孫立軍

截至2019年12月6日，中國內(nèi)地電影票房累計600億元，比2018年提前24天。中國電影市場迅猛發(fā)展，電影票房全球增長速度最快。

縱觀2019年中國電影票房排行榜前10名電影，有8部國產(chǎn)片在列。其中，最引人矚目的則是國產(chǎn)動畫電影《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）。在檔期延長情況下，以49.75億元票房，位列榜首，穩(wěn)居中國動畫電影票房史冠軍席位。同時，也是中國電影總票房第2名，緊追《戰(zhàn)狼II》。但是，我們依然不能僅僅通過一部動畫電影“一邊倒”似的評價來看待整個中國動畫行業(yè)的發(fā)展現(xiàn)狀，而是應該更加理性分析，《哪吒》的票房背后仍然存在一定的偶然性與特殊性。目前，我國動畫行業(yè)存在諸多發(fā)展問題需要引起足夠的重視。

我們需要正視，動畫行業(yè)整體投入與收益仍然是不成正比，截至2019年12月，動畫電影票房排行榜前5名僅有1部是國產(chǎn)動畫電影。在快速發(fā)展車道上，能夠盈利的原創(chuàng)動畫公司仍然少之又少。

筆者作為第32屆金雞獎最佳美術片評委，對2019年入圍動畫電影進行評審時發(fā)現(xiàn)，參評作品多數(shù)缺乏中國民族風格，從內(nèi)容到形式，更多地是模仿日本與美國的動畫風格。我們需要看到國內(nèi)動畫行業(yè)發(fā)展背后可能存在的不足：如今的中國動畫電影還流淌“中國動畫學派”的血脈嗎？

動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展需要票房支撐。但是，“唯票房論”也正在給中國電影帶來著不容小覷危害。以票房評判電影的品質(zhì)，這將導致我們忽視電影本身的藝術價值與精神內(nèi)核。

精神內(nèi)核：寓教于樂的內(nèi)容與真善美的主題

1956年，時任上海美術電影制片廠廠長的特偉提出“探民族風格之路”的口號，從此中國動畫開啟“中國動畫學派”的創(chuàng)作探索道路。20世紀50年代至90年代的“中國動畫學派” 成為一張遞交給世界的中國文化名片，其經(jīng)典作品體現(xiàn)了別具一格的東方美學，蜚聲海外。

“文以載道”是我國傳統(tǒng)文化的核心主張；“寓教于樂”也是“中國動畫學派”的時代命題。動畫電影與其它電影有所不同，動畫在考慮觀眾喜好的同時更需要關注少年兒童的審美需求。我們的孩子需要看到什么樣的動畫電影？我們希望孩子看到什么樣的動畫電影？這是構建新時代“中國動畫學派”不容忽視的重要問題。

“真善美”主題需要動畫工作者以中國觀眾尤其是孩子們喜聞樂見的內(nèi)容呈現(xiàn)。昔日，“中國動畫學派”的經(jīng)典作品大多改編自中國古代神話傳說與文學小說。《大鬧天宮》《金猴降妖》等動畫影片中出現(xiàn)的“孫悟空”形象，是中國文化特有的“民族英雄”。盡管《西游記》原著小說中的孫悟空角色帶有妖魔化的性格特質(zhì)，但這個東方英雄形象通過動畫呈現(xiàn)的是充滿童真與正義感的精神內(nèi)核，傳達們的是“真善美”的故事主題。在2015年上映的動畫電影《大圣歸來》中，孫悟空這一形象根據(jù)時代需求進行“演變”，不變的是給觀眾展現(xiàn)的中國風格與中國氣韻。

動畫作品體現(xiàn)中國風格是“中國動畫學派”的重要創(chuàng)作觀念。中國動畫開山鼻祖萬籟鳴先生在1986年出版的《我與孫悟空》一書中提到，“美術片走民族化道路，是關系到我國美術電影藝術是否能躋身于世界美術電影之林的大問題?！碑斚拢爸袊鴦赢媽W派”在繼承與創(chuàng)新中發(fā)展，堅持走中國民族化道路，為中國文化事業(yè)和電影文化產(chǎn)業(yè)做出貢獻。

技術革新：運用最前沿技術呈現(xiàn)民族特色

一直以來，中國動畫美學體系構建與動畫技術的革新密切相關。甚至電腦技術的發(fā)展軌跡勾勒著動畫藝術的發(fā)展史。2018年12月28日，由北京電影學院、上海美術電影制片廠及相關團隊聯(lián)合攝制的8K水墨動畫《秋實》在京首映。這是一部由最前沿技術與動畫藝術形式相結合的中國水墨動畫，也是對新時代“中國動畫學派”的美學探索。

從動畫視聽語言的層面分析，“中國動畫學派”的水墨動畫藝術短片在世界上獨樹一幟。但是由于由傳統(tǒng)膠片拍攝等技術因素的限制，水墨動畫還無法自由地表達鏡頭語言的多變性，大多數(shù)水墨動畫作品中，僅采用了少量、簡單的運動鏡頭，而角色在一定程度上也無法得到細膩的刻畫。

一個新技術的誕生，如何運用它進行創(chuàng)作并使其良性發(fā)展，對于創(chuàng)作者是值得思考的問題。1960年，上海美術電影制片廠攝制完成中國首部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》，由于當時攝制使用傳統(tǒng)膠片技術，成本高、投入大，上海美術電影制片廠不惜以舉國之力投入創(chuàng)作，最終成就這部經(jīng)典之作。

《秋實》制作團隊在模型精度、渲染手法等方面對中國風與8K圖像顯示的融合進行實驗，力爭將水墨繪畫與最前沿科技相融合，為中國動畫電影在新的圖像顯示領域的技術突破開創(chuàng)先河。

值得我們反思的是，為什么當時“中國動畫學派”研創(chuàng)之路沒有繼續(xù)走下去？如今，這正是我們需要思考和擺脫的困境。當時的“中國動畫學派”與市場脫離，高額的成本使水墨動畫面臨無以為繼的尷尬。尤其是在改革開放以后，我國電影制片廠進行體制改革，上海美術電影制片廠由“計劃生產(chǎn)”轉變?yōu)椤白再M盈虧”的模式，這直接暴露了曾經(jīng)的作品存在制片成本高與市場化程度底等問題。

守正創(chuàng)新：通過動畫電影講述屬于中國人的故事

2017年以來，國內(nèi)電影理論界提出構建“中國電影學派”的口號，打造屬于中國自己的電影。這要求國內(nèi)電影人創(chuàng)作出屬于東方審美價值的故事。此時的“東方審美價值”是一種民族自信與文化強國的文化價值輸出，中國動畫亦是如此。

守正是根基。不管時代如何變遷，堅持以人民為中心，通過動畫電影講述屬于中國人自己的故事。有些電影工作者只是盲目跟風效仿“外國大片”，而忽略了中國觀眾對一些外國電影講故事的方式存在“水土不服”的現(xiàn)象，這也是近些年眾多“合拍片”電影票房成績“不溫不火”的重要原因。

創(chuàng)新是源泉。在競爭激烈的中國電影市場環(huán)境中，動畫電影相比于其他電影而言，擁有更高的投資風險與更昂貴的制作成本。這要求我們，一方面，實現(xiàn)從文化自強走向文化自信，創(chuàng)作出內(nèi)容優(yōu)質(zhì)的電影作品，展現(xiàn)與傳播中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化；另一方面，從創(chuàng)作“高原”走向“高峰”之作，戒驕戒躁，以時代需求為創(chuàng)作出發(fā)點。

不忘初心，牢記使命。在構建新時代“中國動畫學派”的過程中，動畫人才培養(yǎng)是關鍵中的關鍵，培養(yǎng)出符合時代要求的高端人才與領軍人物。繼承中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，積極進行前沿技術的革新，在正本清源的道路上展現(xiàn)新?lián)?，在守正?chuàng)新的創(chuàng)作中實現(xiàn)新作為。