張白樺 楊 璞

(內(nèi)蒙古工業(yè)大學(xué)外國語學(xué)院 內(nèi)蒙古 呼和浩特 010080)

翻譯應(yīng)該忠實于原作，還是發(fā)揮譯者的主觀能動性，一直是譯界爭論的話題。一派堅持原作神圣不可侵犯，忠實于原作的譯作才是對原作的尊重；而另一派堅持譯者的自我發(fā)揮，他們認(rèn)為譯者不應(yīng)被原作局限，只需保持原作的本意，其他則可以自己發(fā)揮。兩派的觀念都能指導(dǎo)翻譯實踐，卻也各有缺陷。那么，能否將二者合而為一，徹底為譯者所用？許淵沖給出了答案——“創(chuàng)譯”。許淵沖的“創(chuàng)譯”翻譯理論集其 “三美論”“三化論”“三之論”“競賽論”等理論為一身，要求譯者不僅對原作忠實求真，與也要充分表現(xiàn)譯者自己的理解與創(chuàng)新，爭取讓譯文的文化意義超過原文。

中國唐詩歷史深遠(yuǎn)，是中國古詩中重要的組成部分，在中國文化、文學(xué)中占重要地位。唐詩短小精悍、節(jié)奏韻律鮮明、抒發(fā)深刻的情感。而每一種類型下的唐詩都有其自身的特點。唐詩的優(yōu)美讓人驚嘆，而它所蘊含的巨大文化底蘊和文學(xué)價值也深不可測。原語讀者要理解其深意尚且困難，何況譯作的讀者所得到的并非能完全表達原作的作品。要充分品味唐詩的韻味，需要讀者儲備深厚的文學(xué)知識以及文化背景；作為譯者，還需要翻譯理論做支撐，同時對譯入語的詩歌風(fēng)格特點也要了然于胸。

唐詩英譯道阻且艱，多年來，涌現(xiàn)出無數(shù)譯本。許淵沖在多年的古詩英譯實踐中，總結(jié)了他的“創(chuàng)譯”翻譯理論，并將其運用到詩歌翻譯實踐中。他的譯本不但體現(xiàn)出他對中國古詩的深刻理解，同時體現(xiàn)出他深厚的理論知識，更體現(xiàn)了他對英語詩歌的了解。他在唐詩中對“創(chuàng)譯”理論的應(yīng)用可以證明該理論對唐詩英譯的重要指導(dǎo)作用。同時，他的“創(chuàng)譯”理論始終貫穿于他對宋詞、元曲、毛澤東詩詞選的翻譯中。

一、“創(chuàng)譯”理論

在唐詩英譯實踐中，曾有不少翻譯家提出并運用過“創(chuàng)造性翻譯”理論。中國譯家郭沫若就曾說：“翻譯是一種創(chuàng)造性的工作，好的翻譯等于創(chuàng)作，甚至還可能超過創(chuàng)作。這不是一件平庸的工作，有時翻譯比創(chuàng)作還要困難?！盵1]134法國文學(xué)家埃斯卡皮也曾說：“說翻譯是創(chuàng)造性的,那是因為它賦予作品一個嶄新的面貌,使之能與更廣泛的讀者進行一次嶄新的文學(xué)交流;還因為它不僅延長了作品的生命,而且又賦予它第二次生命?！盵1]140

許淵沖本人也提到：“一首詩更是作者和譯者心血的結(jié)晶。如果把作者比作父親的話，那譯者就可以比作母親，而譯詩就是父母結(jié)合的產(chǎn)兒。產(chǎn)兒不可能百分之百地像父親，也不會一點不留下母親的胎記。譯詩不可能百分之百地等于原詩，也不可能不留下譯者再創(chuàng)造的痕跡?！盵2]63

許淵沖提出的“創(chuàng)譯”理論，不僅強調(diào)對原作意思的忠實，更強調(diào)譯文在文化背景、文學(xué)知識和時代變化下的創(chuàng)新。“創(chuàng)譯”理論的特點就是要發(fā)揮譯語優(yōu)勢，用最好的譯語表達方式，達到音美、意美、形美。作為“詩譯英法唯一人”的翻譯大家，許淵沖將他的“創(chuàng)譯”理論貫徹到他的每一次譯詩工作中，下文將從詞語選擇、保持韻律和受眾感受這三個方面入手，分析許淵沖在英譯唐詩時對“創(chuàng)譯”理論的運用。

二、“創(chuàng)譯”理論在唐詩英譯中的應(yīng)用

在眾多唐詩英譯的作品中，許淵沖的譯作是最多的。1986年，他英譯的《唐宋詞一百首》出版；1987年，他的《唐宋詞選一 百首》法譯本[3]53出版； 1988年，中國對外翻譯出版公司出版的《唐詩三百首新譯》中有他大量的唐詩譯作；1990年，北京大學(xué)又出版了他的《唐宋詞150首》英譯本[3]53； 1994年，他的中譯英《中國不朽詩三百首》在英國企鵝圖書公司出版，這是該社出版的第一本中國人的譯作，并得到“絕妙好譯”的評價。顧毓琇先生贊揚此書“歷代詩詞曲譯成英文，且能押韻自然，功力過人，實為有史以來第一?！盵4]1還有2003年河北人民出版社出版的《英漢對照唐宋詞三百首》等。這些譯作足以體現(xiàn)許淵沖對中國古詩英譯的造詣之高。他的每一次譯詩都對詞語選擇、節(jié)奏韻律和受眾感受謹(jǐn)慎考量。

(一)詞語選擇

眾所周知，文學(xué)翻譯對詞語的選擇格外謹(jǐn)慎，每個詞語的選擇與應(yīng)用都要盡可能反映原作要表達的語義、情感及文化。唐詩本身對詞語運用就極其簡潔精妙，因此翻譯唐詩時的詞語選擇就需更加謹(jǐn)慎。例如：

(1)《靜夜思》 李白

床前明月光，疑是地上霜。

舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)。[5]435

譯文(1)：A Tranquil Night

A bed, I see a silver light,

I wonder if it’s frost aground.

Looking up, I find the moonlight;

Bowing, in homesicknes's I’m drowned.[5]435

李白的《靜夜思》是中國人耳熟能詳?shù)模鼉H用簡單的“月“和”霜”兩個意象就將詩人的思鄉(xiāng)之情躍然紙上。在翻譯時，許淵沖就圍繞這兩個意象和思鄉(xiāng)之情進行詞語選擇。

首先，李詩的題目中“靜”一字被譯為“tranquil”。描寫“安靜”“寂靜”的英文詞語不少，如quiet, silent, still等，那么許淵沖選擇這個詞來表現(xiàn)“靜”的原因是什么？第一，作為書面文本，tranquil是比較正式的；第二，以上提到的其他單詞雖然都有“安靜”“寂靜”之意，但都只能片面表達人或者環(huán)境的安靜。而查閱多本英英詞典可知，tranquil的意思不光指環(huán)境的靜謐，也能體現(xiàn)人的內(nèi)心平靜。如此，tranquil一詞，將題目中的“靜”和“思”都表達了出來，可見許淵沖譯詩時選詞的斟酌與用心。

其次，對原詩的首聯(lián)——第一句的翻譯，許淵沖選詞大膽卻貼切。第一，原詩首聯(lián)僅用幾個簡單的名詞——“床”“明月光”“地上霜”，描繪出一幅夜景圖。而譯文中不僅出現(xiàn)了人物“I”，而且出現(xiàn)了動作“see”和心理活動“wonder”，將原詩的靜態(tài)描寫轉(zhuǎn)換成了一個動態(tài)場景。原語讀者(中國人)也許不能茍同，但是譯文讀者更容易接受。如果只將原詩的幾個意象列出，可能保持了原詩“原形”，但是無法準(zhǔn)確傳遞作者的思鄉(xiāng)之情，英語讀者只能看到詞語堆疊，無法理解詩歌原意；第二，原詩中的“明月”一詞被許淵沖譯為“silver”，將月光實質(zhì)化，更容易塑造讀者腦中“月光”的形象；“地上”一詞也僅用派生詞“aground”替換，在保障譯詩對仗工整、節(jié)奏準(zhǔn)確的同時，準(zhǔn)確表達了原詩的含義；第三，譯詩中最大的變化是，譯文中出現(xiàn)了主人公“I”。許淵沖這樣的做法非常大膽，可算“創(chuàng)造”了一個人物。但通讀譯作后會發(fā)現(xiàn)，不論是譯文中出現(xiàn)的動作還是主人公，都將譯文連成一個整體。每一句都有人物動作的描寫，每一個動作都由“I”發(fā)出。將人與物、景緊密相連，為最后的思鄉(xiāng)情感作鋪墊。

原詩的尾聯(lián)，即第二句對仗工整，兩組動詞“l(fā)ooking up”“bowing”相互呼應(yīng)，又用“明月”與“故鄉(xiāng)”對應(yīng)，將意象“月亮”與思鄉(xiāng)之情聯(lián)系起來。在譯文中，也做到了動詞對應(yīng)。同時，“moonlight”一詞的選用也很精妙：在譯文的首聯(lián)，許淵沖只說“silver light”，并沒有直接表達“明月光”之意；但是尾聯(lián)中的“moonlight”不光對“silver”作了解釋，更把“明月”與“思鄉(xiāng)”有理地結(jié)合起來。這讓不了解中國文化的外文讀者，不僅體會到原詩創(chuàng)造的意境，也體會到原詩作者表達的情感。

在英譯這首借景抒情的詩時，許淵沖的選詞策略沒有被“忠實”所套牢，他的大膽與創(chuàng)新，將原詩在異語中升華了一個新高度，讓譯詩形美、音美也意美。而在對托物言志的唐詩翻譯中，他的選詞依然有創(chuàng)新。例如：

(2)《登鸛雀樓》 王之渙

白日依山盡，黃河入海流。

欲窮千里目，更上一層樓。[6]14

譯文(2)On the Stork Tower

The sun beyond the mountains glows;

The Yellow River seawards flows.

You can enjoy a grander sight

By climbing to a greater height.[6]14

王之渙的這首《登鸛雀樓》不僅描繪出北國山河的大氣磅礴，也激勵中華民族昂揚進取，成就一首不朽的絕唱。題目指明地點，第一句寫景，第二句言志，用詞精簡卻意味深長。

譯文題目中，許淵沖將“登”譯為“On”，沒有用動詞說明“登”樓的過程，而是用介詞來表明詩人已經(jīng)“登上”鸛雀樓，接下來所寫都是在樓上的所見所思，符合原文傳遞的含義。

原詩首聯(lián)中“依山”，仿佛太陽是依傍著山巒，二者挨得很近。而還原情境，所謂的“依山”，是詩人從鸛雀樓遠(yuǎn)眺所看到的樣子，真實情況是太陽遠(yuǎn)遠(yuǎn)在山巒之后 。所以，許淵沖把“依”譯為“beyond”，更貼近真實情況，有利于譯作讀者理解；“入海流”的意思是河水奔騰向大海流去，為達到詩歌形式與韻律的對應(yīng)，許淵沖將“入?！边@個動詞譯為 “seawards”，將詞性轉(zhuǎn)換為形容詞，減少了音節(jié)、改變了詞性卻沒有改變原意。

尾聯(lián)由所見有所感，抒發(fā)詩人豪情壯志。原詩中“千里目”和“一層樓”形成對仗，而英文中沒有“對仗”的手法，許淵沖譯作“grander sight”和“greater height”形成頭韻“gr-”和尾韻“-er”、“-ight”，同樣工整，可見他功力深厚。

中國古詩，越短小精悍，越意味深長。以上兩首唐詩，都只有短短20個字，但其中盡顯詩人心思巧妙。能將一首詩的意、形、情都表現(xiàn)在譯文中，譯者需要仔細(xì)斟酌、考量每一個詞，充分發(fā)揮每一個詞的作用。遵守原詩原意是基礎(chǔ)，為盡可能達到譯作形式、韻律與意境與原作的貼合，譯者也需敢用詞、用對詞、用好詞，這才是“創(chuàng)譯”理論的意義，也是許淵沖堅持“創(chuàng)譯”理論的原因。

(二)保持韻律

詩歌與其他文學(xué)文本的區(qū)別不僅是用詞精簡準(zhǔn)確，另一個明顯的區(qū)別就是講究韻律。

《現(xiàn)代漢語大詞典》中對“韻律”的解釋之一是：聲韻和節(jié)律，指詩詞中的平仄格式和押韻規(guī)則[7]。唐詩的平仄格式與漢字的四個聲調(diào)緊密相關(guān)，據(jù)詩歌的字?jǐn)?shù)(五言、七言)、行數(shù)(絕句、律詩)總結(jié)不同的規(guī)則。而押韻規(guī)則與漢字的韻母相關(guān)，要做到押韻，需將同一韻部的字放到同一位置，一般押韻都出現(xiàn)在句尾，形成句間押韻。反觀英語詩歌，由于英語本身并無聲調(diào)，所以唐詩的平仄規(guī)律需要用英語的輕音、重音體現(xiàn)，這樣的輕重音節(jié)奏變化稱為抑揚格；同時，英語詩歌也有其本身的押韻規(guī)則，不僅有與唐詩相似的句間尾韻，也有行內(nèi)韻，形成句內(nèi)押韻。

由此可見，漢英詩歌的韻律雖有相同之處，依然很難讓唐詩在英語世界保持“原形”；對于二者之間的不同之處就更是難以選擇。許淵沖英譯的唐詩中，在盡量保持其的韻律同時，貼近英語詩歌的韻律規(guī)則，這與他成熟的“創(chuàng)譯”理論是密切相關(guān)的。例如：

(3)《春曉》 孟浩然

春眠不覺曉，處處聞啼鳥。

夜來風(fēng)雨聲，花落知多少。[5]437

譯文(3)A Spring Dawn

Slumbering, I know not the spring dawn is peeping,

But everywhere the singing birds are cheeping.

Last night I heard the rain dripping and wind weeping,

How many petals are now on the ground sleeping?[5]438

《春曉》是詩人對春夜的描寫以及表達他對春天的憐愛和對時光易逝的惋惜。

首先，原詩的平仄格式為：平平仄仄仄/仄仄平平仄/仄平平仄平/平仄平平仄。可知該詩為平起首句入韻的五言詩：首句以平聲開始，一、二、四句句尾押“ao”音，每句五個字。在譯詩中，許淵沖為了保持與原詩的押韻規(guī)則相同，做到了英語詩歌的句間尾韻：“peeping”、“cheeping”、“weeping”、“sleeping”，并且譯詩的每一句都保持12音節(jié)。

其次，原詩節(jié)奏鮮明。詩人通過名詞和動詞搭配，描繪出一幅動人的夜雨圖。鳥啼聲、風(fēng)雨聲與花落聲的交替，讓人沉浸于春夜不愿醒來，表達出詩人對光陰流逝的淡淡感傷。許淵沖在翻譯過程中，也盡量保持這樣的節(jié)奏。例如，“春”與“眠”、“鳥”與“啼”、“夜”與“來”、“花”與“落”。首先，在譯作的前兩句中，“spring dawn”和“singing birds”形成對稱；同時，“sleeping”和“singing”兩個詞，不僅形成“s-”頭韻,還有“-ing”尾韻；除此之外，在譯文的第三句中，許淵沖將“風(fēng)雨聲”譯為“rain dripping and wind weeping”，沒有將風(fēng)雨的聲音混為一談，而且“rain”和“wind”、“dripping”和“weeping”兩組詞不僅詞性相匹，同時做到尾音押韻，“wind”與“weeping”形成頭韻；這是一種典型的句內(nèi)押韻。

同時，為了讓譯作的節(jié)奏感更為突出，許淵沖在譯文前兩句中用了“not…but”來強調(diào)反差，更體現(xiàn)詩人情感；在后兩句中，用“l(fā)ast night”和“now”表現(xiàn)時間變化；而此處的“l(fā)ast night”和“now”其實是同一個晚上，在譯文的第一句提到了“now”是“dawn”，所以“昨晚”是深夜，“現(xiàn)在”是黎明。再加上一個“how many”的反問，使得情感流露在字里行間，表達更為深刻。

許淵沖譯詩時，通過運用英語詞語的音節(jié)保持了唐詩的句尾押韻，通過詞語詞性相匹、動名詞搭配體現(xiàn)了唐詩的鮮明節(jié)奏。不光如此，許淵沖在譯文中運用反義詞語搭配表達原詩深刻情感。譯作不僅在形式、內(nèi)容韻律和情感方面與原文保持一致，更通過頭韻尾韻、句內(nèi)句間押韻，體現(xiàn)英語詩歌的特點。這讓譯作詩歌不僅節(jié)奏明顯、讀起來回環(huán)往復(fù)，更能將譯入語的特點傳神表達，這足以證明許淵沖對其“創(chuàng)譯”理論的熟練運用和對英漢雙語詩歌文化胸有成竹。

在對唐詩的翻譯中，許淵沖保持節(jié)奏韻律的譯作比比皆是。例如：

(4)《無題》 李商隱

相見時難別亦難，東風(fēng)無力百花殘。

春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。

曉鏡但愁云鬢改，夜吟應(yīng)覺月光寒。

蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。[6]347

譯文(4)Poem Without a Title

It’s difficult for us to meet and hard to part,

The east wind is too weak to revive flowers dead.

The silkworm till its death spins silk from love-sick heart;

The candle burned to ashes has no tears to shed.

At dawn she’d be saddened to see mirrored hair gray;

At dusk she would feel cold while crooning by moonlight.

To the three fairy hills it is not a long way.

Would the bluebird oft fly to see her on the height?[6]347

這是一首七言律詩，詩人以女性口吻訴說對愛情的渴望與執(zhí)著，以及與戀人異地時的痛苦與思念。首先，從整體看，原詩每四句形成“a-a-b-a”的平起首句入韻詩，即首句以平聲字開頭，句子第一、二、四行結(jié)尾押“an”韻。在譯詩中，許淵沖將押韻方式改為“a-b-a-b”押韻，雖與唐詩押韻規(guī)則不符，但仍保持了詩歌的韻律，也符合英語詩歌五步抑揚格的行文方式。同樣，在譯詩中，許淵沖也將每一句都保持在12個音節(jié)；其次，原詩首聯(lián)的第一句中以“相見”與“別”相對，用了兩個“難”，來強調(diào)戀人分別的痛苦以及二人感情深厚；第二句中，將情感寄托于景色，用東風(fēng)的無力回天和百花凋零來表達無奈與傷感。為了準(zhǔn)確表達詩人的情感，許淵沖在譯文的第一句也用了對偶的手法，“difficult to meet”與“hard to part”形成對偶。同時，“meet”和“part”不僅詞性相同，詞義相近，且形成尾韻，增強了該句的節(jié)奏感；第二句中，許淵沖用了“too…to”的結(jié)構(gòu)來強調(diào)和升華情感，并且“weak”和“dead”都是單音節(jié)單詞，且結(jié)尾是爆破音，也算形成對偶；再者，許淵沖在譯詩的前兩句中，各用了兩個“/to/”的音，這也增加了句子的節(jié)奏與韻律。

原詩頷聯(lián)用兩個中國人熟知的意象“春蠶”和“蠟燭”， 比喻對愛情的執(zhí)著。譯作第三句解釋完整清楚，并用“till”做出強調(diào)；同時為了保證英語詩歌音節(jié)相同，許淵沖選擇不譯“春”，又因漢語中“絲”與“思”音近，則在句尾加了“from love-sick heart”來表達，不但完整表達詩意也保證譯作韻律。在第四句中許淵沖也用了“no”來強調(diào)。

原詩頸聯(lián)寫女子沒有愛人陪伴時容顏和感覺的變化，側(cè)面表現(xiàn)相思之苦。用“曉”和“夜”相對，又以“云鬢”與“月光”皆為白色相比，通過描寫一天的變化反映積年累月的常態(tài)；一“愁”一“寒”表達女子的心境。在譯作的五六句中，“dawn”和“dusk”形成頭韻且意思相對，“saddened”和“cold”形成尾韻；同時，在每句中又多次出現(xiàn)“/d/”音來強調(diào)節(jié)奏。尾聯(lián)寄托情女希望，譯作保證了英語詩歌的音節(jié)相同，尾韻押韻。

在對李商隱這首《無題》的翻譯中，許淵沖不僅保留了唐詩的詞語對偶、句間押韻，而且在譯作中體現(xiàn)了英語詩歌的特點和風(fēng)格——頭韻、尾韻、五步抑揚格。譯作不僅表達原詩的音、形、意，同時與英語詩歌毫無違和感，這可以稱為是一種創(chuàng)作，屬于許淵沖“創(chuàng)譯”理論的應(yīng)用。

英譯唐詩時不僅要選擇準(zhǔn)確詞語、保持節(jié)奏韻律，還要考慮受眾，即英語讀者的感受。唐詩英譯是以傳播中國優(yōu)秀文化為目的的，為了達到這一目的，譯者應(yīng)以讀者的理解為目標(biāo)英譯唐詩。

(三)受眾感受

受文化、地域、時代等多因素的影響，唐詩與大量唐詩英譯本之間的差異很多。唐詩創(chuàng)作于距今上千年以前的中國，而唐詩譯作的受眾是千年后的英語讀者；同時，中國人自古含蓄內(nèi)斂，感情表達委婉隱晦，而英語國家人民大都熱情奔放，感情表達直接真摯；再者，中國文化大多數(shù)屬于內(nèi)陸文化，詩人所用的意象都是陸地常見的景或物，而英語國家文化大都為海洋文化，所以英語詩歌中常出現(xiàn)的意象多與海洋相關(guān)。這些差異使唐詩英譯極其困難，使文化傳播困難重重。譯者要做的是盡量化解困難，轉(zhuǎn)換視角，減小差異，讓英語讀者無困難地接受唐詩和中國文化。

例如，例4中的頷聯(lián)和尾聯(lián)“曉鏡但愁云鬢改，夜吟應(yīng)覺月光寒。蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。”其中的“云鬢”“蓬山”和“青鳥”三個意象是中國古詩特有的。“云鬢”指頭發(fā)都變白了，而英語中對此的表達是“gray hair”,即“灰色的頭發(fā)”，因此在翻譯時要遵循英語的表達習(xí)慣，將“云”譯為“gray”。

原詩尾聯(lián)女子以仙山、仙女自比，望“青鳥”傳遞情思。“蓬山”和“青鳥”是唐詩常用意象。“蓬山”和“青鳥”來源于中國古代神話故事，“蓬山”是海上的三座蓬萊仙島，是神仙們居住的地方，凡人無法到達；“青鳥”是三足神鳥，是傳說中西王母的使者，被看作傳遞好消息的使者，而蓬萊無路，只能靠青鳥傳信。這樣的神話傳說與英語國家中的“天堂”“天使”相似，但不能直接用這些詞來代替，否則會失去詩歌中所蘊含的文化特色。但詩歌翻譯與其他文學(xué)文本翻譯不同，不能長篇解釋或加注，音譯也會失去原詩文化內(nèi)涵。所以許淵沖將“蓬山”譯為“the three fairy hills”，對“蓬山”簡單解釋，用“fairy”從年齡和性別方面區(qū)別于“gods”，可能對原詩的原意有所缺失，但相比譯為“pengshan”或者“heaven”要貼切。在《長恨歌》中，也有“忽聞島上有仙山”和“蓬萊宮中日月長”，同樣說的是海中蓬萊仙島，許淵沖將這兩句處理為“He learned that on the sea were fairy mountains proud”和“Days and months appeared long in the fairyland halls”，將“蓬山”都譯為“fairy land”，具有統(tǒng)一性。許淵沖將“青鳥”譯為“the bluebird”，與英語文化中的“知更鳥”對應(yīng)，“知更鳥”在英語國家中是愛情的標(biāo)志，這樣的譯法不僅表意相同，深意也切合。

唐詩中有許多中國文化獨有的意象在英語中找不到對應(yīng)的表達，這時就需要譯者的創(chuàng)造性發(fā)揮。不僅要譯表意，還要譯深意；不僅要達表情，還要達深情。例如：

(5)錦瑟 李商隱

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。

莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。

滄海月明珠有淚，藍(lán)田日暖玉生煙。

此情可待成追憶？只是當(dāng)時已惘然。[6]352

譯文(5)The Sad Zither

Why should the zither sad have fifty strings?

Each string, each strain evokes but vanished springs:

Dim morning dream to be a butterfly;

Amorous heart poured out in cuckoo’s cry.

In moonlit pearls see tears in mermaid’s eyes;

From sunburned jade in Blue Field let smoke rise!

Such feeling cannot be recalled again,

It seemed long-lost e’en when it was felt then.[6]352

該詩是詩人李商隱在妻子故去之后所作的悼亡詩，以錦瑟的一弦一柱比擬詩人對亡妻的思念。詩人在詩中運用了大量的典故，如莊生夢蝶、杜鵑啼血、滄海珠淚以及藍(lán)田日暖，良玉生煙等。這些具有中國特色的典故在英語詩文中很難用三言兩詞來描述，更何況典故所蘊含的深刻內(nèi)涵。

瑟是中國傳統(tǒng)彈弦樂器，共25根弦。最早的瑟有50根弦，因此又稱為“五十弦”。中國傳統(tǒng)樂器多為彈撥樂器，而西洋樂器大多為管弦樂器，雖然有些樂器外形相似，但是彈奏方式不同。在陸谷孫主編的《英漢大詞典》(第二版)中，zither指齊特琴，是歐洲的一種扁形弦樂器，有弦線30至40條，用套在右手拇指上的撥子撥奏。[8]2381

許淵沖在眾多西洋樂器中找到與瑟相近的“zither”,同時為了與原詩思念亡妻的悲痛之情切合，用“sad”修飾“zither”，符合英語詩歌情感流露的特點。

中間四句，一句一典故，每個典故都表達詩人悲傷之情。首先，“莊生曉夢迷蝴蝶”，原指莊子夢見自己變成蝴蝶，夢醒后卻難辨己蝶，喻指對美好事物的向往，是詩人對美好回憶的追思?！巴鄞盒耐卸霹N”原指古代蜀國國君望帝國亡身死，魂化杜鵑啼血不止，喻指哀痛之情，是詩人對痛失愛妻的傷感。在許淵沖的譯文中，并沒有出現(xiàn)“莊”和“望帝”，而是直接翻譯，避免受眾困惑；其次，“滄海月明珠有淚，藍(lán)田日暖玉生煙?！北硪馐敲慨?dāng)月明，海中蚌內(nèi)珍珠如鮫人化作珍珠的眼淚，只有在藍(lán)田山出產(chǎn)的美玉才會有冉冉玉氣。在譯文中，許淵沖說明了“淚”來于“mermaid，美人魚”，“美人魚”與“鮫人”形象相同，而且現(xiàn)在“美人魚”已被廣泛認(rèn)可，故不會引起歧義；同時，許淵沖將“藍(lán)田”這個專有地名直譯為“Blue Field”，清楚直接。以上許淵沖對譯文的處理，讓即使不了解中國文化或典故的英文讀者也能明白，并產(chǎn)生與原語讀者相近的感受。

白居易的《長恨歌》是現(xiàn)存第二長的唐詩，是一首敘述唐玄宗與楊貴妃愛情悲劇的長篇敘事詩。詩中用到了大量意象和典故，即使?jié)h語讀者也需細(xì)細(xì)品讀才能了解其深意。例如：

(6)漢皇重色思傾國，御宇多年求不得。[6]285

譯文(6)The beauty-loving monarch longed year after year

To find a beautiful lady without peer.[6]285

句中“漢皇”原指漢武帝劉徹，而在此句中借指唐玄宗。這是唐朝詩人文學(xué)創(chuàng)作的特點之一，以漢稱唐。簡單將“漢皇”譯為“the Han Emperor”是不可取的。首先，漢朝皇帝就不止一位，且并不是每位漢朝皇帝都是“重色”的；其次，這里的漢皇實際是指唐皇，同樣唐朝皇帝并非一位，每位都各有特點。因此，譯者將“漢皇重色”組合到一起表達，譯為“beauty-loving monarch”，又用定冠詞“the”固定了角色，只說是“某位重色的帝王”；當(dāng)后文提到“to find a beautiful lady”和“楊家有女”(許淵沖譯為“a maiden of the Yang’s”)時，讀者很容易將二者聯(lián)系起來。譯文雖然舍棄了原詩的表達方式，但是對英語讀者的理解有很大幫助。

(7)上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見。[6]289

譯文(7)Up to the azure vault and down to the deepest place,

Nor above nor below could he e’er find her trace.[6]289

這一句唐詩被現(xiàn)在很多愛情故事引用。其中具有中國特色的是“碧落”和“黃泉”兩個詞。簡單解釋，“碧落”就是天上、“黃泉”就是地下。但細(xì)究起來，“碧落”指道家所說的三十六重天的第一重；而“黃泉”也叫九泉，即打泉井至最深處水呈黃色為一泉，九泉指地下最深的地方，是人亡之后所居住的陰曹地府。如果直接譯為“天堂heaven”或者“地獄hell”，則無法強調(diào)天高地深，情感表達不到位同時失去了中國文化之美。

許淵沖將“碧落”譯為“the azure vault”,意為“蔚藍(lán)的天穹”。 首先，“azure”將“碧”這個顏色表達出來；其次，“vault”意為“拱頂；穹?。获窢罡采w物(尤指天空)：the～ of heaven 天穹”[8]2260，不僅形象表達了天空的形狀，同時說明是天空最高的那一層。與此相對，許淵沖將“黃泉”直接譯為“the deepest place”，有上半句的“天”，英語讀者很容易聯(lián)想到后半句是“地”，而“最深的地方”，雖沒有表明是地獄或者陰曹地府，也變得合理易懂。外文讀者能夠讀懂，中國文化和唐詩才能傳播。例如：

(8)在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。[6]291

譯文(8)“On high, we’d be two love-birds flying wing to wing;

On earth, two trees with branches twined from spring to spring.”[6]291

這一句唐詩也成為現(xiàn)在廣為流傳的表現(xiàn)愛情深厚的名句。其中的“比翼鳥”是中國古詩中常用意象，是一種傳說中的鳥，每只鳥只有一目一翼，只有雌雄兩只鳥并在一起才能飛，因此得名。“連理枝”指兩棵樹的樹干和枝葉都合生在一起，比喻夫妻恩愛、永不相離。

譯文中，許淵沖將“比翼鳥”譯為“two love-birds”。詞典中對“l(fā)ove-bird”的解釋是，情侶鸚鵡(指雌雄常依附不離的一種非洲小鸚鵡)[8]1139，可見“l(fā)ovebird”與“比翼鳥”雖然外形不同，但是所傳達的意思是相同的；而且“l(fā)ove-bird”中的“l(fā)ove”更是對情感的直接表達，符合英語文化特點；有上一句的“l(fā)ove-bird”，許淵沖對“連理枝”直接解釋，也能讓受眾將其與愛情聯(lián)系起來，既符合英語詩歌習(xí)慣且準(zhǔn)確表達原詩原意。

翻譯不僅僅是文字、詞語的轉(zhuǎn)換工作。每一個字、每一個詞都承載著豐厚的文化，譯者不光要轉(zhuǎn)換字詞，表達意思，更重要的是傳播其中所蘊含的文化。而傳播文化的第一步就是轉(zhuǎn)換字詞，合適貼切的詞才能達情表意。受眾滿意，則譯者的工作是有效的，作品是成功的。

三、結(jié)語

唐詩集中國悠久文化精髓，顯中國漢字之精妙，言簡意賅、情感深刻。想要更好傳播唐詩文化，不僅需要了解唐詩、了解英詩，還需要正確的理論指導(dǎo)。許淵沖的“創(chuàng)譯”理論對唐詩英譯實踐有著重要的指導(dǎo)意義。

沒有理論的實踐是盲目的實踐，沒有實踐的理論是空洞的理論。通過對許淵沖唐詩譯本的分析，可以看出“創(chuàng)譯”理論從詞語選擇、保持韻律以及受眾感受方面都能指導(dǎo)唐詩英譯實踐?！皠?chuàng)譯”理論不僅有傳統(tǒng)譯論的忠實，更有“從心所欲，而不逾矩”的創(chuàng)新。許淵沖通過實踐證明他的“創(chuàng)譯”理論在唐詩翻譯中可以廣泛應(yīng)用。由此可見，“創(chuàng)譯”理論在唐詩翻譯中大有用武之處。