孟寧忻　王志軍

摘要：隨著當(dāng)今世界全球化的日益發(fā)展，中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化與西方獨(dú)具一格的音樂文化之間的相互滲透和融合也日趨增進(jìn)。古箏作為中國最具代表性的民族樂器，受到人們的高度重視。古箏不管是從音色、樂調(diào)到外觀通體都符合東方人的審美情趣，體現(xiàn)著中華民族音樂藝術(shù)的神奇魅力?，F(xiàn)在很多流行音樂中也開始運(yùn)用古箏元素，民族樂器在搖滾樂中的運(yùn)用也是民族符號的一個重要元素。本文將從古箏在當(dāng)代搖滾樂中的運(yùn)用來進(jìn)一步的探討。

關(guān)鍵詞：古箏音樂? ?搖滾音樂? ?演奏

中圖分類號：J632.32? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）01-0003-03

箏，作為一個有著兩千多年的歷史文化底蘊(yùn)，也是最具有代表性的中國傳統(tǒng)樂器，經(jīng)常與各種藝術(shù)形式進(jìn)行多方位的融合、碰撞，以及一系列的創(chuàng)新。這種融合、跨界的現(xiàn)象在影視劇配樂、流行音樂中的運(yùn)用也時常出現(xiàn)，并且能達(dá)到所需要的音響效果。

早在1989年，在崔健的《解決》這張專輯中，《讓我在雪地里撒點(diǎn)野》這首歌曲開頭處那段蕭瑟的古箏成為了整首歌曲的點(diǎn)睛之筆，搖滾樂中加入古箏元素使人眼前一亮，古箏演奏家王勇為搖滾音樂錄制古箏即興部分。而在王勇1996年的《往生》這張專輯中，也將他最熟知的古箏運(yùn)用到他的音樂當(dāng)中。在謝天笑的音樂當(dāng)中，古箏、搖滾都成為了他每一次現(xiàn)場的固定標(biāo)簽，他將民樂和搖滾用他自己想要的方式結(jié)合在一起，嫁接出新風(fēng)格、新作品，使東西方的文化得以融合，從而碰撞出不一樣的火花。目前，越來越多的樂隊也在自己的音樂中加入了以古箏音樂為代表的傳統(tǒng)音樂元素。

一、古箏的形制特點(diǎn)

箏，被人稱為仁智之器。晉代傅玄描述“箏，上圓似天，下平似地，中空而準(zhǔn)六合，設(shè)之四象在，鼓之五音發(fā)”，這也是古箏的精神所在。古箏的音域橫跨四個八度，音色變換多樣，古箏的琴弦也從唐宋時期的十三根弦，后來增至到十六根、十八根，到現(xiàn)在的二十一根弦。弦的增設(shè)，使琴的音域拓寬，也使音樂的表現(xiàn)力更加的豐富。

二、古箏在搖滾樂中的演奏特點(diǎn)

在搖滾樂與民樂的結(jié)合中，筆者注意到，在古箏的演奏過程中，多數(shù)使用的是吉他的撥片進(jìn)行上下掃弦，用來演奏激烈的樂段，抑或是選擇不帶義甲，運(yùn)用古箏中夾彈托劈的技法來擴(kuò)張音樂的表現(xiàn)力。因搖滾樂最初的精神內(nèi)核就是叛逆、批判，所以，古箏行云流水的音樂狀態(tài)并不是太適合這種音樂環(huán)境，演奏者在自己的搖滾音樂中也不會加入這種音色，相反會加入一些符合自己音樂感覺的一些演奏技法來充分的表現(xiàn)自己的音樂風(fēng)格。近年來，古箏演奏者們也不僅僅局限于琴弦的音色，而是把更多的關(guān)注的目光放在了樂器特殊的音響效果上面，比如古箏的面板、琴箱體及側(cè)邊琴板位置的敲擊的特殊音響效果，也被廣泛的運(yùn)用在了演奏上面，進(jìn)一步擴(kuò)大了箏的音樂表現(xiàn)力及音色特點(diǎn)。

三、古箏運(yùn)用于當(dāng)代搖滾樂的原因

藝術(shù)和社會總是處于相輔相成、相互依賴的關(guān)系之中。藝術(shù)是社會生活不斷升華的體現(xiàn)，社會則為藝術(shù)創(chuàng)作帶來無盡的源泉。因此，古箏和當(dāng)代搖滾樂的融合和創(chuàng)新也可以說是隨著時代的不斷變化和全球化的日益發(fā)展而形成的藝術(shù)現(xiàn)象。

（一）增加欣賞趣味，注入新鮮活力

由于現(xiàn)代社會的快速發(fā)展，傳統(tǒng)音樂的大熱，人們對于傳統(tǒng)藝術(shù)的欣賞趣味也逐漸增加。隨著當(dāng)代文化自信的增強(qiáng)，文化與文化之間的浸透和融合也十分的明顯，人們稱這種形式為“新民樂”，這種“新”也并非偶然，而是根據(jù)連續(xù)不斷地發(fā)展而逐漸顯現(xiàn)出來。中國的傳統(tǒng)音樂同時也受到了西方音樂的一系列影響，中西結(jié)合成為現(xiàn)代音樂的主流發(fā)展趨勢。因此，在音樂發(fā)展的進(jìn)程中，需要在保持傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上注入一些新鮮的血液，引起觀眾的注意，讓更多觀眾可以感受到民樂不僅僅是傳統(tǒng)形式，也是可以在合適的時機(jī)和條件下進(jìn)行更好的融合發(fā)展，增加人們的欣賞趣味。

（二）古箏不古，以古撞今

對于古箏運(yùn)用于當(dāng)代搖滾樂的這一現(xiàn)象，是時代的不斷變化所展現(xiàn)出來的新的音樂轉(zhuǎn)型方向，是經(jīng)過一系列的革新和對現(xiàn)代音樂發(fā)展的不斷地碰撞，對古箏自身發(fā)展的不斷反思之后所形成的現(xiàn)象。古箏雖是一件流傳兩千多年的古老的傳統(tǒng)樂器，一提到古箏音樂，人們耳熟能詳?shù)木褪恰稘O舟唱晚》《高山流水》等著名作品，這些經(jīng)典旋律之音在全國乃至世界都是如數(shù)家珍，但除此之外，讓人記憶猶新的就寥寥無幾。而當(dāng)代的演奏家們思考的是如何將這一件古老的樂器與現(xiàn)代人的審美趣味完美的結(jié)合到一起，如若一直沿著傳統(tǒng)的路線不斷地走下去，那勢必會漸漸衰退，無法與當(dāng)代社會相連接。因此，古箏與西方音樂形式或搖滾樂的結(jié)合更多的為即興演出，演奏家根據(jù)旋律情感走向，根據(jù)所思所想進(jìn)行即興的二度創(chuàng)作，以古撞今，在音樂中擦出火花，找到意想不到的音樂形式。

（三）新的音樂風(fēng)格的產(chǎn)生

傳統(tǒng)與新型的融合和碰撞本身就是一種大膽的嘗試，所帶來的沖擊讓人耳目一新，這種大膽的嘗試能夠讓觀眾提高對于藝術(shù)的審美能力，融合現(xiàn)代，形成一種新的音樂語言風(fēng)格，給古箏或是搖滾帶來了無盡的可能性。對于搖滾來說，古箏的加入無疑是豐富了搖滾的音樂風(fēng)格和表演形式，古箏的悠揚(yáng)清靜與搖滾的叛逆，更好的體驗出中國搖滾的東方氣韻，讓世界更加了解中國的文化。

四、古箏如何運(yùn)用于當(dāng)代搖滾

搖滾音樂是當(dāng)代搖滾音樂人的思想意識形態(tài)的武器，用來反抗社會上存在的不公平和不公正，中國搖滾也是一個文化全球化的產(chǎn)物。崔健說：“搖滾音樂像一把思想意識形態(tài)的刀子，用來切入社會的深處和陰暗面，以便他能夠找尋到真實(shí)的生活?！痹诋?dāng)時的社會環(huán)境下，對于主流來說，這是一種不利于社會穩(wěn)定的藝術(shù)形式，而對于普通聽眾來說，這是一種新的藝術(shù)形式，藝術(shù)家們是可以通過搖滾音樂來表達(dá)他們對某些社會現(xiàn)象的不滿和訴求。隨著時代的發(fā)展，一些中國搖滾音樂人已經(jīng)開始通過不同的途徑將搖滾與其他社會文化和傳統(tǒng)并存，重新組建新的文化傳統(tǒng)。

在音樂創(chuàng)作中，左小祖咒喜歡用各種方式來表達(dá)音樂的魅力，他把剪刀放在琴弦之間來改變古箏的聲音，顛覆了古箏傳統(tǒng)表演那種悠揚(yáng)、平和的風(fēng)格，把古箏的聲音變得異常的刺耳和嘈雜，完全違背了中國傳統(tǒng)音樂的美學(xué) ，這種先鋒主義的音樂人創(chuàng)造出了新的音樂表達(dá)方式。

在全球化的進(jìn)程中證明搖滾音樂本地真實(shí)性的方法就是在中國搖滾中以傳統(tǒng)或不傳統(tǒng)的方式使用各種中國民族樂器，與世界音樂接軌。要想讓西方聽眾對中國搖滾感興趣，體驗中國文化，無論傳統(tǒng)還是現(xiàn)代，關(guān)鍵是要在與西方文化不同的方面著重加以強(qiáng)調(diào)。

中國搖滾區(qū)別于西方搖滾的方式在于表演者的聲音、形象和表演等，由于文化的差異，絕大部分的西方聽眾是不能明白中文歌詞的，更談不上聯(lián)系社會文本來懂得中國搖滾的內(nèi)涵，因此這對于真實(shí)化的中國搖滾至關(guān)重要。2006年7月在意大利舉辦的第三屆地中海音樂節(jié)中，謝天笑的古箏表演和聲音給西方觀眾留下了很深的印象，他們認(rèn)為，古箏的使用給謝天笑的音樂賦予了典型的東方之聲。

中國的搖滾音樂人要想在中國搖滾音樂內(nèi)嘗試使用傳統(tǒng)樂器、民樂旋律或古典調(diào)式等，可以只是一瞬間的事情，但是要想真正的把二者融合到一起，創(chuàng)造出一種具有中國特色的中國搖滾就不可能依靠一時的靈感了，而是要依靠中國搖滾音樂人的素質(zhì)或者通過不斷的學(xué)習(xí)去改進(jìn)自己的音樂特點(diǎn)。

在竇唯的音樂創(chuàng)作中出現(xiàn)了對多種中國傳統(tǒng)音樂的嘗試，他將戲曲音樂不顯山不露水的融入到自己的音樂中，慢慢轉(zhuǎn)回到東方音樂中。忽視傳統(tǒng)文化只會讓情況變得更糟糕，因為這樣中國搖滾音樂人更難獲取文化身份，而中國搖滾則更難融入中國文化和吸引更多的聽眾。筆者認(rèn)為，在中國搖滾中采用古代中國元素，包括詩詞、繪畫、樂器等，能夠幫助中國搖滾音樂人吸引更多的聽眾，同時會顯得更為真實(shí)。各種傳統(tǒng)文化的元素和搖滾音樂的融合是一種非常有趣的藝術(shù)再創(chuàng)造，它賦予了中國搖滾中國創(chuàng)造的標(biāo)簽，并幫助它扎根于中國文化之中。

五、結(jié)語

在當(dāng)代社會背景下，越來越多的新型的音樂形式應(yīng)運(yùn)而生，人們適應(yīng)全球化的發(fā)展的能力越來越強(qiáng)，對于審美的轉(zhuǎn)變也越來越快，所以作為當(dāng)代的音樂工作者，我們更應(yīng)該以包容的心去看待這種傳統(tǒng)與現(xiàn)代的變化，更要以自身的力量去適應(yīng)融入新的音樂形式，在保持傳統(tǒng)音樂形式不變的情況下將古箏與搖滾樂更好的融合在一起，而不是將它變成一種“快餐式” 的表演形式，而是要一直更好的發(fā)展下去，這是我們每一個音樂人共同努力的方向。

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作者簡介：王志軍（1970-），男，江蘇師范大學(xué)音樂學(xué)院副院長，教授，碩士生導(dǎo)師。主要研究方向為中國音樂史、音樂教育。

基金項目：本文為江蘇師范大學(xué)2019年度校級研究生科研與實(shí)踐創(chuàng)新計劃項目，項目名稱：古箏運(yùn)用于當(dāng)代搖滾樂的調(diào)查與研究，項目編號：2019XKT738，課題起止年月：2019.3-2020.3。