趙丹娜

This article attempts to analyze the peculiarity of rockdyestuff painting materials and the possibility of expression in painting language in the creation process， examines the unique aesthetic nature of rock-dyestuff painting art and inheritance and innovation of such art in Japan， and motivates contemporary artists to focus on and reflect over rock-dyestuff painting art. This article intends to afford more choices and art spaces and highlight artistic charms of rock-dyestuff painting art.

第一次接觸日本畫，是家父從日本帶回一本東山魁夷的畫冊開始，當(dāng)時就被日本畫中的寧靜、雅致，隱于畫中的情愫所吸引。這些畫面是我所未見過的質(zhì)感，強(qiáng)大的好奇心讓我在日本經(jīng)歷了長達(dá)十幾年的學(xué)習(xí)巖彩畫的留學(xué)生活。這種亮晶晶、色彩斑斕、顆粒間具有透氣感的顏料是由天然礦物質(zhì)研制而成。以礦物顏料為主要材料的繪畫是一種古老的繪畫形式。我國古代繪畫都是以礦物顏料作為基本的媒介方式，可以追溯到原始社會。人類在原始時期便開始利用身邊隨手可得的有色泥土混合動物血隨意涂抹和裝飾，從到新石器時代彩陶上的紋樣，馬王堆賦彩濃郁的帛畫和漆畫，到唐人絢爛富麗的工筆重彩，尤其是金碧輝煌的敦煌石窟壁畫，礦物作為繪畫顏料有著漫長的歷史。

“從中國古代繪畫的發(fā)展情況來看，晉魏以前的繪畫顏料以單色礦物質(zhì)為主，單色的植物質(zhì)為輔。經(jīng)過不斷的創(chuàng)造和改進(jìn)，到了隋唐時期，植物質(zhì)、化學(xué)制和礦物質(zhì)的顏料被攙合著使用?！边@種以礦物顏料為主要材質(zhì)的繪畫形式，在現(xiàn)代被稱為“巖彩畫”。在進(jìn)一步地了解和學(xué)習(xí)過程中，我驚奇地發(fā)現(xiàn)巖彩畫可以制造出豐富的色層、畫面的堆積感和材料地多樣性等帶來的視覺感受，只有了解和掌握了巖彩畫材料的特殊性，才有探究巖彩藝術(shù)繪畫語言的可能性。

一、巖彩藝術(shù)獨特的繪畫語言

現(xiàn)代巖彩畫顏料也是以礦物顏料為主，將天然礦石粉碎后精制成粉末狀，粉碎后的顆粒按大小順序，以數(shù)字的形式標(biāo)號分類。巖彩顏料根據(jù)粒子的大小不同，光的反射和折射也不同，越是細(xì)小的粒子，因其不規(guī)則，礦物粒子表面的反射越多，看起來會很亮，顏色也變得越白。越是粗糙的粒子，反射越少，顏色就越深。這是巖彩畫顏色的獨特要素，利用其特質(zhì)，從同一塊礦物石中研制出的巖彩顏料根據(jù)顆粒的大小可以調(diào)節(jié)其色調(diào)。正是因為這種特質(zhì)，一塊天然礦石的巖彩顏料可以獲取幾十甚至幾百種不同微妙變化的顏色，所以畫面能呈現(xiàn)出那種優(yōu)美、細(xì)膩的表情。

這種光澤晶瑩、色彩鮮艷、含有重量感，干爽粗糙如沙子般的肌理感是巖彩畫的重要特色之一，也是其他繪畫材料所沒有的獨特質(zhì)感。因此用巖彩畫出的畫面五光十色，甚至有斑斕炫目的效果，如果在燈光下，會像寶石一樣熠熠生輝。同一塊礦石可以表現(xiàn)出許多濃度不同的顏色，利用顆粒的這種特性，可以畫出豐富的、復(fù)雜的色調(diào)。

除了天然礦物顏料還有人造礦物顏料。天然礦物顏料是自然界中存在的物質(zhì)直接做成顏料，它的顏色有一種獨特的深度，顆粒有適度的重量。人造礦物顏料就是用科學(xué)的方法制出與天然礦石接近的原石感覺，再將其粉碎、精制而成的顏料。它是現(xiàn)代巖彩研究的重要貢獻(xiàn)之一。

水干是以土為原料研制而成。以土為原料使其很細(xì)膩且伸縮性強(qiáng)。胡粉是白色，古代的白色是西域胡人帶到中原的，所以日本至今稱其為胡粉。還有動物性顏料，像珊瑚蟲的殘骸粉碎后磨成粉末制成的顏料。植物性顏料，最常見的有紅茶、咖啡、洋蔥皮等，煮后都可以染色。古代由于原料有限，畫家們?yōu)榱嗽黾訋r彩的顏色推行了炒巖彩，也就是加熱礦物顏料，加熱時間越久顏色越深。

在巖彩畫中，還有一個更重要的材料——“箔”。古代繪畫中經(jīng)常使用到金箔，在貼有金箔的屏風(fēng)上描繪圖案，不單是一種華麗美的表現(xiàn)，也起到了光的反射作用，使室內(nèi)更加明亮。金箔的制作方法非常講究。純金太軟很難制成箔，要在金里加微量的銀、銅，銀、銅比例的含量決定著金箔的顏色。一片箔非常薄，一根頭發(fā)直徑大概是0.06毫米左右，當(dāng)一片金箔薄至0.0006毫米時，手臂輕拂，就會將其帶起。所以一些畫家在貼金箔的時候非常小心翼翼，不可用手直接拿，需用專業(yè)的竹夾子進(jìn)行操作。大家看到貼有金箔的畫面，都是畫家經(jīng)過長期訓(xùn)練下的成果。除了金箔，還有銀箔、銅箔、鋁箔、金泥、金沙等。純銀箔容易氧化，需要用厚紙包好放入密封容器里保管。

“巖彩，作為一種開放的繪畫模式，拓寬了我們對材料與表現(xiàn)的認(rèn)識，也使藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)手段有了更多可能性。”巖彩顏料的多樣性讓畫面產(chǎn)生了豐富的肌理效果，這是古代繪畫中所沒有的效果和新的造型要素。隨著時代的發(fā)展，新的審美需求和繪畫題材的表現(xiàn)需要，藝術(shù)家們也在不斷地拓寬巖彩材料的局限和巖彩表現(xiàn)的藝術(shù)空間。

二、當(dāng)代巖彩藝術(shù)創(chuàng)作走向

在討論現(xiàn)代的巖彩畫時，繞不開現(xiàn)代日本畫家創(chuàng)作出的許多優(yōu)秀作品。它們無論從材料技術(shù)，還是藝術(shù)表現(xiàn)，都已超越了傳統(tǒng)的巖彩畫形式。日本的巖彩畫源于中國，這種用礦物質(zhì)描繪的作品在日本稱其為“日本畫”。從唐代或更早時候開始，隨著絲綢之路的開拓，以及日本遣唐使和佛教東傳，使巖彩藝術(shù)傳到了朝鮮、日本等周邊國家。在美術(shù)史中，青綠與水墨各有其淵源與地位，但唐以后，文人趣味漸漸偏向于水墨，直至宋元，礦物色的繪畫形式日漸式微，逐漸被水墨畫所替代，并出現(xiàn)了嚴(yán)重的斷層。直至20世紀(jì)80年代，隨著中國的改革開放，對外交流的增多，一些中國畫家發(fā)現(xiàn)了淵源于中國而流行于日本的巖彩畫，并把這一具有重要意義的繪畫帶了回來，也就是在這一時期，巖彩畫開始悄然興起。

“在中國衰落的巖彩，在日本得到了復(fù)興，并且被日本藝術(shù)家當(dāng)作西方繪畫的他者加以保護(hù)和傳承，進(jìn)而被視為東方精神的代表?！比毡緦r彩藝術(shù)的傳承與發(fā)展不僅沒有中斷，還在現(xiàn)代文明中作了進(jìn)一步的總結(jié)與歸納。日本的畫材專家更是受歐美等國家的先進(jìn)科學(xué)技術(shù)和新觀念的影響，對傳統(tǒng)的巖彩材料進(jìn)行了革新，在繪畫材料上不僅超越了中國傳統(tǒng)繪畫材料的種類和色彩的局限，很大程度上給畫家們提供了更多的表現(xiàn)空間，豐富了畫面的藝術(shù)表現(xiàn)力。

以最具影響力的日本畫家為例，有“心象風(fēng)景畫家”之稱的東山魁夷，他的作品“在保持平面性的同時增強(qiáng)空間感，在裝飾性中抒情寓意，格調(diào)高雅蘊藉，充滿詩情的畫面蘊含著深刻的人生哲理和對人生的強(qiáng)烈情感，并透著淡淡的傷感?！彼ノ鞣綄W(xué)習(xí)繪畫，三次來到中國，畢生以風(fēng)景畫為題材，用西方寫實的視角去捕捉東方的情調(diào)美。加山又造可以說是山水、花鳥、人物和動物皆精的畫家，他的作品強(qiáng)調(diào)視覺感受，注重繪畫與工藝相結(jié)合的表現(xiàn)形式。在他的多件代表性作品中，除了重視構(gòu)圖，并用一種微變形和極富于裝飾意味的筆法去描繪對象，利用巖彩顏料重疊多變的特質(zhì)，起伏變幻的線條，運用各種技法組合出種種不可思議的肌理感。復(fù)雜的技法、交錯的肌理、顏色薄厚的互置等，給觀賞者帶來了異常生動的視覺感受。

20世紀(jì)末，那些留學(xué)日本的青年畫家們，在日本發(fā)現(xiàn)了這個從中國傳到日本的傳統(tǒng)繪畫方式，并努力學(xué)習(xí)將其帶回祖國。經(jīng)歷幾十年的磨練和實踐，中國的巖彩藝術(shù)有了非常大的發(fā)展和突破。以胡明哲為代表，在復(fù)興巖彩藝術(shù)的道路上做出了非常多的貢獻(xiàn)。她的作品主要從巖彩的材質(zhì)出發(fā)，以色面為造型的骨架，進(jìn)行色彩的層面疊加等，積累出斑駁厚重的視覺效果，形成一種東方情調(diào)。讓我們看到了這個中國本土繪畫色彩的本質(zhì)，試圖讓我們重新發(fā)現(xiàn)腳下的大地，表達(dá)作者對人類與自然關(guān)系的重新思考。這是一個嶄新的、獨特的創(chuàng)作視角，拓寬了未來巖彩藝術(shù)的創(chuàng)作空間。

三、當(dāng)代巖彩藝術(shù)的創(chuàng)作思考

當(dāng)代巖彩藝術(shù)追求自由、寬泛、創(chuàng)造性及視覺效果的沖擊力。巖彩藝術(shù)在繪畫材料上超越了中國傳統(tǒng)繪畫材料的種類和色彩的局限，很大程度上給畫家們提供了更多的表現(xiàn)空間，豐富了畫面的藝術(shù)表現(xiàn)力。巖彩顏料粒子的獨特質(zhì)感、豐富的色層和重疊的美感，可以獲得多種多樣的視覺效果。巖彩顏料中的粒子混合在一起不會融化，所以筆法的不同，畫面的色彩和肌理也會發(fā)生微妙的變化。正因為巖彩藝術(shù)的這種柔軟性、抒情性，甚至裝飾性讓人非常著迷。

對自然之美的熱愛，古今中西皆同，我尤鐘情于山水風(fēng)光，想來這與兒時父母的帶領(lǐng)不無關(guān)系。每當(dāng)置身于大自然中，都會覺得心從自然中解放出來，被溫柔所包圍。因此，我開始考慮用畫來表現(xiàn)自然的魅力。我所畫的風(fēng)景不僅僅是眼睛能看到的東西，在它背后是有生命的。大自然的能量和心動產(chǎn)生共鳴，我將這種感動變成可視化，即用筆畫出內(nèi)在能量的結(jié)構(gòu)，將其呈現(xiàn)在畫面。我經(jīng)常以大海為主題，利用線條和巖彩顏料的多樣性，來描繪出“有生命的?！?。我的作品中沒有人物登場，這是因為我畫的是我的內(nèi)心，我想把自己感受到的自然能量、心底流淌的感動表現(xiàn)在畫面上。通過各種嘗試和研究，希望能從更客觀的角度重新審視自己，更加深刻地理解，不斷地探索。

巖彩藝術(shù)是追求自由與開放、與時俱進(jìn)的。巖彩藝術(shù)在繪畫創(chuàng)作的過程中有非常強(qiáng)的隨意性，對于不同材料的選擇和應(yīng)用，都會帶來繪畫形式語言的豐富和轉(zhuǎn)變。我們需要更多地利用巖彩材料的材質(zhì)特點和表現(xiàn)特質(zhì)，經(jīng)過反復(fù)試驗和改進(jìn)，嘗試新的表現(xiàn)手法，去挖掘巖彩的魅力。

“巖彩繪畫在中國本土文脈中承上啟下，可以使中國本土畫家自然而然地參與到當(dāng)代藝術(shù)演變的歷程之中，可以從多種角度呈現(xiàn)多種內(nèi)涵，巖彩的魅力也正在于這種語義多樣性。”現(xiàn)代日本畫家努力探索巖彩藝術(shù)表現(xiàn)的可能性，打破了傳統(tǒng)繪畫界限，呈現(xiàn)出了多元化的審美。無論從材料技術(shù)，還是藝術(shù)表現(xiàn)形式上，都給巖彩藝術(shù)帶來了嶄新的面貌，傳遞了豐富的繪畫經(jīng)驗和創(chuàng)作靈感。這些研究成果對于我國當(dāng)代巖彩藝術(shù)的研究、表現(xiàn)手法、形式語言的創(chuàng)新，開拓了更多的空間。當(dāng)然，在研究與創(chuàng)作的同時，不能脫離當(dāng)今的文化背景，更不能脫離中國的文化根基，相信經(jīng)過努力，巖彩畫必將在中國當(dāng)代繪畫中呈現(xiàn)出旺盛的生命力。

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