孫繼黃

【摘 要】20世紀(jì)60年代，中國芭蕾開始嘗試展現(xiàn)中國的革命之美、民族之美，其中尤以《紅色娘子軍》為代表，堪稱中國芭蕾傳奇，它的成功離不開中國舞蹈自身的自信與自覺。所謂自信就是舞蹈人在精神層面的一種自尊，這種自尊感使得我們不甘心做一個拿來主義者，而是要用自信的態(tài)度將傳統(tǒng)文化的精華注入到芭蕾的創(chuàng)作中。同時也要用自覺的思維洞悉舞蹈的發(fā)展規(guī)律，明晰中國舞蹈引入芭蕾的必要性。惟有堅持自信與自覺，中國芭蕾才能有足夠的底氣與信心堅守“自我”，開放面對“他者”，不至于在舞蹈文化交流的過程中封閉自我，或是被外來潮流沖撞得立不住腳跟。

【關(guān)鍵詞】文化自信;芭蕾;《紅色娘子軍》

中圖分類號：J705 文獻標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）01-0088-02

芭蕾，本是歐洲古典舞蹈，它孕育于文藝復(fù)興時期的意大利宮廷，先后發(fā)展出了浪漫仙幻的法蘭西“白色芭蕾”、享譽世界的俄羅斯古典芭蕾，并且由這里開啟了現(xiàn)代芭蕾的先聲，進而走向全世界。芭蕾擁有意大利、法蘭西、俄羅斯、丹麥、英國、美國等眾多流派，是一門具有世界性質(zhì)的舞蹈藝術(shù)。不同于文字語言，芭蕾用人體動作去表現(xiàn)語言難以闡釋的情思與境界，憑借這種無障礙的溝通特性，它開始馳騁于各國舞臺，甚至進一步融入不同國家的文化傳統(tǒng)與藝術(shù)氛圍中，就此落地生根。如此一來，芭蕾為不同國家的舞蹈藝術(shù)注入新生力量的同時，也實現(xiàn)了本身在更廣闊的空間地域性的發(fā)展。而中國，這個古老而又年輕的東方國度，其舞蹈文化也在很大程度上接受了來自芭蕾藝術(shù)的輻射與沖擊。

回溯芭蕾進入中國的歷史，我們不難發(fā)現(xiàn)，它也是經(jīng)歷了一段“拿來—揚棄—為我”的過程。從最初的完全拿來，搬演國外芭蕾的經(jīng)典劇目，到開始嘗試融入民族性，利用芭蕾形式表現(xiàn)中國人的精神氣質(zhì)，再到將芭蕾內(nèi)化為自身的表達，為我所用，實現(xiàn)中國芭蕾的多元化發(fā)展，這一段路中國芭蕾人走得著實不易。

20世紀(jì)50年代，我國的舞蹈團體曾先后引進演出了《無益的謹(jǐn)慎》《天鵝湖》《海俠》等一批國外經(jīng)典芭蕾舞劇目。而隨著時代的發(fā)展，國內(nèi)的舞蹈工作者們意識到芭蕾舞的發(fā)展不能僅停留在搬演和介紹外國芭蕾經(jīng)典劇目的階段，于是從60年代開始，中國芭蕾開始嘗試展現(xiàn)中國的革命之美、民族之美。這個時候的中國芭蕾開始在主題上摒棄西方傳統(tǒng)“王子與公主”的浪漫愛情故事，轉(zhuǎn)而把創(chuàng)作的目光聚焦在中國百姓的國仇家恨中，嘗試用芭蕾的語言講中國人自己的故事。

因此我們在看這一時期的芭蕾作品時不難發(fā)現(xiàn)它們所具有的鮮明時代特征與民族特征，即在語言上融合了中國民族民間舞、古典舞的動作語匯，在主題上直接觀照老百姓的現(xiàn)實生活。當(dāng)時的芭蕾創(chuàng)作主要是西方芭蕾與中國民族的審美意識碰撞，并從中產(chǎn)生屬于東方國度的獨特審美特征，創(chuàng)造了中國芭蕾傳奇。在芭蕾前面加上“中國”兩個字，不單單是指芭蕾藝術(shù)進入了中國那么簡單，而是說芭蕾真正融入了中華民族特有的文化中。這必然離不開中國舞蹈的自信與自覺。所謂自信就是舞蹈人在精神層面的一種自尊，這種自尊感使得我們不甘心做一個拿來主義者，而是要用自信的態(tài)度將傳統(tǒng)文化的精華注入到芭蕾的創(chuàng)作中。同時也要用自覺的思維洞悉舞蹈的發(fā)展規(guī)律，明晰中國舞蹈引入芭蕾的必要性。首演于1964年的《紅色娘子軍》就是當(dāng)時中國芭蕾的杰出代表作，它與《白毛女》一道，豎立起了中國芭蕾的審美標(biāo)桿。作品具體的內(nèi)容大家都比較熟知，在此筆者就不進行過多贅述，而是通過分析《紅色娘子軍》的成功要素，明晰“自信與自覺”是中國芭蕾蓬勃發(fā)展的兩大精神根基。

一、中西融合新舉

要想使芭蕾這種“舶來品”真正植根于中國本土，為我所用，首先要解決的就是其形式在本土的接受問題。眾所周知，舞蹈是一門講求形式美感的藝術(shù)，所謂“觀舞者披舞以入情”，觀眾在進行舞蹈欣賞時，首先就是看舞蹈形式合不合自身的審美習(xí)慣和趣味，進而才能借由形式深入到對內(nèi)容的理解與感悟。顯然當(dāng)時的中國人民對于芭蕾這一新鮮事物的接受能力還遠(yuǎn)達不到“欣賞”的程度。《紅色娘子軍》便從中國觀眾慣有的審美角度出發(fā)，在運用芭蕾形式塑造人物形象時，將中國古典舞和民間舞與芭蕾融合在一起，在舞蹈語言多樣性統(tǒng)一的和諧狀態(tài)中展現(xiàn)出英雄人物的性格和其思想情感的發(fā)展。比如第一場中，瓊花的獨舞就運用了中國古典舞中的“小蹦子”“點步翻身”等技巧動作。當(dāng)然不可避免地會聽到一些將《紅色娘子軍》看作是中西方舞蹈混雜的“畸形兒”的聲音。如果我們從當(dāng)時中國的大環(huán)境來看，它所承擔(dān)的并不是為精英階層提供的陽春白雪式的消遣，而是面對廣大工農(nóng)兵群眾所進行的一場西方舞蹈文化的推廣和普及。審美能力的培養(yǎng)是一個過程，是潤物細(xì)無聲的滋養(yǎng)和培育，《紅色娘子軍》這種中西融合出新的中國芭蕾形式，便是特定歷史條件下舞蹈創(chuàng)作與接收的產(chǎn)物。

二、民族藝術(shù)之魂

《紅色娘子軍》的成功不僅在于將中國傳統(tǒng)舞蹈融入芭蕾的形式層面，更是在于它所展現(xiàn)的革命奮斗精神，在于正義終將戰(zhàn)勝邪惡的信念，這是中華民族從古至今的理想追求。由于寓意層面的深刻性，使得芭蕾藝術(shù)在中國的探索有了實質(zhì)性的主旨和文化內(nèi)涵?！都t色娘子軍》所承接的正是自吳曉邦先生以來中國舞蹈工作者們所追求的現(xiàn)實主義精神，中國的舞要跳給中國人民看，要表現(xiàn)中國人民的生活和斗爭，要體現(xiàn)中國人民的理想和氣節(jié)，它所展現(xiàn)的中國革命氣節(jié)和現(xiàn)實精神給芭蕾這個在歐洲綿延了幾百年的貴族藝術(shù)熏染了一層中華民族所獨有的鮮紅色彩。

西方藝術(shù)可以具有中國意象，可以傳遞中國精神，我們從《紅色娘子軍》這部作品中看到“洋為中用”并不是一句空洞的文藝口號，而是從“他者”向“為我”轉(zhuǎn)變的藝術(shù)創(chuàng)作原則。芭蕾也可以成為我們的民族藝術(shù)，但是前提在于創(chuàng)作者是否借助芭蕾的形式展現(xiàn)我們的民族精神，因為民族精神才是民族藝術(shù)的真正靈魂，《紅色娘子軍》算是給芭蕾這個外來藝術(shù)注入了最鮮活的“中國味”。

總之，《紅色娘子軍》的問世可以說是給中西方舞蹈藝術(shù)帶來了一場前所未有的藝術(shù)革命。對內(nèi)，它將中國傳統(tǒng)舞蹈和中華民族革命精神融入到芭蕾這一外來藝術(shù)中，為實現(xiàn)芭蕾藝術(shù)向民族藝術(shù)轉(zhuǎn)變開辟了道路;對外，它在芭蕾藝術(shù)的基礎(chǔ)上融合了中國傳統(tǒng)與中國風(fēng)貌，為世界展現(xiàn)了具有強烈中國氣派的“紅芭蕾”?！都t色娘子軍》的成功，讓我們也看到了昔日的外來文化并非永遠(yuǎn)屬于他者文化，而中國的民族文化也并非只能囿于中國人民所欣賞的范圍內(nèi)，《紅色娘子軍》在吸收世界優(yōu)秀文化的同時，也堅守住了中華民族的文化之魂，在它身上，我們可以窺探到不同國家和民族的文化在多樣性中達到和諧統(tǒng)一。

三、結(jié)語

自信即是對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的自信，只有把帶有強烈身份屬性的傳統(tǒng)精神注入到今天的創(chuàng)作中，才能有足夠的底氣與信心堅守“自我”，開放面對“他者”，不會在舞蹈文化交流的過程中封閉自我，或是被外來潮流沖撞得立不住腳跟。自覺則是指對中國舞蹈藝術(shù)發(fā)展和芭蕾藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律有較為清晰的認(rèn)知，明白中國芭蕾的發(fā)展對于中國舞蹈本身和芭蕾本身具有什么樣的意義，使得舞蹈事業(yè)的總體發(fā)展是合乎藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的?，F(xiàn)在看來，《紅色娘子軍》既有強烈的自信，也有足夠的自覺，在堅守中國傳統(tǒng)舞蹈藝術(shù)與文化精神的基礎(chǔ)上也牢牢把握住了藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，它不成功誰成功？

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