摘? 要：新表現(xiàn)主義藝術(shù)家安塞爾姆·基弗，出生于“二戰(zhàn)”后的德國，其作品不僅從德國民族文化中汲取營養(yǎng)，而且極是創(chuàng)新性。他運用多種材料如麥秸、鉛、葵花籽等材料，既與自然世界相關(guān)聯(lián)，又賦予其超越物質(zhì)本身的精神意蘊和歷史感、神秘感。他強調(diào)主觀與形式相結(jié)合，抽象與具象相結(jié)合，不僅反映了德國民族記憶中的沉痛感傷，還對人、生命、宇宙等意義進行了思考。

關(guān)鍵詞：安塞姆·基弗;綜合材料;繪畫;精神內(nèi)涵

20世紀(jì)的美術(shù)思潮、流派和風(fēng)格多種多樣?；プ鳛樾卤憩F(xiàn)主義的代表畫家之一，繪畫具有鮮明的風(fēng)格。本文通過對基弗的相關(guān)論文及相關(guān)文獻進行研究，整合了基弗繪畫的基本特點以及在繪畫中材料的運用情況，對基弗的繪畫做出梳理，并淺析基弗繪畫在當(dāng)代的藝術(shù)價值。

一、安塞姆·基弗的生平及其藝術(shù)背景和時期

（一）基弗生平及繪畫產(chǎn)生的時代背景

隨著資本主義的不斷發(fā)展，現(xiàn)代工業(yè)文明不僅改變了人與人之間的關(guān)系，也改變了傳統(tǒng)的生活方式，加快了人們的生活節(jié)奏。生產(chǎn)力的巨大提升對人類的物質(zhì)生活和精神領(lǐng)域都造成了巨大的沖擊。藝術(shù)在很大程度上擺脫了自然和社會科學(xué)的束縛，各種思潮紛紛涌現(xiàn)，繪畫也得到了新的發(fā)展。隨著當(dāng)代藝術(shù)的不斷崛起，如何評價藝術(shù)品的優(yōu)劣，也突破了原有的標(biāo)準(zhǔn)。

在20世紀(jì)，兩次世界大戰(zhàn)對人類文明包括繪畫產(chǎn)生了極大的影響。此時的德國出現(xiàn)了新表現(xiàn)主義繪畫，這一流派在20世紀(jì)80年代出現(xiàn)，隨即產(chǎn)生了轟動，從而影響了當(dāng)時以及后來的藝術(shù)發(fā)展方向和表現(xiàn)形式。

新表現(xiàn)主義的產(chǎn)生有其明顯的社會根源，他所體現(xiàn)的是新一代藝術(shù)家的價值觀和審美追求。新表現(xiàn)主義善于表現(xiàn)有意味的、有深意的內(nèi)容，通常他們將闊大的筆觸和明確的造型觀念運用到自己的繪畫中，從而產(chǎn)生氣勢恢弘的、富有影響力的形象。在這一特殊的歷史時期，基弗作為新表現(xiàn)主義的代表人物之一，用一種傾向于展示自我內(nèi)心，不隨波逐流的方式，形成自己鮮明的風(fēng)格。

安塞爾姆·基弗1945年3月8日生于德國的多瑙厄申根，早年學(xué)習(xí)過法律，后來專攻繪畫。1970年到1972年在杜塞爾多夫藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，接觸到了“后現(xiàn)代藝術(shù)的守護神”——約瑟夫·博伊斯，并開始跟著他學(xué)習(xí)。博伊斯是“二戰(zhàn)”后最早享有國際盛譽的現(xiàn)代主義藝術(shù)家，其提出的“社會雕塑”觀念以及行為藝術(shù)，影響了包括基弗在內(nèi)的一群新興藝術(shù)家?；プ鳛椴┮了沟膶W(xué)生，將老師的傳統(tǒng)體現(xiàn)在自己的繪畫中，但并不是像老師那樣直接地關(guān)注現(xiàn)實，而是從德國的本土文化中汲取養(yǎng)分，揭示事物隱喻之美?；ナ窃凇岸?zhàn)”廢墟上成長起來的畫家，也被譽為“廢墟上的詩人”。

（二）基弗繪畫的不同時期

基弗一直都執(zhí)著地關(guān)注死亡、毀滅、再生等一系列問題。從一開始，基弗就面臨著德國人由戰(zhàn)敗而造成的社會和心理上的壓迫感。雖然他的童年處于“二戰(zhàn)”后的貧困期，但是這一段時期大部分德國人都崇尚物質(zhì)主義，于是對于“二戰(zhàn)”帶來的傷痛也暫時被拋到腦后，人們也壓制了自己的記憶。在基弗的繪畫藝術(shù)成熟后，也帶動了這種風(fēng)氣的改變。當(dāng)他邁出自己創(chuàng)作的第一步時，正值60年代末的學(xué)潮運動，對社會的批評陸續(xù)浮現(xiàn)。此時德國人的記憶也被打開，也正是這時候，開啟了基弗的藝術(shù)生涯，在此后的20余年，基弗的作品也一直圍繞著這些爭論而展開。

60年代晚期，基弗提出了一個存在主義的問題，即他如果要成為一個真正的德國藝術(shù)家，首先他要考慮的是“他（指藝術(shù)家本人）是誰”，以及在國家的社會、文化和政治歷史上他的藝術(shù)所代表的是什么。經(jīng)過深入思考，基弗轉(zhuǎn)向了存在主義?；⒋嬖谥髁x作為藝術(shù)創(chuàng)作的新起點，以博伊斯的行為藝術(shù)為指導(dǎo)，創(chuàng)作了一些作品。這些作品記錄了他通過自己的行為而創(chuàng)造出來的不斷完善自我和塑造自我的過程。

從之前的抽象藝術(shù)到現(xiàn)在的表現(xiàn)性藝術(shù)、從歷史和政治的高度提取元素，這也是基弗的一大特色。在20世紀(jì)80年代之后，基弗的藝術(shù)開始往更加古老的文化深處發(fā)掘，他熱衷于對世界神話，如北歐、古希臘、埃及和早期基督教及猶太神秘主義中的神話等進行比較研究，具有明顯的浪漫主義特征。到后期，他的藝術(shù)中也出現(xiàn)了對宇宙的思考，其中也凝結(jié)了他的哲學(xué)思考和感情元素。

二、基弗繪畫的材料運用及特點

（一）基弗繪畫對綜合材料的運用

基弗對綜合材料的運用，也具有獨特的風(fēng)格。他使用的材料品類繁多，諸如麥秸、鉛、乳膠、瀝青、沙土、葵花籽等材料，賦予其深刻的意義，同時也注重運用筆記、相片等具有精神意蘊的文化產(chǎn)物。他使用的綜合材料（鉛、麥秸等）既與自然有聯(lián)系，又有一種超越物質(zhì)本身的神秘感。他的作品帶有一種厚重的物質(zhì)感和神秘的隱喻感，從而表達了基弗深邃的精神世界?；ピ诰C合材料的運用上具有個性化的特征。首先他比較注重材料本身的質(zhì)感。例如，在基弗的繪畫中經(jīng)?？梢钥吹綗沟臉渲Α⒛緱l、麥秸以及向日葵等，這些材料本身就容易使人聯(lián)想到戰(zhàn)爭和死亡、毀滅和重生等信息。其次，基弗注重材料能帶來隱喻的內(nèi)涵。比如鉛在古代代表煉金術(shù)，白色衣服代表戰(zhàn)爭中無辜的受害者。這些富有標(biāo)志性意義的材料的運用，進一步加深了基弗想要表達的精神內(nèi)涵。最后，基弗將綜合材料統(tǒng)一起來，在畫布上呈現(xiàn)的是一個整體的畫面，雖然不同材料代表了不同的含義，但是通過將各種材料協(xié)調(diào)性地統(tǒng)一起來，讓我們感到畫面仿佛不是靜止的，這些元素引起的視覺沖擊不言而喻。

基弗對這些綜合材料的運用，不僅是因為它們本身的形式，更在于材料背后所蘊藏的社會內(nèi)涵。如鉛在古代和煉金術(shù)相關(guān)，從70年代晚期開始，基弗深入研究了煉金術(shù)。煉金術(shù)已經(jīng)擁有了2500年的歷史，在不斷的實驗下，煉金術(shù)已經(jīng)開始向哲學(xué)靠攏，成為一種“與世隔絕的科學(xué)”。信徒們通過對物質(zhì)、自然世界的探索，并以此來升華轉(zhuǎn)化，尋求精神啟示和長生不老。在描繪新的法國環(huán)境時，1996年基弗創(chuàng)作了《你的時代，我的時代，世界的時代》，不僅運用乳膠、丙烯、蟲膠，還使用了葵花籽，在1983-1997的作品《灰燼之花》中也有使用。葵花籽的使用是這一時期基弗繪畫的新形式。在《灰燼之花》中，巨大的院子里，一株株向日葵從龜裂的泥土中生長出來，整個畫面昏暗、凝重。從而表現(xiàn)了向日葵的成長環(huán)境極其惡劣，下一步即將面臨凋零和毀滅。除此之外，葵花籽在基弗繪畫的第三大主題“宇宙”中也被多次運用。在1996年創(chuàng)作的《從星星上射下來的暗光》中，空中散落著黑色的葵花籽。90年代中期和21世紀(jì)初，他將向日葵和星空組合起來的系列作品，也展現(xiàn)了他在不斷探索把跨維度、跨文化和跨時空的材料相結(jié)合方式。

基弗的繪畫也有從詩歌獲取的靈感。以《瑪格麗特》為例，這幅畫融合了麥秸和油彩，創(chuàng)造了一個帶有許多豎軸的抽象畫面，其中麥秸的卷須——使人想到植物的莖干、蛇和彎彎曲曲的充滿力量的線條——映襯著淺灰色示意性的天空。在卷須的尖端還畫上了火焰，更加強了意義含糊不清的象征元素，而“瑪格麗特”的名字則橫穿畫布中央[3]?！冬敻覃愄亍反砹嘶?0年代早期的麥秸風(fēng)景畫，畫中使用了不同的材料、通過具象的語言表現(xiàn)出來，帶有抽象表現(xiàn)主義的風(fēng)格。抽象主義作品常用抽象的物體表達深刻的內(nèi)涵，這和基弗所表達的有異曲同工之處?；サ睦L畫不像美國人在畫布上作展現(xiàn)的流動線條，他們的繪畫流暢且通俗，而基弗的畫更注重精神內(nèi)涵。

基弗善于運用各種綜合媒介，善于創(chuàng)造宏大的場面，將自己的內(nèi)心展現(xiàn)給觀者，觀者也能從這具有震撼力的作品中獲得感慨。

（二）基弗繪畫的特點

在基弗的作品中，無論是風(fēng)景畫還是綜合性質(zhì)的繪畫，都強調(diào)主觀和形式相結(jié)合，表現(xiàn)在畫面上通常都是抽象和具象的結(jié)合，他強調(diào)一種自由的表達方式，反對作品過于古板的程式化。基弗的作品不僅反映了德國民族記憶中的沉痛感傷，還有對人、生命以及宇宙等的思考，保持了思想上的探索性。

基弗的早期繪畫熱衷于使用平行的線條來表現(xiàn)透視，用各種平行于畫面的線，引導(dǎo)觀者的視線不斷延隨即伸向遠(yuǎn)處的滅點。例如在《德國精神英雄》這幅畫中，基弗用中部滅點的線型透視來表現(xiàn)巨大廳室的墻壁、地板和天花板，在這幅畫中，基弗運用了油彩和炭筆在粗麻布上作畫，在廳室中，除了燃燒的火炬別無他物。在另一幅畫《諾頓克》中，也同樣運用了平行線條，在一個縱向延伸的廳室中，地板上的劍讓人感覺到了神話中所說的諾頓克之劍的危險。（諾頓克是戰(zhàn)神沃旦的一把劍，被拋入了“世界之燼”——北歐宇宙里的天軸中）。

在集中精神創(chuàng)作了一系列木質(zhì)內(nèi)景以后，基弗在1974年到1975年這一段時間開始了以風(fēng)景畫為題材的探索。（基弗一生創(chuàng)作了大量的風(fēng)景畫）。同時他的繪畫開始出現(xiàn)了以焦土為題材的畫面，例如在《金龜子》這幅畫中，基弗用一種焦灼的正在冒煙的土地以及高高的地平線，展現(xiàn)了他對時間、空間以及歷史關(guān)系的理解。畫作中同時采用了抽象以及表現(xiàn)性元素，這種不同元素組合而成的抽象風(fēng)景畫，表達了德國在戰(zhàn)爭中的沉痛損失。

基弗在作品中也喜歡用一系列不同元素和方式來表達同一個主題。通過各種文字、材料，以及物體等，將這些具象的帶有特殊意義的元素聚集起來，從而從不同角度組成了基弗新的藝術(shù)概念。

三、基弗繪畫帶來的影響

基弗的作品立足于德國歷史和自身的精神狀況，并以此帶來對社會以及人類文明領(lǐng)域的深刻思考?；ピ诶L畫中堅持自己的藝術(shù)信仰和追求，其思想脈絡(luò)是清晰而又完整的。基弗繪畫中表現(xiàn)的歷史維度是多方面的，給現(xiàn)代人以深刻的反思?；τ谑澜绲睦斫饨⒃诿褡逦幕幕A(chǔ)之上，帶有強烈的社會責(zé)任感和使命感。基弗作為新表現(xiàn)主義的代表和先鋒，打破了片面強調(diào)繪畫技法的傳統(tǒng)，使藝術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)了前所未有的多元化特征?；サ乃囆g(shù)具有深刻的思想性和藝術(shù)價值，是一位藝術(shù)的思考者和守望者，對后來乃至今天我們對繪畫的探求都產(chǎn)生了直接而深遠(yuǎn)的意義。

參考文獻：

[1]曹振.試述德國新表現(xiàn)主義繪畫對架上繪畫的貢獻[J].滁州學(xué)院學(xué)報，2009（2）：119-121.

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[3]畢羅.安塞爾姆·基弗[M].張帆，譯.南寧：廣西美術(shù)出版社，2014：1739.

作者簡介：高歌，中國礦業(yè)大學(xué)人文與藝術(shù)學(xué)院碩士研究生。