蘇海鳴　施巖

摘要：長(zhǎng)期以來(lái)，香港電影以多種類型題材的商業(yè)電影取勝，被譽(yù)為“東方好萊塢”，香港電影承襲了共同的中國(guó)傳統(tǒng)文化淵源，繁榮著中國(guó)電影，在世界舞臺(tái)上扮演著重要角色。

關(guān)鍵詞：香港? ?電影音樂(lè)? ?類型片

中圖分類號(hào)：J905? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號(hào)：1008-3359（2020）01-0141-04

香港獨(dú)特的地理位置和歷史發(fā)展給予了這個(gè)地區(qū)特別的政治文化背景與社會(huì)環(huán)境。作為國(guó)際性大都市以及亞洲金融中心，相對(duì)于內(nèi)地，香港的電影工業(yè)發(fā)展更為成熟，以追求觀眾市場(chǎng)反應(yīng)的盈利為首要目的。既有香港本土特色又具有國(guó)際視野，香港電影音樂(lè)也體現(xiàn)了獨(dú)特的香港精髓，但香港電影音樂(lè)的發(fā)展并不平坦。20世紀(jì)50-60年代，電影中的配樂(lè)基本都是原創(chuàng)音樂(lè)，雖然制作小，水平低，但至少還用真樂(lè)器演奏，到70年代，基本上“罐頭音樂(lè)”大行天下，用的都是現(xiàn)成的外國(guó)電影配樂(lè)。到80年代，發(fā)展成“原創(chuàng)罐頭音樂(lè)”，就是作曲人把各種不同情緒的音樂(lè)做成多段，然后集合成一個(gè)曲庫(kù)，按照影片場(chǎng)面的需要再貼入不同情緒。觀照香港電影發(fā)展的這三十年，無(wú)論是黃金時(shí)期還是低谷時(shí)期，香港電影都呈現(xiàn)出一種較成熟的類型片發(fā)展模式，主要有以下幾類：動(dòng)作片、武俠片、喜劇片、黑幫片、驚悚片、文藝片等。電影音樂(lè)的創(chuàng)作也主要圍繞著幾種類型片展開(kāi)。90年代，在娛樂(lè)至上，追求票房，效率第一的香港，MIDI是最常見(jiàn)的創(chuàng)作方式，甚至用MIDI來(lái)模擬合成管弦樂(lè)。

一、港式喜劇片音樂(lè)

提到香港喜劇片，其黃金時(shí)期是在20世紀(jì)80-90年代，純正港味的喜劇片在整個(gè)華語(yǔ)觀眾市場(chǎng)有著很高的人氣。大部分的喜劇片都采用了當(dāng)時(shí)流行的MIDI來(lái)進(jìn)行配樂(lè)。當(dāng)時(shí)這類商業(yè)娛樂(lè)片還談不上什么深刻的音樂(lè)整體構(gòu)思，主要是制造與劇情相適應(yīng)的音效，渲染喜劇效果為主。周星馳的無(wú)厘頭喜劇系列電影在香港喜劇片中無(wú)疑是最具代表性的，影片中有不少音樂(lè)的使用值得回味。首先是使用了大量各種音樂(lè)類型的“挪用音樂(lè)”或者“翻唱歌曲”，從古今中外到古典流行都在其采納范圍內(nèi)。如電影《唐伯虎點(diǎn)秋香》中采用了拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協(xié)奏曲》，羅西尼的《威廉退爾序曲》，中國(guó)古曲《將軍令》等。電影《功夫》中采用了薩拉薩蒂的小提琴名曲《流浪者之歌》，琵琶曲《十面埋伏》，古箏曲《東海漁歌》等。其次，周星馳的電影常常把經(jīng)典樂(lè)曲用來(lái)配合影片中的搞笑橋段，用一種夸張的音畫(huà)方式造成了極強(qiáng)的喜劇效果，撞擊出新的藝術(shù)火花。如《功夫》中的一段星仔與包租婆的追逐場(chǎng)面，經(jīng)過(guò)電腦技術(shù)處理過(guò)的人物呈現(xiàn)卡通化的奔跑形象，與《流浪者之歌》的旋律構(gòu)成另類的音畫(huà)平行，令人捧腹大笑。電影《大丈夫》中，曾志偉飾演的男主人公計(jì)劃與幾位好友展開(kāi)“出軌計(jì)劃”，在敘述具體安排時(shí)卻配上了氣勢(shì)恢宏波瀾壯闊的管弦樂(lè)，仿佛某個(gè)偉人在發(fā)表英雄主義演說(shuō)，這種“音畫(huà)對(duì)位”的方式既充滿了反諷的喜劇效果又給人留下了深刻印象。香港喜劇片還常常充滿了對(duì)音樂(lè)的惡搞橋段，這一方面體現(xiàn)了香港原創(chuàng)配樂(lè)的薄弱 ，習(xí)慣于“拿來(lái)主義”，另一方面又體現(xiàn)出港人無(wú)限的娛樂(lè)精神和另類的音樂(lè)創(chuàng)造力。比如香港經(jīng)典喜劇《東成西就》中洪七公對(duì)表妹的表白曲《我愛(ài)你》就出自于對(duì)羅西尼的歌劇《威廉退爾》序曲的改編翻唱。《大話西游》中唐三藏一往情深唱出的《Only you》則來(lái)自對(duì)經(jīng)典英文歌曲《Only you》的改編翻唱。這些有趣的音樂(lè)片段已經(jīng)成為喜愛(ài)港式喜劇片的觀眾們?nèi)鐢?shù)家珍的經(jīng)典橋段。

二、港式動(dòng)作片音樂(lè)

港式動(dòng)作片可以分為警匪片、英雄片、武俠片等幾種常見(jiàn)類型。警匪片最具代表性的就是成龍拍攝的一系列《警察故事》，英雄片主要以吳宇森拍攝的《英雄本色》系列為代表。無(wú)論是哪一種類型的動(dòng)作片，其中都有大量的武打場(chǎng)面與動(dòng)作配合，因此音樂(lè)通常都與武打音效或?qū)Π谆旌显谝黄?，起到一種節(jié)奏的助力，采用的配樂(lè)基本都是用MIDI等電子合成器中的音效庫(kù)來(lái)模擬完成，音樂(lè)幾乎鋪滿全片。20世紀(jì)80-90年代各種類型的商業(yè)片繁榮了香港的電影市場(chǎng)，但是少投入多盈利的經(jīng)營(yíng)理念使得電影的整體制作水平并不高，電影音樂(lè)方面的資金投入也非常有限，還經(jīng)常成為制片方節(jié)省支出的環(huán)節(jié)。由于普遍缺乏對(duì)音樂(lè)的重視，電影制片商都是在影片的后期才聯(lián)系作曲家為電影配樂(lè)，火急火燎的要求快速有效的貼片，作曲家構(gòu)思和制作音樂(lè)的時(shí)間被壓縮在極其有限的時(shí)間單元內(nèi)，難以擁有充足的時(shí)間和空間發(fā)揮所長(zhǎng)，MIDI音樂(lè)的便利性使其成為當(dāng)時(shí)廣泛運(yùn)用的創(chuàng)作工具。

比如電影《英雄本色》中一場(chǎng)激烈的室內(nèi)動(dòng)作戲中，畫(huà)內(nèi)樂(lè)與畫(huà)外樂(lè)的配合營(yíng)造出電影的未來(lái)語(yǔ)境。張國(guó)榮的女友買菜回家，鏡頭從床頭柜上的兄弟合影慢慢推到一旁睡著的父親身上，耳朵上還帶著耳機(jī)，電影在兩個(gè)空間內(nèi)轉(zhuǎn)換，一邊是張國(guó)榮在馬路旁的電話亭打電話，一邊是家里女友和父親的情形，穿插著巴士聲、電話鈴聲，MIDI制作的不協(xié)和音同時(shí)響起，暗示可能有事即將發(fā)生。女友發(fā)現(xiàn)父親睡著，就悄悄把耳機(jī)拿下戴到自己的頭上，并哼唱起耳機(jī)里的歌曲“一葉輕舟去，人隔萬(wàn)重山”預(yù)示著未來(lái)人物的悲劇命運(yùn)。歹徒偷偷進(jìn)房，與房?jī)?nèi)人撕打起來(lái)，之前片段零星的持續(xù)不協(xié)和音更為密集而狂躁，表明彼此的打斗愈來(lái)愈激烈。動(dòng)作場(chǎng)面的音樂(lè)更多的是與人物肢體動(dòng)作、對(duì)白、尖叫聲以及打斗音效穿插在一起，共同營(yíng)造出緊張的氣氛。音畫(huà)關(guān)系多為節(jié)奏同步，有時(shí)也采用節(jié)奏交錯(cuò)的方式。影片的另一段場(chǎng)景中，豪哥在臺(tái)灣被出賣躲進(jìn)了山上，被警察保衛(wèi)，他腦海里浮現(xiàn)父親在病榻前的勸說(shuō)以及與家人相聚的歡樂(lè)時(shí)刻，決定自首，此時(shí)一段MIDI制作的抒情如歌的音樂(lè)響起，配以口琴吹奏的旋律，訴說(shuō)著英雄心中的無(wú)奈與俠骨柔腸。不過(guò)和原聲樂(lè)器相比，MIDI音樂(lè)在情感與情緒的渲染與烘托上還是少了一些人性化的味道，相對(duì)冰冷平淡，缺乏感動(dòng)人的力量。

近年來(lái)香港動(dòng)作片開(kāi)始越來(lái)越注重音樂(lè)的使用，特別是在一些敘事結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、劇情故事跌宕起伏，人物形象塑造鮮明的影片中，如《暗戰(zhàn)》《黑白森林》《無(wú)間道》《槍火》《PTU》等。隨著電子合成器技術(shù)的進(jìn)步與數(shù)字音頻制作軟件的更新，電影音樂(lè)創(chuàng)作水準(zhǔn)也大大提高?！栋祽?zhàn)》的主題音樂(lè)用一段氣勢(shì)磅礴的配樂(lè)營(yíng)造出影片表達(dá)的英雄氣魄與悲壯氣息，渾厚的男性和聲伴隨著蘇格蘭風(fēng)笛吹奏出浪漫、傳奇的色彩，廣角鏡頭下劉德華矗立摩天樓的場(chǎng)面，一個(gè)悲情人物的故事就此拉開(kāi)了帷幕，這種配樂(lè)方式在以往的香港動(dòng)作片中是非常罕見(jiàn)的。電影《PTU》結(jié)尾處低音貝斯?fàn)I造出一種撲朔迷離的暗夜氣氛，音樂(lè)的節(jié)拍伴隨劇情的進(jìn)展而變化，輕快的節(jié)奏預(yù)示著輕松的結(jié)局：槍?xiě)?zhàn)雖然殘酷，但結(jié)局卻是美好的。這一段影片畫(huà)面被放慢，但音樂(lè)卻為畫(huà)面帶來(lái)了強(qiáng)烈的動(dòng)感，令人回味。電影《竊聽(tīng)風(fēng)云》中使用了冷冽炫目的電子音樂(lè)推進(jìn)了影片帶有緊張感的敘事節(jié)奏，顯得酷味十足。

武俠片是香港電影動(dòng)作類型片中的一個(gè)重要分支。影片表現(xiàn)出博大精深的中國(guó)武學(xué)文化與自強(qiáng)不息的民族精神，因此武俠片音樂(lè)通常都是用傳統(tǒng)民樂(lè)中的二胡、古箏、簫、笛等樂(lè)器以及民樂(lè)風(fēng)來(lái)進(jìn)行配樂(lè)，同時(shí)影片中的不少歌曲都成為了華語(yǔ)影壇的經(jīng)典之作（見(jiàn)下文的詳細(xì)分析）。近年來(lái)武俠片音樂(lè)也出現(xiàn)了一些新的改革與創(chuàng)新，比如陳可辛的電影《武俠》完全是一種非傳統(tǒng)意義的新概念武俠電影，在音樂(lè)的編排上也傾向于現(xiàn)代風(fēng)格。譬如對(duì)傳統(tǒng)彈撥樂(lè)器經(jīng)過(guò)電腦處理后產(chǎn)生的新音色、失真的電吉他以及搖滾樂(lè)等。黎允文為電影《鴻門(mén)宴》創(chuàng)作的音樂(lè)也體現(xiàn)出不少創(chuàng)新，比如在主題音樂(lè)中使用的管弦樂(lè)、女聲以及傳統(tǒng)樂(lè)器馬頭琴的混合配制，制造出獨(dú)特的空曠悠遠(yuǎn)意境。

三、港式文藝片音樂(lè)

“香港電影社會(huì)政體的更迭和經(jīng)濟(jì)震蕩使電影創(chuàng)作者經(jīng)歷了一次思想的洗禮……敏感的電影藝術(shù)家們還是在滄桑變革中抒發(fā)內(nèi)心的感悟與惆悵……文藝片創(chuàng)作者們努力去展現(xiàn)不同的情感、表達(dá)獨(dú)特的思辨、也在探索新奇的形式”，[3]由此香港出現(xiàn)了一批有作者風(fēng)格的文藝片導(dǎo)演，如王家衛(wèi)、許鞍華、李志毅、張婉婷等人。李志毅導(dǎo)演1998年拍攝的《不夜城》音樂(lè)充滿了冷峻凄迷的情調(diào)，日本作曲家梅林茂為影片的三個(gè)主人公分別創(chuàng)作了三首指代其不同命運(yùn)與生活態(tài)度的主題音樂(lè)，“節(jié)奏感十足的打擊樂(lè)+拉丁美洲熱情奔放的旋律+日式琴音+迷幻電子樂(lè)呈現(xiàn)出夏美的復(fù)雜本性，清脆的鋼琴加管樂(lè)與哼唱的人聲營(yíng)造出劉建一命運(yùn)的無(wú)奈與悲劇，小提琴、鋼琴與吉他的凄美旋律表達(dá)出吳福春強(qiáng)悍外表下一顆柔軟細(xì)膩的心”[5]。

王家衛(wèi)的系列電影是香港文藝片典范。其電影由于強(qiáng)烈的個(gè)人主義風(fēng)格，在華語(yǔ)電影界乃至世界電影界獨(dú)樹(shù)一幟，因此電影配樂(lè)部分也顯得與眾不同。他認(rèn)為電影就是影象與聲音的結(jié)合，而音樂(lè)正是聲音的一部分。王家衛(wèi)的電影音樂(lè)大部分都是由自己親自挑選，親自搭配，從豐富的音樂(lè)風(fēng)格中可以看出王家衛(wèi)對(duì)各種類型的流行音樂(lè)研究的十分透徹。他的電影音樂(lè)常常來(lái)自“挪用音樂(lè)”①，雖然不像一般的電影音樂(lè)是量身定做，但卻運(yùn)用的恰如其分，顯示出其高超的音樂(lè)修養(yǎng)和對(duì)視聽(tīng)語(yǔ)言的優(yōu)秀調(diào)度能力。經(jīng)典之作《花樣年華》中的低音大提琴、傳統(tǒng)戲曲、舊上海時(shí)代曲、香港菲律賓樂(lè)隊(duì)拉丁風(fēng)情、爵士、華爾茲等24段音樂(lè)滲透出濃郁的舊上海味道，與故事、影像元素形成了完美的配合。其中在電影中出鏡率最高的一段華爾茲音樂(lè)主題“Yumejis Theme”由王家衛(wèi)取自日本導(dǎo)演鈴木清順1991年拍攝的電影《夢(mèng)二》的主題音樂(lè)。誘人的華爾茲和弦樂(lè)的整體處理，象征著兩性激情與守禮相沖突的矛盾。每每伴隨著男女主角周慕云、蘇麗珍擦身而過(guò)的曼麗姿態(tài)反復(fù)出現(xiàn)，成為影片標(biāo)志性的象征。

影片《春光乍泄》中的音樂(lè)彌漫著一種獨(dú)特的氣質(zhì)，每個(gè)片段都是導(dǎo)演王家衛(wèi)通過(guò)“拿來(lái)主義”精心挑選的“挪用音樂(lè)”，包含著其對(duì)電影與生活的感悟。從Caetano Veloso②的Cucurrucucu Paloma③，F(xiàn)rank Zappa④輕松自在且狂放不羈的搖滾樂(lè)“Chungas Revenge”及“I Have Been In You到阿根廷探戈之父Astor Pantaleon Piazzolla⑤的探戈舞曲Tango apasionado（激情探戈）以及幾段Bar Sur⑥中現(xiàn)場(chǎng)收音的樂(lè)隊(duì)演出，夾雜了電影中瀑布聲、球賽廣播聲，音樂(lè)與聲效交織在一起，呈現(xiàn)出導(dǎo)演王家衛(wèi)十足的電影聯(lián)想能力?！秹櫬涮焓埂返囊魳?lè)是一種帶著強(qiáng)烈實(shí)驗(yàn)色彩的前衛(wèi)另類風(fēng)格?！坝捌远探箯V角鏡頭刻意地將環(huán)境空間與人物肖像扭曲變形，通過(guò)此時(shí)加入長(zhǎng)延時(shí)及混響效果的電吉他失真音色形成背景音樂(lè)，配以“變調(diào)”的人聲伴唱”[6]，怪異的風(fēng)格之下包裹著對(duì)現(xiàn)代都市人群的生活狀態(tài)與心理狀態(tài)的細(xì)膩刻畫(huà)。除了這種后現(xiàn)代主義的零散碎片式的拼貼音樂(lè)風(fēng)格，影片中還采用了廣東潮州音樂(lè)、日本音樂(lè)和爵士樂(lè)等多類型的音樂(lè)作為不同的場(chǎng)景音樂(lè)以暗示人物的不同心理變化。在酒吧的場(chǎng)景音樂(lè)中，王家衛(wèi)選用了鄧麗君演唱的歌曲《忘記他》，當(dāng)點(diǎn)唱機(jī)緩緩播出傷感的旋律時(shí)反襯著畫(huà)面中女主人公熱烈的紅唇和蒼白的面龐以及失聲痛哭的場(chǎng)面，適時(shí)道出了人物當(dāng)下的愛(ài)情處境，使電影與音樂(lè)完美地融合在了一起?！?046》中選用了作曲家Ernesto Lecuona⑦ 1929年創(chuàng)作的《Siboney》，后經(jīng)倫巴舞曲音樂(lè)之王Xavier Cugat重新演繹的版本，這首拉丁爵士風(fēng)格的曲子在電影中反復(fù)出現(xiàn)，為章子怡在片中的角色撒上了一層閃亮的魔法金粉。

王家衛(wèi)還以搖滾音樂(lè)的風(fēng)格拍攝了《北京之夏》和《重慶森林》等影片。《重慶森林》中運(yùn)用了大量西方的搖滾音樂(lè)，歌曲《California Dreaming》（加州夢(mèng)游）作為影片中的一個(gè)精神符號(hào)，強(qiáng)化了電影的敘事功能。王家衛(wèi)的每一部電影出來(lái)之后，其電影音樂(lè)總能引起讓人們的熱議，電影原聲大碟也比一般的原聲帶更熱銷，這與王家衛(wèi)既懂得為電影挑選音樂(lè)，又熟知商業(yè)營(yíng)銷規(guī)律有關(guān)?！芭灿靡魳?lè)”不僅讓觀眾感受更親切、印象更深刻，更為影片增添了時(shí)尚感和品味感，牢牢地抓住了影片的受眾群。同樣是搖滾題材的香港電影還有張婉婷導(dǎo)演拍攝的《北京樂(lè)與路》，這是一部以北京流行樂(lè)壇為背景帶有搖滾音樂(lè)元素的愛(ài)情文藝電影。影片的主人公是一個(gè)搖滾樂(lè)手，以及一群活在都市邊緣的青年人，因此穿插了不少中西合璧的搖滾樂(lè)，隨著音樂(lè)的旋律，影片展示了一個(gè)新舊更替，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代對(duì)抗中穿梭的現(xiàn)代都市。

香港電影以商業(yè)類型片為主，這類影片以服務(wù)娛樂(lè)觀眾和追求票房利潤(rùn)為首要考慮的目的，因此資金少、時(shí)間緊、要求低，不少導(dǎo)演往往在拍攝中途或拍攝結(jié)束之后，才著急忙慌的將未經(jīng)剪輯的電影片段交給音樂(lè)創(chuàng)作人，使得制作時(shí)間由原來(lái)的幾個(gè)星期縮減至只有幾天就必須完成。通常創(chuàng)作者在一臺(tái)MIDI合成器上就能完成。早期的喜劇片、動(dòng)作片等都采用這種創(chuàng)作方式，不少創(chuàng)作者都經(jīng)歷過(guò)看著電腦即興演奏創(chuàng)作配樂(lè)的時(shí)期，比如泰迪羅賓曾以三天時(shí)間完成了電影《最佳拍檔》的配樂(lè)，其中的音樂(lè)片段全都是在錄音棚里對(duì)著電視機(jī)即興創(chuàng)作彈奏完成，金培達(dá)為《柔道龍虎榜》創(chuàng)作也只花費(fèi)了七天時(shí)間。通常音樂(lè)的篇幅都很大，基本沒(méi)有給影片留白和呼吸的地方，音樂(lè)和劇情基本是簡(jiǎn)單的音畫(huà)同步或音樂(lè)平行，較少深層次的構(gòu)思與設(shè)計(jì)。這種速度下創(chuàng)作出的音樂(lè)大部分粗制濫造，無(wú)法盡善盡美，實(shí)際上使音樂(lè)淪落為一般的聲音，失去了電影音樂(lè)本身的藝術(shù)魅力與真正意義上的表現(xiàn)功能。還有一個(gè)重要特征就是電影中對(duì)一些經(jīng)典音樂(lè)或歌曲的“挪用”與“翻唱”。有的“挪用”與“翻唱”是為了在喜劇片中反諷效果的塑造或無(wú)厘頭的搞笑，還有的“挪用”則是體現(xiàn)出藝術(shù)的思考與搭配，比如王家衛(wèi)的一系列文藝電影中的“挪用音樂(lè)”以“有意似無(wú)意”的音樂(lè)設(shè)計(jì)給人留下了深刻的印象，提升了香港電影音樂(lè)的層次。

雖然香港是個(gè)講求“快靚平”的地方，但仍有不少導(dǎo)演仍然鐘情于真人真樂(lè)器的演繹，在自己的電影中斥資打造。比如劉偉強(qiáng)導(dǎo)演的電影《無(wú)間道》系列，還有周星馳的電影《少林足球》《功夫》等，其間采用了大量的原聲樂(lè)器演奏與管弦樂(lè)、民樂(lè)等，這在香港電影中是非常少見(jiàn)的，畢竟聘用專業(yè)樂(lè)團(tuán)與樂(lè)手演奏往往價(jià)值不菲。但電子合成器音效再怎么逼真，終歸不是真正的樂(lè)器，缺乏真實(shí)樂(lè)器所帶來(lái)的質(zhì)感與情感，其音色的機(jī)械感無(wú)法與原聲樂(lè)器的純正之聲比擬。也正是由于打破了短視近利的舊思想，這幾部電影的音樂(lè)都在觀眾中留下了難忘的印象，將香港電影音樂(lè)推上了一個(gè)嶄新的臺(tái)階，之后推出的電影原聲大碟也獲得了相當(dāng)良好的市場(chǎng)反應(yīng)。

香港電影音樂(lè)亦不乏創(chuàng)新，徐克、許鞍華、羅卓瑤等一批新銳導(dǎo)演所追求的全新風(fēng)格化的電影語(yǔ)言加之音樂(lè)人黃霑、胡偉立、鮑比達(dá)等人的涌現(xiàn)，使香港影片的音樂(lè)創(chuàng)作逐步向個(gè)性化音樂(lè)語(yǔ)言靠攏。影片《梁?！分悬S霑、胡偉立等幾位音樂(lè)人將西方音樂(lè)與中國(guó)民族音樂(lè)相結(jié)合，營(yíng)造出催人淚下的效果。劉以達(dá)在《誘僧》之中，先創(chuàng)作音樂(lè)再配合畫(huà)面，嘗試了一種打破因循守舊的音樂(lè)創(chuàng)作方法，面對(duì)高速攝影的打斗場(chǎng)面，采用了前衛(wèi)的實(shí)驗(yàn)性音樂(lè)等。近十年在一批新生代音樂(lè)創(chuàng)作人的帶領(lǐng)下，香港原創(chuàng)電影音樂(lè)水平有了較大提高。2000年之后在電影市場(chǎng)復(fù)蘇后帶來(lái)了電影行業(yè)的繁榮，原聲樂(lè)器、管弦樂(lè)隊(duì)也越來(lái)越多被運(yùn)用到電影音樂(lè)的創(chuàng)作和演奏中，加之對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)民間音樂(lè)和民族樂(lè)器的創(chuàng)造性使用，使得香港電影音樂(lè)獨(dú)樹(shù)一幟，頗顯國(guó)際水準(zhǔn)。

注釋：

①“挪用音樂(lè)”：將現(xiàn)成的別人創(chuàng)作的音樂(lè)或歌曲“挪為己用”，故稱為“挪用音樂(lè)”。

②Caetano Veloso：巴西作曲家、歌手、吉他手。

③Cucurrucucu Paloma：譯作“鴿子之歌”婉轉(zhuǎn)的西班牙語(yǔ)、磁性的男中音與拉奏著固定音型的大提琴交織在一起，唱出一種內(nèi)心的悲哀之情。歌詞：人們說(shuō)夜里他會(huì)徹夜哭泣，人們說(shuō)他只是吸煙喝酒，人們發(fā)誓上天聽(tīng)到他慟哭也會(huì)動(dòng)容。他為她受了那么多苦，即使在他臨終時(shí)還呼喚著她的名字。咕咕咕……他在歌唱，咕咕咕……他在歡笑，咕咕咕……他在哭泣……

④Frank Zappa：美國(guó)創(chuàng)作型歌手，電吉他手、唱片制作人、導(dǎo)演，音樂(lè)作品涵蓋搖滾樂(lè)、爵士樂(lè)、交響樂(lè)和具象音樂(lè)作品，被譽(yù)為“搖滾巫師”。

⑤Astor Pantaleon Piazzolla：皮亞佐拉，阿根廷作曲家和班多鈕手風(fēng)琴演奏家，將古典音樂(lè)與爵士樂(lè)融合之后，把探戈音樂(lè)從舞蹈伴奏音樂(lè)提升打造成具有高度藝術(shù)性的獨(dú)立演奏音樂(lè)形式，是南美音樂(lè)史上的重要人物。

⑥Bar sur：阿根廷首都布宜諾斯艾利斯的一個(gè)著名酒吧。

⑦Ernesto? Lecuona：1895年8月6日至1963年11月29日，古巴作曲家、鋼琴家，一生創(chuàng)作了600多首古巴音樂(lè)風(fēng)格的歌曲。

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