比，從而不失音樂的新鮮感。

第四部分由兩個子部分組成。第一子部分為89—113小節(jié)，我們可以將其理解為戲曲音樂中的流水伴奏，即新的角色即將上場的前奏音樂，此部分運(yùn)用了4/4拍的節(jié)拍，即在演奏中需要強(qiáng)調(diào)音樂的流暢性；第二子部分為120—183小節(jié)，為全曲的高潮部分，我們可以將其理解為戲曲音樂中的花臉唱腔，其音樂特點(diǎn)粗獷、高亢。需要注意的是在173小節(jié)激烈的快板結(jié)束后，回到中速并在179小節(jié)漸慢后突快直至182小節(jié)漸慢結(jié)束。

三、演奏技法

全曲在演奏技法上主要運(yùn)用了和音、單音、單吐、雙吐、頓氣、剁氣、歷音、復(fù)調(diào)、花舌、指顫、腹顫等。以下筆者將對樂曲中每一部分所運(yùn)用到的主要技巧做以簡單介紹。

第一部分：“剁氣”的運(yùn)用。樂曲1—4小節(jié)、12小節(jié)、18小節(jié)、20小節(jié)、22小節(jié)等均運(yùn)用到了“剁氣”的演奏技術(shù)，在演奏時可以簡單地理解為“重吐音”。在樂曲1—4小節(jié)中，我們可將其理解為戲曲音樂中的開場，演奏效果類似模仿打擊樂中的梆子或鼓板。演奏時需要注意的是強(qiáng)調(diào)“1”“7”“6”“3”“5”“6”這幾個主音，其演奏效果要干凈、有力，演奏時為達(dá)到其演奏效果，在運(yùn)用“剁氣”演奏的同時，可運(yùn)用打音或歷音配合演奏。樂曲的第12小節(jié)、第18小節(jié)、第20小節(jié)、第22小節(jié)等運(yùn)用到“剁氣”技巧的小節(jié)可放慢速度循序漸進(jìn)地練習(xí)，這樣才會達(dá)到快而不亂的音樂效果。

“頓氣”的運(yùn)用?！邦D氣”在演奏時口腔內(nèi)發(fā)“學(xué)虛”的音，達(dá)到一種“顫音”的效果。與“氣顫音”相比，“頓氣”顫音效果更加夸張，“幅度”更大。在這一樂段的第26—30小節(jié)處的長音“3”“1”均運(yùn)用到了此技巧，演奏者在練習(xí)時需要注意吸氣和呼氣交換換氣時的氣息及顫音由慢漸快的配合。

第二部分：“花舌”與“頓氣”的配合運(yùn)用?！盎ㄉ唷狈譃槁ㄉ?、快花舌、吸花舌、吹花舌、爆花舌等。“花舌”在演奏過程中將舌尖微卷觸碰到天花板處，氣息沖擊舌尖發(fā)出的“嘟?！甭?，在樂曲中為達(dá)到一定的音樂效果，常常將兩到三個技巧配合使用，此樂段運(yùn)用到了“先花舌后頓氣”的演奏技巧。第49、50小節(jié)中的“2”“2”，演奏者在練習(xí)時可分別運(yùn)用吹花舌和吸花舌演奏。如果演奏者不會吸花舌，可均使用吹花舌來演奏。演奏者在練習(xí)時，需要注意吸氣和吹氣之間的換氣配合，以及花舌技巧與頓氣之間的配合練習(xí)。

第三部分：“指顫音”與“復(fù)調(diào)”的運(yùn)用?！爸割澮簟狈譃橹割?、臂顫兩種，臂顫音常用于時值較長的音符中，在這一部分樂段中則運(yùn)用到了臂顫音與復(fù)調(diào)的混合技巧。樂曲中的第74及78小節(jié)，在顫音的基礎(chǔ)上加入了另一個旋律，甚至達(dá)到了“雙顫音”的效果，如第74小節(jié)中的“73”，第78小節(jié)的“73”“62”。在演奏時應(yīng)注意在顫音保持演奏時要突出復(fù)調(diào)旋律的音符，當(dāng)需要有旋律進(jìn)入時則需要突出顫音部分。

第四部分：“雙吐音”與“復(fù)調(diào)”的配合運(yùn)用。雙吐音即“吐音”和“庫音”兩種單吐音的快速交替演奏，已達(dá)到快速吐音的效果。在樂曲的89—112小節(jié)中大篇幅運(yùn)用了雙吐和復(fù)調(diào)兩種演奏法的使用，這一部分作曲家運(yùn)用了4/4拍的節(jié)拍類型，在演奏時要注意雙吐的均勻及顆粒感，并不需要刻意強(qiáng)調(diào)其節(jié)拍強(qiáng)弱感，演奏時應(yīng)呈現(xiàn)一種行云流水的感覺。樂曲中復(fù)調(diào)部分大量運(yùn)用了八分音符，需要演奏者在練習(xí)時多加練習(xí)手指按孔的力度，同時又要演奏出旋律感，這就要求演奏者具有深厚的基本功。

“歷音”和“花舌”的配合運(yùn)用?！皻v音”是閆海登先生獨(dú)創(chuàng)的笙演奏技巧，其演奏方法是手指按住“1”保持另一手指迅速演奏“567”“765”，故和復(fù)調(diào)的演奏法有相似之處?！皻v音”分為上歷音和下歷音，在樂曲最后一部分運(yùn)用了大量的歷音技巧，其表現(xiàn)形式用來模仿山西梆子腔中伴奏樂器“二股弦”的演奏。為了使其演奏效果更加體現(xiàn)音樂形象的需求，可將演奏技巧花舌配合歷音演奏。在練習(xí)此樂段時一定要放慢速度練習(xí)，慢練的過程中能把歷音“1765”“5671”演奏清楚，只有這樣，再將速度提起時演奏出的歷音才不至于手指僵硬或音符不清晰。

四、結(jié)語

笙在民族樂器中有著獨(dú)特的藝術(shù)地位，其在獨(dú)奏、合奏、伴奏等表現(xiàn)形式上發(fā)揮著不可替代的作用。笙曲《晉調(diào)》在諸多笙曲中可謂是一朵奇葩，其豐富的演奏技巧及獨(dú)特的音樂形象將笙的表現(xiàn)力發(fā)揮得淋漓盡致。筆者通過演奏笙曲《晉調(diào)》，從而對樂曲結(jié)構(gòu)、技巧運(yùn)用等方面做以簡單闡述，希望能對演奏者提供一定的幫助。

參考文獻(xiàn)：

[1] 楊守成.笙必學(xué)教程[M].天津：百花文藝出版社，2007.

[2] 胡天泉.笙曲集[M].山西：北岳文藝出版社，2002.

[3] 徐超銘.笙曲集[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2011.

作 者：封鵬，山西大學(xué)音樂學(xué)院教師。

編 輯：趙斌 E-mail：mzxszb@126.com