事件·EVENTS

拉梅戈之家|拉梅戈之家坐落在一條私人車道的盡頭處。設(shè)計團隊對建筑體量的位置和朝向進行了適當?shù)恼{(diào)整，使其略微背向來往的車輛，不僅確保了空間的私密性，更讓住戶能夠欣賞到基地周邊的景觀。置身于最終的住宅空間中，就像是在進行一場捉迷藏的游戲，處處都充滿了驚喜。從空中俯瞰，便會發(fā)現(xiàn)這座住宅采用了V字的形式。V字的開口朝向自然景觀，不僅確保了視野，更最大限度地實現(xiàn)南側(cè)的自然采光。

Romeins Halder博物館|該項目回應(yīng)的正是當下一個時興的話題：如何改造并激活那些不再用于農(nóng)業(yè)生產(chǎn)的鄉(xiāng)村地區(qū)。建筑師在該項目中所提出的第一原則就是保護原則，即將這個地區(qū)的過往歷史進行完整的保留和傳承。Roman Halder博物館主要以展示考古文物為主。其所位于的Halder地區(qū)，是羅馬時代生產(chǎn)陶器和金屬制品的著名聚居地。而坐落于Haanwijk區(qū)塊內(nèi)的這個博物館，正好緊挨著這一處考古場地。這個區(qū)域的建造時間可以一直追溯到17世紀，其所處的區(qū)域靠近Dommel河，當?shù)氐臉淞?、綠地和林間小道至今依舊保留完好，從而營造出一種安詳恬靜的氛圍。

陽光雨露住宅|陽光雨露住宅由一幢被列為二級保護建筑的喬治王朝時期聯(lián)排住宅改造而來。本次項目由Tonkin Liu事務(wù)所與當?shù)亟橙斯餐献?，通過放大建筑結(jié)構(gòu)的內(nèi)部特征，重塑了建筑的后院。改造后的屋子既是工作室，也是一套溫馨的居所。延伸部分被打造成為景觀，在陽光和雨水的作用下，這里孕育了一系列精心挑選出的植物。綠色屋頂、花園房間、倒影池和下沉天井都以不同的方式贊美著自然。在這里，人們可以靜靜感受天氣、季節(jié)，以及一天之中的時間變化。

格羅寧根論壇|格羅寧根論壇（Forum Groningen）是一個新型的公共便利設(shè)施，在這里不同場所之間的傳統(tǒng)界線被簡單地消除，不同主題的信息以一種跨媒介的方式被展現(xiàn)出來。論壇的設(shè)計充分展現(xiàn)了協(xié)同增效的理念，將各種類型的空間整合在一個易于理解的體量之中。經(jīng)過謹慎考量的橫截面為建筑物賦予了多面的外觀，使其在場地中成為顯著的存在。

羅馬風格藝術(shù)展示中心|羅馬風格藝術(shù)展示中心坐落在波爾圖Lousada村的一塊延伸區(qū)域。它在Pra?a das Pocinhas城市廣場和Senhor dos Aflitos教堂間建立起緊密的聯(lián)系，成為了整個城鎮(zhèn)的重要標志。該建筑建于廣場邊緣，試圖以一種全新的方式來融入周圍環(huán)境，在自身體量與周圍環(huán)境之間建立了一種城市化的連續(xù)性。高矮尺寸不一卻又統(tǒng)一的建筑群，以葡萄牙的羅馬式建筑概念為基礎(chǔ)，該建筑旨在成為當代和遙遠的古羅馬時期之間的過渡元素。憑借著一種樸素的方式，建筑在堅守統(tǒng)一原則的情況下，通過不同高度和尺寸的體塊來凸顯了自身的多樣性，也展示了羅馬式建筑留給人類的可能性。

無懼玻璃|由設(shè)計師Sabine Marcelis創(chuàng)作的“無懼玻璃”藝術(shù)裝置在密斯·凡德羅基金會與Side Gallery的支持下，于近日在密斯·凡德羅展館展出。這一系列作品完美平衡了密斯·凡德羅基金會提出的“切勿使用過多玻璃”的要求，以及設(shè)計師Sabine Marcelis本身將玻璃作為主要創(chuàng)意元素的原則。展品似乎是從建筑本身中生長出來的。兩個大型躺椅狀裝置的底座似乎是通過石灰華地板延伸而來，被一塊就像從墻壁上拉出的單塊彎曲玻璃薄片切割。這兩種材料結(jié)合在一起，形成了具有雕塑感的功能性家具。

微妙對話|Cervantes 大廈的設(shè)計是卡索爾廣場（Plaza Carso）總體規(guī)劃的延伸，是對該城市西北部一個舊工業(yè)區(qū)的改造。借此契機，我們開發(fā)了一個涵蓋購物中心、辦公室、公寓、劇院和兩個新博物館的多功能綜合體。該地區(qū)現(xiàn)已成為一個極具吸引力的文化和商業(yè)集合地，并且由于面朝索瑪雅博物館（Soumaya Museum）和Jumex當代藝術(shù)基金會（Jumex Contemporary Art Foundation），讓建筑更具有活力。大廈的方位，對稱的布局和橢圓形的形狀最大限度地擴大了各個角度的觀賞視野，它與索瑪雅博物館的有機形狀以及廣場中心的劇院鋼結(jié)構(gòu)屋頂產(chǎn)生了微妙的對話。

人行陸橋|西雅圖華盛頓大學校園的下雷尼爾維斯塔項目創(chuàng)建了一個新的視覺框架，引入了西北太平洋最壯觀的景色之一。設(shè)計降低了道路的高度，在其上方建立了一座陸橋，使其凌駕在多模式的交通樞紐之上。通過對廣闊的草坪進行改造和重新布局，該項目重新修復(fù)了校園與雷尼爾山之間的視覺聯(lián)系。

玩意PRODUCTS

扁平

總部位于布魯克林的照明品牌James Dieter最新的燈具系列Guston大膽、形象，均采用當代設(shè)計，在照明時充當燈具和美麗的藝術(shù)品。Guston是由扁平，彎曲的帶子連接在一起，創(chuàng)造了一個平衡的元素組成。LED光源由白色或彩色玻璃盤支撐，從陶瓷或玻璃光擴散器中間接擴散出來。

草書桌椅

Gallery All與來自韓國首爾的藝術(shù)家Chulan Kwak合作，共同打造出這個以草書為原型的系列藝術(shù)品。一直以來，Chulan Kwak都致力于通過探索“形式”和材料來進行藝術(shù)創(chuàng)作。受到中國書法中草書的啟發(fā)，Chulan Kwak設(shè)計了一個名為“草書桌椅”的藝術(shù)品系列，以有機、復(fù)雜精致的現(xiàn)代設(shè)計形式將傳統(tǒng)元素淋漓盡致地表現(xiàn)了出來。

無手柄刀子

這個簡單的工具形狀像淚滴，沒有手柄。然而它鋒利的刀片可以進行一個超精確的切割，并可以處理的很輕松，無論是用來切肉、蔬菜、水果，還是魚片，光滑的刀片都能像切黃油一樣將它們切成薄片。這把刀由純不銹鋼制成，頂部有一個錐形和長脊，便于平穩(wěn)握持。長度為8.6英寸，刀很小卻可以切割最大和最小的物品。這把花瓣狀的小刀還配有一個漂亮的小架子，不用時可以展示出來。

吸音板

Pieces是一種吸音板設(shè)計，具有沉浸式視野的集中吸收能力。設(shè)計師通過將其切成幾何形狀來創(chuàng)建沉浸式視圖。為了改善視圖和良好的吸收性，也使用了不同大小和不同方向的聲波的波形。

藝術(shù)藍牙耳機

該系列珠寶外形的耳機由Planet Beyond 設(shè)計，最初在2019邁阿密藝術(shù)周上發(fā)布，耳機長30毫米，寬20毫米，僅重約85克。這款藍牙耳機超越了輕量與耐用的基本需求，更是可持續(xù)性、時尚與科技的綜合體。

生態(tài)燈

Mygdal生態(tài)燈是由Nui Studio推出的一款將照明和綠植完美結(jié)合的產(chǎn)品。與其他的類似設(shè)計不同，Mygdal采用完全封閉的設(shè)計，內(nèi)部的綠植完全無需澆水或透氣！內(nèi)部的LED燈可以讓綠植進行光合作用。玻璃外壁由導(dǎo)電玻璃制成，可以給與內(nèi)部LED燈充足的電量，搭配黑色亞光處理的底座或者頂蓋，讓這款省心的生態(tài)燈為空間照明還能增添點點綠色。

橘子坐凳

近日，智利設(shè)計師Lorenzo Vega 設(shè)想出一款名為“橘子坐凳”（Tangerine Stool）的模塊化矮凳，其靈感來源于柑橘類水果的放射狀組合方式以及特有的曲度。這款矮凳設(shè)計簡約，包含六個彎曲的木板結(jié)構(gòu)，通過繩索固定在一起。這些組成部分（或者說橘子瓣）無需膠水或螺絲釘，在繩結(jié)拉力與幾何形態(tài)的作用下便能牢牢固定。

世界上第一個碳負伏特加

布魯克林公司Air Co已開發(fā)出一種伏特加酒的生產(chǎn)工藝，該工藝將二氧化碳轉(zhuǎn)化為酒精。Air Co宣稱這是“世界上第一個碳負伏特加”。伏特加公司（Air Co vodka），電化學專家斯塔福德·希恩（Stafford Sheehan）和格雷格·康斯坦?。℅reg Constantine）的共同創(chuàng)始人與一位合伙人合作，從美國東北部的飲料生產(chǎn)廠和乙醇工廠獲取二氧化碳，這些工廠生產(chǎn)廢氣并排放二氧化碳。合作者將天然氣收集起來，在由水力發(fā)電廠提供動力的設(shè)施中將其液化，然后用卡車運到布魯克林布什威克社區(qū)的Air Co設(shè)施。

展覽EXHIBITION

未來與藝術(shù)：人工智能、機器人、都市、生命——人類未來將如何生活

至2020.3.29|森美術(shù)館

展覽通過由人工智能、生物工程、機械人工學、AR等等先進技術(shù)影響而生的現(xiàn)代藝術(shù)、建筑、設(shè)計等方向的作品，來思考不久后的未來，20～30年后的都市、環(huán)境、人類的存在方式等問題，到底是美好的共榮，抑或是聰明反被聰明誤的惡果，借此鼓勵大眾思考何為理想的未來。展覽共分為五個部分：城市的新可能性、邁向新陳代謝建筑、生活方式與設(shè)計創(chuàng)新、人類增強、道德與社會問題以及轉(zhuǎn)型中的社會與人類。此次展覽展示了100多件作品。旨在鼓勵人們通過AI，生物技術(shù)，機器人技術(shù)等前沿科學技術(shù)的發(fā)展來思考城市，環(huán)境問題，人類生活方式以及人類和人類社會的可能狀況。

菲利克斯·瓦洛東：不安的畫家

至2020.1.26|大都會藝術(shù)博物館

瓦洛東生于瑞士洛桑，在巴黎度過一生，他不僅是油畫家和版畫家，也寫小說和戲劇，還會設(shè)計舞臺裝置、攝影和雕塑，他與法國納比派畫家皮耶·波納爾關(guān)系緊密，卻始終探索獨立的藝術(shù)風格。瓦洛東藝術(shù)的電影質(zhì)感風格甚至影響過希區(qū)柯克，至今仍然能引起共鳴。盡管他的大名長久以來被人遺忘，但通過這場展覽，人們終究會發(fā)現(xiàn)，瓦洛東的蹤跡早已貫穿了20世紀的藝術(shù)和文化發(fā)展。