□羅垚

一、鏡頭拍攝角度簡(jiǎn)介

拍攝角度是攝像者對(duì)畫(huà)面呈現(xiàn)過(guò)程的主觀選擇和確定。拍攝角度的不同直接決定了畫(huà)面的輪廓和劇情中對(duì)應(yīng)的情感表達(dá)，最終會(huì)影響到整個(gè)電影的制作。研究鏡頭的拍攝角度，有利于我們掌握畫(huà)面構(gòu)圖的一般規(guī)律，以及理解鏡頭對(duì)內(nèi)容的服務(wù)作用，從而更好發(fā)揮攝像者的主觀能動(dòng)性。

從幾何角度上看，拍攝角度可以分為拍攝高度與拍攝方向；從心理角度來(lái)看，拍攝角度又可以分為主觀性角度與客觀性角度。拍攝高度是指攝像機(jī)的鏡頭與被拍攝對(duì)象在平面上的相對(duì)高度，有俯角、仰角和平角三種；拍攝方向指的是攝像機(jī)的鏡頭與被拍攝對(duì)象在水平面上一周的相對(duì)位置，有正面、背面和側(cè)面拍攝三種方式。

客觀性角度是以旁觀者的身份進(jìn)行拍攝，在業(yè)界較為常用；主觀性角度則模擬畫(huà)面主體的視角進(jìn)行拍攝，注重?cái)M人化。在進(jìn)行實(shí)際攝像之時(shí)，通常需要先選擇拍攝方向再選擇拍攝高度，因?yàn)檫@兩者的變化與視距變化帶來(lái)的景別不同變化組合能夠構(gòu)成一系列不同的畫(huà)面，而這些畫(huà)面的不同拼接方式又直接影響受眾對(duì)影片情節(jié)的理解。

《泰坦尼克號(hào)》堪稱(chēng)視聽(tīng)語(yǔ)言的典范。影片全長(zhǎng)193分鐘，在雄厚的資金支持下采用了當(dāng)時(shí)世界上最新的拍攝設(shè)備和技術(shù)，運(yùn)用了多種拍攝角度重現(xiàn)了震撼的災(zāi)難場(chǎng)景，在世界電影發(fā)展史上留下了濃墨重彩的一筆。本文選取了影片中的一些經(jīng)典鏡頭，著重分析這些鏡頭的不同拍攝角度，力圖通過(guò)對(duì)拍攝角度的剖析從更加專(zhuān)業(yè)的角度把握拍攝角度與影片敘事之間的聯(lián)系。

二、《泰坦尼克號(hào)》經(jīng)典鏡頭的拍攝角度分析

（一）鏡頭一：30分57秒處泰坦尼克號(hào)船身的全景

這是影片剛開(kāi)始不久所呈現(xiàn)的泰坦尼克號(hào)在海洋上航行的畫(huà)面，屬于客觀性的拍攝角度。全景的景別刻意將船只定格為畫(huà)面的視覺(jué)中心，完整地表現(xiàn)了這艘巨輪的輪廓與線條，也暗自呼應(yīng)了影片開(kāi)頭時(shí)主人公所說(shuō)的“泰坦尼克號(hào)號(hào)稱(chēng)永不沉沒(méi)之船”的說(shuō)法，同時(shí)渲染了和諧寧?kù)o的海上環(huán)境，與后面災(zāi)難的到來(lái)形成強(qiáng)烈的對(duì)比。攝像高度方面采用的是常用的平角拍攝，畫(huà)面結(jié)構(gòu)穩(wěn)定并與觀眾視覺(jué)視線保持一致，使得觀眾在看到這艘大船之時(shí)有客觀公正之感。攝像方向采用的是正斜側(cè)面拍攝，在同一畫(huà)面內(nèi)表現(xiàn)了泰坦尼克號(hào)的正面與側(cè)面特征，營(yíng)造了強(qiáng)烈的立體感與空間感，使得觀眾無(wú)不為泰坦尼克號(hào)的氣勢(shì)所震撼。

這個(gè)鏡頭看似是完全客觀地呈現(xiàn)泰坦尼克號(hào)航行的宏大場(chǎng)景，但是作為過(guò)場(chǎng)鏡頭其實(shí)擔(dān)負(fù)了重要的敘事功能。結(jié)合此后的劇情來(lái)看，這里的全景鏡頭想表達(dá)的深層含義是世界上沒(méi)有什么事物是絕對(duì)的，看起來(lái)無(wú)堅(jiān)不摧、氣勢(shì)磅礴的巨輪也會(huì)在突如其來(lái)的意外中絕望地沉沒(méi)，為整個(gè)影片埋下了伏筆。

（二）鏡頭二：1小時(shí)5分17秒處三等艙的娛樂(lè)活動(dòng)中景

這個(gè)畫(huà)面是男女主人公在甲板上相遇互生好感之后，男主人公杰克帶女主人公露絲去三等艙里體驗(yàn)生活時(shí)所看到的場(chǎng)景，屬于主觀性拍攝角度。這個(gè)鏡頭從主人公的視角出發(fā)，展現(xiàn)了他們推開(kāi)艙門(mén)所看到的景象，讓觀眾有身臨其境之感，也讓觀者被三等艙里歡樂(lè)的氣氛所感染。

拍攝方向方面屬于典型的正面拍攝，觀眾隨著主人公一起進(jìn)入三等艙，能夠透過(guò)鏡頭看到里面人的面部特征以及他們喜悅的神韻。拍攝高度是平角度拍攝，因?yàn)檫@是主觀性視角，能夠契合觀眾日常觀察事物的經(jīng)驗(yàn)和接受心理。景別采用的是中景，觀眾能看清人物半身形體動(dòng)作和情緒交流。這個(gè)鏡頭主要有兩個(gè)作用：第一是展示三等艙里的人物歡快的動(dòng)作和情緒，與頭等艙里人們的冷漠進(jìn)行對(duì)比；第二是展示位置關(guān)系，雖然畫(huà)面當(dāng)中出現(xiàn)的人比較多，但是畫(huà)面并沒(méi)有因此顯得混亂，畫(huà)面構(gòu)圖中心點(diǎn)是拉小提琴的小女孩和一位中年男子，這也是導(dǎo)演刻意而為之。這里小女孩在極度和諧環(huán)境下小提琴所演奏的美妙音樂(lè)和后面災(zāi)難到來(lái)之時(shí)演奏家們臨危不懼演奏音樂(lè)的畫(huà)面呼應(yīng)，發(fā)人深省。

（三）2小時(shí)25分17秒處經(jīng)典的船頭一幕

這個(gè)鏡頭堪稱(chēng)影片的經(jīng)典，時(shí)至今日仍被影迷所津津樂(lè)道。側(cè)面的拍攝方向突出了兩人側(cè)面的輪廓線條，從鏡頭中也可以看到兩人臉上帶著燦爛的笑容。鏡頭重點(diǎn)刻畫(huà)了兩人親密的肢體動(dòng)作，凸顯了主人公熱戀時(shí)期的甜蜜，也標(biāo)志著影片前半段進(jìn)入了高潮。拍攝高度使用的是俯角，將部分船體和海面全部納入畫(huà)面構(gòu)圖之中。男女主人公在整個(gè)畫(huà)面之中顯得十分渺小，在進(jìn)行情感敘事的同時(shí)產(chǎn)生壯觀宏偉的氣勢(shì)。

這個(gè)鏡頭還將拍攝角度和敘事過(guò)程中的隱喻蒙太奇相結(jié)合，意義深刻。杰克和露絲張開(kāi)雙臂向上凝望深邃的天空，與海面上自由遨游的生物一同形成一種隱喻，說(shuō)明當(dāng)時(shí)兩人是極度放松的狀態(tài)，拋棄了階層的區(qū)隔，只想將時(shí)間定格在這一瞬間。

（四）3小時(shí)0分32秒處自由女神像的特寫(xiě)

這個(gè)鏡頭是杰克死后露絲生還被救到卡佩西亞號(hào)時(shí)候所看到的景象，鏡頭始終采用露絲本人的主觀性視角，伴隨著蒙蒙細(xì)雨凝聚了一股悲涼的氛圍。側(cè)面的拍攝方向和露絲在甲板上的站位保持一致，鏡頭取景也按照她目光所至進(jìn)行呈現(xiàn)。仰拍的方式襯托了自由女神像的高大與寧?kù)o，這也標(biāo)志著剛剛從海難中幸存但是喪失真愛(ài)的露絲終于到達(dá)本次航程的目的地美國(guó)了。藍(lán)綠色的灰暗背景和自由女神的耀眼燈光形成對(duì)比，剛剛被救生人員從海上救起的露絲似乎看到了希望，這也代表她履行了對(duì)杰克的承諾：活下去。之所以給了自由女神像一個(gè)大特寫(xiě)鏡頭也是暗含深意，表達(dá)了自然災(zāi)難的不可抗拒性和毀滅性。雖然這次災(zāi)難對(duì)泰坦尼克號(hào)來(lái)說(shuō)是結(jié)束，但百年來(lái)女神始終矗立在那里迎來(lái)送往，見(jiàn)證著災(zāi)難與和諧，俯視著眾生。

（五）3小時(shí)4分58秒處泰坦尼克號(hào)沉船的中景

這里的畫(huà)面是從老年露絲沉思的表情切換到近百年前的沉船。采用了俯拍的形式，只給觀眾還原了船頭，船身則繼續(xù)在海底保持神秘，也留下了一個(gè)懸念。正斜側(cè)面的拍攝可以清楚看見(jiàn)船頭被海水腐蝕的痕跡，使人不由得唏噓時(shí)間的流逝，為男女主人公無(wú)疾而終的愛(ài)情悲劇感到惋惜。這里的中景由于在海底基本是全黑的背景，只有船頭的甲板借助探測(cè)器微弱的光亮還能看見(jiàn)依稀的輪廓，讓人不由得聯(lián)想起當(dāng)年這艘永不沉沒(méi)的巨輪的輝煌。

這個(gè)鏡頭和露絲將“海洋之心”鉆石項(xiàng)鏈扔往大海中的劇情形成了呼應(yīng)，近乎全黑的背景體現(xiàn)了大海的神秘莫測(cè)，隨著大海一起掩埋的是露絲心中那個(gè)塵封已久的秘密。影片就在這個(gè)鏡頭里伴著《My heart will go on》緩緩結(jié)束了。

三、結(jié)語(yǔ)

一部影片的成功離不開(kāi)拍攝角度的絕妙運(yùn)用；同理，拍攝角度的使用也要以劇情為依托，始終做到為影片敘事服務(wù)。如果一部影片不顧劇情，過(guò)于注重拍攝角度，則會(huì)陷入被技術(shù)異化的怪圈，無(wú)法打動(dòng)觀眾；如果一部影片過(guò)度強(qiáng)調(diào)敘事，不注意拍攝角度，可能會(huì)讓觀眾陷入看不懂的迷茫境地。在今天來(lái)看，《泰坦尼克號(hào)》這部商業(yè)大片仍然稱(chēng)得上是頂級(jí)配置，但這也不代表其制作中就沒(méi)有問(wèn)題。電影人應(yīng)該取其精華，去其糟粕，在電影的藝術(shù)性與商業(yè)性中尋求最大的平衡點(diǎn)。