吳征，蔡陽(yáng)生（通訊作者），趙穎

（1.福建工程學(xué)院 建筑與人居環(huán)境研究所，福州 350118；2.天津大學(xué) 建筑學(xué)院，天津 300072）

引言

2019年的普利茲克建筑獎(jiǎng)?lì)C給了日本88歲的著名建筑師磯崎新，令人訝異。磯崎新生于1931年，是戰(zhàn)后日本第二代建筑師的代表。20世紀(jì)60年代，作為日本現(xiàn)代主義思潮“新陳代謝派”的先鋒之一，開始嶄露頭角；80年代，又成為后現(xiàn)代主義建筑的旗幟人物，贏得了國(guó)際聲譽(yù)，其作品、事略等均已被編入了后現(xiàn)代建筑史；進(jìn)入新世紀(jì)，隨著年事已高，磯崎新慢慢遠(yuǎn)離了世界建筑舞臺(tái)的中心。然而就是這樣一位在創(chuàng)作巔峰期沒有被評(píng)委們垂青的著名建筑師，在當(dāng)今這個(gè)“網(wǎng)紅”建筑不斷涌現(xiàn)、建筑師成名越發(fā)年輕的時(shí)代，重新獲得了建筑界最高榮譽(yù)的肯定，著實(shí)令人深思。

“他始終保持全新的思維和視角來(lái)設(shè)計(jì)每一座建筑，他的思想一直行走從未停滯”“他就像一臺(tái)永動(dòng)機(jī)，勇于擁抱前衛(wèi)，從不滿足于復(fù)制現(xiàn)有”。從普利茲克官方媒體的評(píng)價(jià)中不難發(fā)現(xiàn)，在磯崎新耄耋的身軀之下，始終跳躍著一顆年輕而不斷追求的心。

本文系統(tǒng)梳理了磯崎新近60年建筑生涯的各個(gè)階段的代表性建筑繪畫，以視覺分析的視角，解析繪畫中呈現(xiàn)的視覺特征及繪畫技術(shù)，力圖發(fā)掘這位始終走在時(shí)代前沿的建筑大師，在建筑畫中體現(xiàn)的設(shè)計(jì)思想的“變與不變”，進(jìn)而探討建筑師在設(shè)計(jì)創(chuàng)作中，面對(duì)個(gè)人風(fēng)格束縛，所應(yīng)把持的正確的職業(yè)精神。

一、磯崎新的建筑生涯與建筑畫

磯崎新60年建筑生涯，按其建筑思想的發(fā)展及建筑作品的表現(xiàn)形式，大致可分為四個(gè)階段，分別為：①后結(jié)構(gòu)主義時(shí)期（1959—1973），本階段為磯崎新出道發(fā)表“空中都市”構(gòu)想至富士鄉(xiāng)村俱樂部的建成，代表作有大分縣圖書館、北九州市立圖書館及群馬縣現(xiàn)代藝術(shù)博物館等；②后現(xiàn)代主義時(shí)期（1974—1989），代表作品有筑波中心、洛杉磯現(xiàn)代藝術(shù)館、迪士尼總部等一系列具有國(guó)際聲譽(yù)的作品；③日式現(xiàn)代建筑時(shí)期（1990—2000），此階段磯崎新回歸現(xiàn)代主義，開始探索現(xiàn)代建筑的日式表達(dá)，代表作包括水戶藝術(shù)館、奈良百年紀(jì)念會(huì)議廳、多穆斯博物館等；④擁抱數(shù)字建筑時(shí)期（2000—至今），隨著數(shù)字時(shí)代的到來(lái)，磯崎新仿佛找到建筑創(chuàng)作的又一春，他開始在中國(guó)、中東等新興建筑市場(chǎng)大量實(shí)踐，代表作包括中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、證大喜馬拉雅中心、卡塔爾國(guó)家圖書館、米蘭的安聯(lián)塔等。

磯崎新的建筑畫同他的建筑思想一樣，突破自我，擁抱時(shí)代，在不斷的求新求變中發(fā)展。他有著嫻熟的手繪技巧，又勇于嘗試新的表現(xiàn)形式。然而，不論繪畫形式怎樣變化，磯崎新的建筑畫總帶有一絲東方的人文氣質(zhì)，給人以哲思深邃、創(chuàng)造力非凡、細(xì)部實(shí)施精美等印象，令人過目不忘。

圖1 北九州市立圖書館

圖2 筑波中心，1980

圖3 海市計(jì)劃，1994

圖4 北京圖書大廈平面

二、建筑畫視覺特征的變與不變

（一）多變的畫面形式

磯崎新對(duì)個(gè)人風(fēng)格的不在乎也許來(lái)自于戰(zhàn)后日本大環(huán)境的影響。一方面，親眼目睹了廣島核爆炸廢墟的童年經(jīng)歷，使他對(duì)建筑作為社會(huì)結(jié)構(gòu)的宏觀表征極為重視，相對(duì)而言“個(gè)人風(fēng)格可能無(wú)關(guān)痛癢”。另一方面，作為日本與西方建筑界交流的“一位永恒的中間媒人”（磯崎新自語(yǔ)），致力于東西方文化之間的對(duì)話，客觀上也吸收并傳播了大量的西方建筑形式語(yǔ)言，成為其再創(chuàng)作的基礎(chǔ)。他大量借鑒來(lái)自西方的建筑繪畫技術(shù)，經(jīng)過“本土化”的改造后，嫻熟地運(yùn)用在各個(gè)建筑項(xiàng)目中，形成了東西方均喜聞樂見的表現(xiàn)形式。

1.后結(jié)構(gòu)主義時(shí)期

磯崎新早期的建筑畫手法明顯繼承了現(xiàn)代主義先輩及同時(shí)代建筑師的繪畫特征。主要有二類，一是傳統(tǒng)的單色調(diào)“粗野主義”的表現(xiàn)手法，如大分縣圖書館的剖透視，強(qiáng)調(diào)建筑空間的體量及光影，厚重的尺規(guī)墨色表達(dá)凸顯了建筑跨越時(shí)間維度的永恒性。二是大量的建筑正角軸測(cè)圖，包括“九棟住宅”、九州市立圖書館等。畫面形式上，九州市立圖書館的垂直軸測(cè)仿佛出自斯特林（James Stirling）的表達(dá)，而投影與用色又類似“紐約五人組”中海杜克（John Hejduk）的風(fēng)格。（圖1）

2.后現(xiàn)代主義時(shí)期

盡管磯崎新不贊同詹克斯（Charles Jencks）對(duì)他“后現(xiàn)代”建筑師的世俗化劃分，但毫無(wú)疑問，此階段無(wú)論是建筑設(shè)計(jì)手法還是繪圖表現(xiàn)，均朝著象征性、標(biāo)志性和諷刺性等隱喻而幽默的世俗語(yǔ)言轉(zhuǎn)向。與同時(shí)代日本建筑師普遍的用色拘謹(jǐn)相比，磯崎新在色彩和形式的表達(dá)上可謂相當(dāng)大膽。同時(shí)，他的建筑畫亦大量地出現(xiàn)了非現(xiàn)代主義表現(xiàn)傳統(tǒng)的嘗試，如筑波中心大廈的系列招貼畫（圖2）、1983“Folly”活動(dòng)中解構(gòu)的色彩表達(dá)等，看起來(lái)矛盾而諧趣的時(shí)代風(fēng)格。

3.日式現(xiàn)代建筑時(shí)期

后現(xiàn)代高潮退卻后，磯崎新的設(shè)計(jì)重新回歸現(xiàn)代主義，形式處理上走向簡(jiǎn)潔，材質(zhì)色彩選用、空間氛圍營(yíng)造上則嘗試了日本特色。如奈良百年紀(jì)念會(huì)館的傾斜外墻、漫射天光及灰色瓷磚飾面等內(nèi)斂的手法，在其后的多穆斯博物館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館等項(xiàng)目中又多次出現(xiàn)，顯示出典型的灰、靜、雅的日本美學(xué)。這個(gè)階段比較有代表性的建筑繪畫包括為珠?！昂Ｊ杏?jì)劃”所作的精美繪圖（圖3），大量運(yùn)用了日式色彩和“平面化”的視覺形式。

4.數(shù)字建筑時(shí)期

2000年以后，磯崎新開始對(duì)非線性有機(jī)形態(tài)與傳統(tǒng)幾何形態(tài)的結(jié)合進(jìn)行了大量的探索。從上海證大喜馬拉雅中心球狀根莖、卡塔爾國(guó)家會(huì)議中心樹狀門廊，以及最新的秦始皇帝陵銅車馬博物館競(jìng)標(biāo)案的穴狀空間等，都呈現(xiàn)出充分利用數(shù)字技術(shù)，積極擁抱生命形態(tài)的創(chuàng)作傾向。這個(gè)階段的建筑畫，表現(xiàn)形式輕松寫意，有向馬列維奇（Kasimier S Malevich）構(gòu)成風(fēng)格致敬的北京圖書大廈（圖4）；有對(duì)霍爾（Steven Holl）水彩畫表達(dá)欣賞的中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館與四方會(huì)議中心等高水平畫作。

（二）不變的表現(xiàn)功底與藝術(shù)水準(zhǔn)

1.徒手草圖功力深厚

磯崎新的建筑草圖功力深厚，從60年代的“孵化城市”系列到最新的湖南省博物館，每個(gè)設(shè)計(jì)他都繪制有大量草圖。他的草圖用線精煉，既有結(jié)構(gòu)素描般清晰的形體勾畫，又有厚重的體量塑造。建筑形體無(wú)論曲直，他的繪制始終得心應(yīng)手。（圖5）

2.模型拍照技術(shù)精湛

磯崎新喜歡制作建筑模型，無(wú)論是60年代職業(yè)生涯初期提出的“空中城市”構(gòu)想（圖6），80年代的東京都新廳舍競(jìng)賽，還是90年代末中國(guó)國(guó)家大劇院的投標(biāo)，以及之后卡塔爾國(guó)家圖書館等，他都喜歡制作大比例模型，借以推敲建筑形式與空間的關(guān)系。為了更好地傳播，他發(fā)展出高超的模型照相表現(xiàn)技術(shù)。他的模型表現(xiàn)用光極為講究，從早期粗野主義重視建筑體量關(guān)系的黑白照片，到21世紀(jì)數(shù)字時(shí)代注重建筑輕巧、透明的表達(dá)，他都能以高超的審美能力，制作出一幅幅令人驚嘆的作品。

3.視覺控制水準(zhǔn)高超

面對(duì)日新月異的數(shù)字時(shí)代，磯崎新放開個(gè)人風(fēng)格的束縛，毫不在意把數(shù)字圖像外包給知名的效果圖公司制作。但擁有跨文化豐富經(jīng)驗(yàn)，在城市規(guī)劃、布景設(shè)計(jì)、家具設(shè)計(jì)、平面設(shè)計(jì)甚至是服裝設(shè)計(jì)等領(lǐng)域都有涉獵的磯崎新，對(duì)設(shè)計(jì)感有著天生的敏銳。數(shù)字圖像經(jīng)過他的視覺控制，盡管畫面形式簡(jiǎn)單，但視覺效果始終保持著國(guó)際水準(zhǔn)。

三、多樣化的繪圖技術(shù)

磯崎新是同時(shí)代最早擁抱多媒體綜合表現(xiàn)和數(shù)字表現(xiàn)的建筑師之一。他有著敏銳的時(shí)代洞察力，也總是身體力行，率先探索建筑表現(xiàn)的新可能。他是為數(shù)不多的能熟練用好諸如拼貼、絲網(wǎng)印刷、電腦數(shù)字表現(xiàn)等多種非手繪視覺形式的建筑大師之一。

（一）拼貼技術(shù)

20世紀(jì)末，拼貼技術(shù)作為整合設(shè)計(jì)思路、嫁接理念、結(jié)構(gòu)、材料、圖形以及創(chuàng)造性地強(qiáng)化各個(gè)設(shè)計(jì)環(huán)節(jié)之間橫向聯(lián)系、體現(xiàn)全局思維、表述設(shè)計(jì)理念的手段，隨著計(jì)算機(jī)輔助制圖技術(shù)的出現(xiàn)而得到普遍的運(yùn)用。

圖5 西班牙圣喬治宮體育館，1989

圖6 空中城市，1960

圖7 廣島之旅：再度毀滅的廣島（拼貼+水粉墨水畫），1968

圖8 東京都新廳舍競(jìng)賽，1988

圖9 筑波中心大廈2

圖10 群馬縣博物館

磯崎新的《廣島之旅：再度毀滅的廣島》（1968），是一幅意蘊(yùn)深遠(yuǎn)的拼貼杰作：作者以其對(duì)20世紀(jì)藝術(shù)、文化、政治生活的深切感悟，精確地將廣島悲劇那震撼人心的一面活生生地展示給我們。這是一幅精心設(shè)計(jì)的宣傳畫，宏觀的建筑設(shè)計(jì)片斷既擔(dān)當(dāng)了建筑方案的角色，又充當(dāng)一種圖符，既有實(shí)用價(jià)值，又不乏藝術(shù)品位；畫面中的建筑物既像行將崩塌，又像是在崛起、在奮進(jìn)。盡管作者宣稱自己的設(shè)計(jì)是“死亡建筑”，但這幅作品消沉與積極共舞的基調(diào)是不容置疑的。（圖7）

（二）絲網(wǎng)熱印

在1986年?yáng)|京都新廳舍的競(jìng)賽中，磯崎新拿出14幅令人興奮的絲網(wǎng)熱印作品，成為那個(gè)時(shí)代建筑表現(xiàn)的新突破。他用暗紅、軟藍(lán)和黑色等三層顏色精心編織，以表示從外部空間到內(nèi)部空間的梯度。同時(shí)，在樓面投下的濃重投影處，用半透明的銀色墨水提亮，于陰暗處?kù)陟诎l(fā)光，效果令人贊嘆。（圖8）

（三）數(shù)字技術(shù)

磯崎新于80年代初開始運(yùn)用電腦數(shù)字表現(xiàn)技術(shù)，在1984年洛杉磯現(xiàn)代美術(shù)館的競(jìng)標(biāo)中就表現(xiàn)得極為成熟。與此同時(shí)，IBM個(gè)人電腦1981年才發(fā)布，而AutoCAD是1982年才出現(xiàn)的，磯崎新積極擁抱新技術(shù)的嗅覺和行動(dòng)力可見一斑。機(jī)器表達(dá)在他高超的審美感受控制下，最終產(chǎn)出了高度風(fēng)格化（插畫般）的視覺效果，隨之而來(lái)的是業(yè)主的贊許和媒體的震驚。

四、不變的東方思想

（一）廢墟與生生不息

“當(dāng)我剛剛開始了解這個(gè)世界的時(shí)候，我的家鄉(xiāng)被燒毀了。一顆原子彈投放在廣島，所有的東西都被毀了，沒有建筑，沒有樓房，甚至沒有城市……我在一切歸零的廢墟上長(zhǎng)大。”磯崎新說(shuō)：“廢墟是今日城市中的一種狀態(tài)，未來(lái)之城市總有一天本身也將變?yōu)橐欢褟U墟?！比欢?，“廢墟之后還是會(huì)生長(zhǎng)的?！边@種生生不息的東方哲思，在磯崎新的“空中城市”畫作中得到了充分的表現(xiàn)。

（二）隱藏與云遮霧罩

東方的傳統(tǒng)美學(xué)中，留白是非常重要的畫面經(jīng)營(yíng)手段，通常是通過前景的云和霧來(lái)遮蔽部分畫面以突出畫面主體。在為群馬縣博物館繪制的筑波中心建筑畫中，磯崎新借鑒了18世紀(jì)英國(guó)藝術(shù)家甘迪（Joseph Michael Gandy）的畫作“索恩英格蘭銀行的廢墟”（Soane’s Bank of England as a Ruin），用廢墟的筑波中心作為背景，用周邊的石墨霧模糊和遮蔽了部分建筑群的清晰線條，以達(dá)到一種空虛和未完成的印象，表現(xiàn)了日本人對(duì)隱、藏和模糊的獨(dú)特品位。（圖9）

（三）留白與環(huán)境融合

更進(jìn)一步，在東方人的審美中，建筑在自然環(huán)境中從來(lái)沒有成為第一層次。磯崎新繪制的群馬縣博物館，建筑卻使用了空白的色調(diào)，在周圍厚重色調(diào)的森林中消隱了。這種“留空”與“留白”的表現(xiàn)特征，允許觀者自我設(shè)定空間中描繪物體的重要性，充滿了東方美學(xué)探究的趣味。（圖10）

（四）色彩與日本傳統(tǒng)

盡管建筑形式復(fù)雜多變，磯崎新在用色上總是盡可能回歸日本的美學(xué)傳統(tǒng)，無(wú)論是廣島之旅的利休茶色、空中都市的白茶色、北京圖書大廈的淺紅鳶色背景，還是最新的秦始皇帝陵銅車馬博物館的墨色，磯崎新總在“不經(jīng)意間”表達(dá)了他的民族身份。

五、結(jié)語(yǔ)

縱觀磯崎新60年的建筑生涯，其建筑作品呈現(xiàn)出的形式變化，仿佛就是一段活著的跨世紀(jì)建筑史，緊跟時(shí)代脈搏，不斷地超越個(gè)人風(fēng)格。相同的，他的建筑繪畫亦可以用大膽、多變來(lái)形容。但無(wú)論如何，跨藝術(shù)領(lǐng)域氣質(zhì)濃郁的磯崎新，對(duì)待繪畫的形式語(yǔ)言，總是卓盡認(rèn)真，表現(xiàn)出持續(xù)的高水準(zhǔn)。

磯崎新認(rèn)為“風(fēng)格并不重要”，在當(dāng)下的世界中，自己還需不斷地理解個(gè)體與世界。正是由于理解不夠，所以才會(huì)嘗試不同的方式去表達(dá)與探索自己的作品，這就培養(yǎng)出一種不安現(xiàn)狀的工作狀態(tài)。他的傳奇經(jīng)歷告訴我們，卓越的建筑師對(duì)待建筑設(shè)計(jì)就應(yīng)該力求盡善盡美，完美實(shí)現(xiàn)，相對(duì)于個(gè)人風(fēng)格，此時(shí)此地，才是應(yīng)該重視和把握的，這是一種職業(yè)追求，也是一份職業(yè)責(zé)任。