高星博

摘 要：“藝術(shù)是一種文化現(xiàn)象，大多為滿足主觀和情感的需求，亦是日常生活進行娛樂的特殊方式。其根本在于不斷創(chuàng)造新興之美，借此宣泄內(nèi)心的欲望與情緒，屬濃縮化和夸張化的生活?！彼囆g(shù)家最主要的任務(wù)是表現(xiàn)真實的生活，表現(xiàn)生命和自然，表現(xiàn)人最本質(zhì)、最原始的東西。這不是智慧，我們可以把它理解為信念或者天性使然。通過精神分析在藝術(shù)創(chuàng)作中表達不息的生命和頑強的意志是藝術(shù)家的職責(zé)所在，這種對自我的剖析和對苦難的分解是創(chuàng)作的重要源泉。生命之花只有在經(jīng)歷苦難之后才更顯絢爛，才能使我們找到真正的家園并獲得真正的安全。

關(guān)鍵詞：精神分析;潛意識;靈感現(xiàn)象;藝術(shù)創(chuàng)作

一、精神分析與藝術(shù)創(chuàng)作

弗洛伊德精神分析學(xué)說創(chuàng)立于1896年，至今仍是心理學(xué)最重要的理論之一。精神分析學(xué)說從誕生之日起就引起了許多誤解和爭論，對社會和人文學(xué)科產(chǎn)生了深遠的影響。其從藝術(shù)創(chuàng)作與個人英雄主義的內(nèi)在聯(lián)系出發(fā)，找出藝術(shù)創(chuàng)作最深層的動力，來研究藝術(shù)家本能的創(chuàng)作沖動。精神分析學(xué)為我們揭示了藝術(shù)創(chuàng)作的動力來源，對我們重新理解藝術(shù)與人性本質(zhì)的關(guān)聯(lián)，產(chǎn)生了重要的啟示。

弗洛伊德的《夢的解析》使我們認(rèn)識到了潛意識的重要性。潛意識從很大程度上講，表現(xiàn)出人的一種本能，或者說是人頭腦中固有的思想，甚至連自己都不會意識到具有這樣的思想。然而，當(dāng)入睡后卻完全有可能在夢中不受任何約束地表現(xiàn)出來。

從對其剖析來看，潛意識在藝術(shù)創(chuàng)作中的爆炸實則是藝術(shù)家經(jīng)驗積淀的結(jié)果。藝術(shù)創(chuàng)作過程是以物的形式對清晰深刻思想的表達過程，這其中也包含著感性的和無意識的內(nèi)容，正是這種矛盾和對比，使得藝術(shù)作品可以和精神對話。潛意識在藝術(shù)創(chuàng)作過程中的重要作用表現(xiàn)在，大量的感性的無意識的經(jīng)驗噴薄而出，可以打破固有的思維和理性的束縛，呈現(xiàn)超乎尋常的創(chuàng)造能力，理性邏輯思維下的癥結(jié)被突破迎刃而解，達到藝術(shù)創(chuàng)作新的理想和境界。

夢、自由聯(lián)想和潛意識的存在和相互關(guān)系在弗洛伊德精神分析學(xué)說中得到了詳細(xì)的解讀和確實的認(rèn)證。夢、自由聯(lián)想和潛意識的融合在藝術(shù)家對客觀事物的表達和創(chuàng)作中產(chǎn)生了奇妙的化學(xué)反應(yīng)，這種綜合的結(jié)果不僅只存在于藝術(shù)家體內(nèi)，也不僅只存在于藝術(shù)創(chuàng)作的過程中。但藝術(shù)表達的成功在于帶給藝術(shù)欣賞者的欣然接受、沉思、反省和回味的藝術(shù)體驗，這種體驗是源于生活的、源于苦難的，是被排斥和忽視的，在包裹上動人的藝術(shù)處理后，卻可以重新獲得歡迎。欣賞者感受到了快樂和悲傷，“回到了自己舒適又平靜、快樂的無意識的根源去”，這種快樂和悲傷既是藝術(shù)家的也是欣賞者的。

二、從精神分析角度看藝術(shù)家眼中的世界

現(xiàn)代雕塑史上，瑞士雕塑家阿爾貝托·賈科梅蒂通過對開放空間結(jié)構(gòu)的探索，確立了獨特的雕塑語言，尤其是他作品的怪誕，令人難以了解。他在有力夸張和富有質(zhì)感的肌理效果中，注入了自己的深刻思考，并加以雕塑外表的扭變，以表達現(xiàn)代社會下人類與世界的關(guān)系。賈科梅蒂的藝術(shù)理念在于作品中具有豐富的視覺和哲學(xué)“源泉”，他敏銳地抓住外部世界稍縱即逝的幻覺，追尋現(xiàn)實認(rèn)知的本質(zhì)。

《行走的人》是賈科梅蒂這類作品的代表，其人物形象細(xì)長脆弱，如同漂泊的孤魂，在空氣中留下游走的姿態(tài)，恍若一個人的虛空幻影。這個人是堅定又病弱的，他承受了來自所有時間空間凝聚的力量，在這種巨大的壓力下倔強地保持和空間的平衡以及距離，留下一種孤單的影像。

草間彌生的創(chuàng)作被評論家歸類到相當(dāng)多的藝術(shù)派別中，但無論如何劃分，我們都可以從她作品中感受到滿滿的自我剖析和精神解讀。草間彌生的藝術(shù)創(chuàng)作手段包含繪畫、雕塑、裝置藝術(shù)、行為藝術(shù)等，非常多樣豐富。無論何種創(chuàng)作形式，她多喜歡用高純度、高對比度、高亮度的顏色做主宰，大量的圓圈和反光鏡包裹住所有可以被包裹的物體，包括她自己，無論現(xiàn)實或者創(chuàng)作中，她都把自己融入其中。

在接受的各種采訪中，草間彌生都毫無隱瞞地表達，其藝術(shù)表現(xiàn)的狀態(tài)全部來自于她的幻想，是她精神世界物化的結(jié)果，同樣是經(jīng)驗積累的結(jié)果和表達，沒有邊際的無數(shù)的點就像一張大網(wǎng)，籠罩了她的生命。這些蕈類聚生的造型無限繁殖和變化，衍生出草間彌生獨特的藝術(shù)表達。這種藝術(shù)表達在1990年后被應(yīng)用于商業(yè)領(lǐng)域，之后，草間彌生開始與國際奢侈品牌合作，精神世界的藝術(shù)表達被圖案化成為藝術(shù)商品出售。

1966年，草間彌生的作品《無限的愛》問世，這個具有相當(dāng)視覺迷幻性的作品引起非常大的反響。隨后草間彌生作品《那克索斯的花園》受邀參加了第33屆威尼斯雙年展。這是一個讓人產(chǎn)生無限幻想并帶來震撼視覺沖擊的大型裝置藝術(shù)作品。作品主體由1500個反光金色球體組成，耀眼的金色球體搭配端坐其中的草間彌生本人的金色和服。在踏入這虛幻空間的那一刻起，所有欣賞者不再是欣賞者，就變成了這虛幻空間的一部分，真實的影像在金色球體的反射下不斷變化，永不消散。這是花花世界的萬花筒下的幻想，是藝術(shù)家對自我精神世界的分享和執(zhí)念。

《那克索斯的花園》就是這樣一座精神的花園，打破花園邊界的所有人，最后都會發(fā)現(xiàn)自己已經(jīng)消散成了那克索斯，與另一個自己對話，循環(huán)往復(fù)。在登上美國當(dāng)代藝術(shù)巔峰時，草間彌生卻悄悄離開紐約回到東京，于1977年自愿住進精神療養(yǎng)院。

三、藝術(shù)創(chuàng)作的觀念運用和語言表達

藝術(shù)是喜與悲、靈與肉的對抗，是被禁止和壓抑的欲望，是人的喜悅、苦難、絕望與幻覺，是人尋求自由的向往，它傳遞給我們的不僅僅是愉悅，更是一種想象和夢境的延續(xù)。人的精神包括理性和非理性兩部分，正如一枚硬幣的正反兩面，理性和非理性是同時存在的。

亞里士多德說：“在他們躁狂癥發(fā)作的時候，就是優(yōu)秀的出色的詩人，而此病一旦治好，就再也寫不出詩句了?！?/p>

藝術(shù)是良藥，是帶我們走出絕境的光，它幫我們認(rèn)識自然、生命和本源。只要從精神從內(nèi)心出發(fā)找到釋放的窗口，就可以在空間中找到平衡的自由。

在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，很多情緒會在形象化的過程中得到消解和升華。這源自生命中難以捕捉的素材，如夢境以及與心理有關(guān)的描繪等等。夢是現(xiàn)實的倒影，是自己和自己的辯駁，是從自我到忘我的過渡，是一個與人息息相關(guān)的人生組成部分。當(dāng)人沉入內(nèi)心最隱秘的夢境，聽到、看到、感受到的一切，呼吸、痛苦、掙扎以及歡樂，都并不是沒有意義的。

“失物招領(lǐng)”系列創(chuàng)作正是在這樣的思考下，以一種自我剖析和追問的狀態(tài)呈現(xiàn)的。每一個物件都與我們的生活密切相關(guān)，在我們的童年中有很多元素，如木馬、機器、電話、電視機的陪伴，它們是物，是靜止的，卻是我們認(rèn)識世界的媒介和源泉。在夢中它們或長出翅膀飛翔，或變出手腳奔跑。我們的精神世界住著很多這樣的靈魂，筆者要把他們一一釋放出來，用客觀物的世界包裹內(nèi)心的迷茫和不知所措，得到既熟悉又扭曲的新生命，這是熟悉又陌生的、幻想和夢境的重現(xiàn)。作品采用木頭和金屬結(jié)合的方式，從精神層面重新闡釋各個元素的存在。

創(chuàng)作是一個慢慢摸索、慢慢改變的過程，是將受情感激發(fā)產(chǎn)生的靈感轉(zhuǎn)變的過程，是一個讓人的精神獲得自由和解放的過程。

四、結(jié)語

很長時間以來藝術(shù)形態(tài)的變化從來不曾停止。從生活用品到城市建設(shè)，藝術(shù)的身影無處不在。精神分析向我們展示了藝術(shù)和生命的所有聯(lián)系、內(nèi)涵和本質(zhì)。在藝術(shù)走向絕境的時刻，是原始藝術(shù)、精神藝術(shù)和兒童藝術(shù)幫助那些走投無路的藝術(shù)家尋找到了新的動力和方向。

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作者單位：

吉林師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院