蔣多妮 于肖飛

（湖南工商大學，湖南 長沙410000）

近年來，隨著中國經濟的飛速發(fā)展，社會需要更多的高素質高學歷的專業(yè)人才，中國從原來的精英化教育模式轉變?yōu)楝F在的大眾化教育模式。從1999年的高校擴招開始，各院校爭相開設與細化美術相關專業(yè)，高校的美術招生規(guī)模不斷擴大，參加美術統考的考生年年遞增[1]。2008年《全國普通高等學校招生美術類專業(yè)省級統一考試考務管理辦法（試行）》及《全國普通高等學校招生美術類專業(yè)省級統一考試評分參考》發(fā)布至今，越來越多的高校直接采用統考成績作為錄取標準，明確要求考試必須通過所在省的統考分數線。美術統考作為萬千美術學子的必經之路，掌控著高中教育的出口質量與大學教育的入口質量，其評價體系不僅是高校美術類專業(yè)選拔人才的重要工具和手段，也深刻影響著美術類教育的內部結構、培養(yǎng)目標、教學體系。然而，在美術專業(yè)蓬勃發(fā)展的現象之下卻隱藏著嚴重的問題。目前美術統考評價體系在一定程度上仍滯留在20世紀美術高考制度構建之初的傳統模式中。招生考試的功能應唯才是舉，緊跟時代的步伐，沿用20世紀高考創(chuàng)立初期的評價體系是很難培養(yǎng)和選拔出具有現當代美術知識的杰出藝術人才，美術統考評價體系的改革已勢在必行、迫在眉睫。

1 現美術統考評價體系研究

自20世紀50年代，各院校的考試內容是素描、色彩和創(chuàng)作，評價標準強調技能與寫實，具體表現為以法國新古典主義與前蘇聯的契斯恰科夫現實主義為典則[2]。這套評價體系為當時選拔美術人才和藝術發(fā)展提供了良好和必要的條件。但這套體系多年不變，幾乎成了一個順理成章的慣例，許多美術高考考前補習班從中總結了考試規(guī)律，為了讓學生更快速地應付考試要求，逐漸演變成了層出不窮的臨摹公式、固定配色方案，考生只需要死記硬背，接著就是去打聽和總結各校的畫風偏好。美術高考的評價體系是美術教育的指揮棒，美術專業(yè)考試的弊端在高考初始階段已經逐漸彰顯。

到了20世紀80年代中期，隨著高科技和經濟的騰飛，費了九牛二虎之力訓練出來對物體的摹仿能力己經不能滿足社會的需求。美術院校為了適應時代的發(fā)展增加和改變了原有專業(yè)結構，各綜合性大學也爭相開始開設美術和設計相關的專業(yè)。時至今日，現代美術概念已不是繪畫，還涉及到設計創(chuàng)意、視覺傳達、空間形態(tài)等多元化概念。許多新型的美術概念和專業(yè)層出不窮，美術設計專業(yè)幾經更新和細化，如靜態(tài)平面設計專業(yè)也已逐漸擴散為3D設計和動態(tài)新媒體?？擅佬g統考的評價體系并沒有改變，2019年的美術專業(yè)統考仍然是單一的素描與色彩的臨摹考核，所有美術專業(yè)都使用統一的試題并不符合目前“百花齊放”的美術教育現狀，也不能體現各院校的教學特色和辦學個性?？忌诿佬g各個專業(yè)中的天賦與長足表現也不能體現，比如有些有創(chuàng)新能力的考生由于素描的臨摹不夠準確便名落孫山，有些學生只會描摹石膏卻進入了設計專業(yè)。這樣的學生即使僥幸考入了大學，但由于他們自身能力的制約，使之很難對自己的專業(yè)產生興趣，也很難在大學的學習中和未來就業(yè)中有所作為。除此之外，素描色彩都是西方的訓練科目，中國的傳統美術與之邏輯根源并不一樣，是兩種不同思維下的時代產物。但統考只有素描色彩，不少熱愛中國書畫、篆刻等這些專業(yè)的學生，想要報考藝術院校，都要先參加素描、色彩的專業(yè)訓練，反而中國傳統美術沒有得到重視和傳承。美術的民族性由此喪失，學生最為寶貴的藝術個性也被抹殺掉了[3]。

如此機械固化的考核形式，非常易于突擊速成。不少中學利用美術統考評估體系的漏洞，把美術作為敲門磚提高升學率，大批家長也把其作為文化課不佳的學生的救命稻草，試圖通過考前的美術突擊學習升入大學。大部分的考前輔導對學生的訓練越來越趨向于公式化默畫機械訓練，其直接后果就是在美術教育的萌芽階段限制了學生的想象力、創(chuàng)新能力和審美感受力，也導致了原本毫無藝術天賦的孩子可以通過短期的速成班就進入了美術考生的行列[4]。在20世紀美術高考制度構建之初這種傳統模式是尚可理解的，然而現當代美術知識體系早已更新換代，評價體系也應順勢改革。

美術教育是人才素質的基礎教育，統考沒有關于文藝常識和寫作等理論考試科目，導致許多學生和考前培訓不重視美術理論的學習，對專業(yè)知識體系缺乏了解。統考對理論的忽視，導致許多考生并不了解中外美術史和設計史，對其專業(yè)門類發(fā)展的基本知識完全不熟悉。而談起各美術大師、設計大師的作品，更是知之甚少，無法掌握藝術鑒賞和藝術批評方面的基本能力。考生忽視美術本體知識的學習，重技輕藝，導致許多學生在進入高校后，找不到自己的方向，不懂創(chuàng)作。

評分標準是考生考前訓練的方向，是目前體制下學生參與學習過程的指揮棒。而與目前陳舊的考試內容和形式配套的現行統考評分標準依然只是：符合題目要求、比例準確、結構完整、色調對比明朗等。評判標準十分單一，忽視了對學生動手實踐能力、創(chuàng)新能力、思維方式等多模式的考察，僅僅只是對考生架上繪畫技能水平的評價。但事實由于閱卷老師專業(yè)不同，對藝術有自己的評判標準與喜好，而且在高強度的閱卷壓力下，評價標準必然導致人為偏差是無法避免的[5]。通過了解，2019年山東美術專業(yè)統考的59 655名考生的試卷是由7個閱卷組的老師們在不到12天內評閱完畢。統考閱卷大多是選擇在比較空曠的地方把考卷平鋪在地上，先對所有的考卷進行分檔，通過復審后進行評分，最后對有爭議的考卷進行仲裁。這樣的閱卷強度，用“走馬觀花”來形容毫不夸張，極易陷入機械化打分，評分效果就有可能不會非常準確。不少考生為了在眾多考卷中讓自己的作品脫穎而出，更容易被看見，故意把卷面畫得黑乎乎的，由此讓素描的黑白對比更為強烈引來考官的注意；也有把年輕姑娘臉上的肌肉畫得尤為突出以便向老師證明自己的肌肉結構知識。至于美不美，或者對人物的感受和理解卻是其次的了。

美術統考是檢驗美術教育的重要途徑，應該全面理解教育的本質，正確看待美術統考的作用。通過評價體系的改革和優(yōu)化，讓學生認識到創(chuàng)新意識、自主思維、審美能力的重要性，從而為美術教育事業(yè)走上更健康的發(fā)展之路提供有益的幫助。

2 國外美術統考評價體系探析

隨著全球化時代的到臨，越來越多的國家都在全球的視角下審視教育改革與發(fā)展，各國美術高考制度也將不斷改革和完善。在考慮中國國情的前提下，可以借鑒其他國家美術考試制度中的可取之處，為中國的美術專業(yè)考試制度的改革和探索提供寶貴經驗。

日本作為有名的考試大國之一，二戰(zhàn)后日本對其大學招生考試制度幾經改革和調整，最終基本模式定為國家統一考試（學科考試）和大學自主考試（實技考試）相結合的二次考試制度[6]。第一輪考試與中國高考類似，在考試結束后，考生按照自己取得的成績向心儀的各國立及公立藝術大學提出復試申請。大學通過審核后對通過的學生發(fā)出復試通知，考生再前往各大學參加學校自主命題、組織的實技考試。日本藝術類大學的入學考試會根據自己的培養(yǎng)目標設置多樣豐富的考題，考驗考生的想象力、理解力、經驗、圖形構成能力和表現力。有些是依據題材、主題、文章等具體要求測試學生在畫面上自由構成與色彩配置的描繪能力；還有考察考生是否具有創(chuàng)意與藝術基礎知識的筆試等，這點與中國宋朝畫院的入學考試類似；立體構成考試多為設計、建筑、雕塑等專業(yè)所采用，還會要求考生用紙和黏土進行制作考察學生的專業(yè)動手能力[7]。除此之外，普遍必考的還有小論文和面試。小論文與專業(yè)相關，有些會涉及到未來的專業(yè)規(guī)劃。而面試時，能提供作品集會增加錄取概率。

而法國、意大利等許多老派的歐洲藝術學校，架上繪畫技法教學已經被壓縮了再壓縮。寫實繪畫在許多專業(yè)被認為沒有意義，更強調作品的思想內涵。考試內容大部分涉及到自由創(chuàng)作，而在最后階段會以面試進行，展示平時作業(yè)和作品集是非常重要的部分。在許多發(fā)達國家的教學理念中，展示平時作業(yè)可以很大程度地評估學生的獨特藝術性和創(chuàng)造表現能力，對學生的整體素質做了全面的檢測，效果非常明顯。而作品集的內容、排版布局等都可以展現出學生的綜合能力。完整作品集還需要包括一本記錄作品設計思路和靈感來源的速寫本，這個速寫本在考試中的重要程度不亞于作品展示。速寫本里記錄了設計的總體邏輯關系，展示了考生收集素材的能力，體現了考生的設計靈感如何推進和逐漸改善的過程，提供了一個讓考官了解考生所有想法的媒介。在速寫本里，除了可以看到考生的繪畫功底、研究分析能力、對待問題的解決方式等，考生還可以完全放松自己，天馬行空地用各種技法來讓靈感發(fā)展到最大化?？脊倏梢栽谒賹懕纠锇l(fā)現更真實的考生的天賦和才能，讓人才得以被發(fā)掘。

英國的A Level美術與設計學科考試成績，是目前最為流行與國際化的考試之一，是用于考察學生是否具備進入大學的能力，可以用于申請許多世界頂級大學[8]。英國國家A Level美術考試標準要求非常細致，認為藝術和設計考試應該了解到學生是如何通過觀察和理解進行收集和記錄，如何感知、理解和表達感受的，又是如何通過各種材考核料和技術進行表現的。不僅僅局限于繪畫水平的標準，在這個過程中，學生的實踐能力、收集記錄能力、感受理解能力、自學能力、想象創(chuàng)新能力、研究評估分析能力等都是重要的評價要求。

根據這些要求，A Level美術考試分成了命題考試、課程作業(yè)、個人學習幾個部分。命題考試會有3個星期以上的作品準備時間，培養(yǎng)和查考了學生觀察、記錄、分析和發(fā)展主題思路的能力，題目靈活，涉及到各個專業(yè)并且表現形式多元化，允許學生以繪畫、設計、攝影等多種表達方式作答。而課程作業(yè)由學生自主選擇和創(chuàng)作，可以是平面或是三維的，最終提交一個類似于作品集的文件夾，里面要包括靈感來源、繪畫練習過程或參考內容等，還需要撰寫第一手的研究報告，強調的是作品思路的發(fā)展過程和最終作品的呈現方式。個人學習則是一本強調藝術性的論文，體現學生對藝術文化的分析能力、知識和批判性思維等。最終的評估目標分為了4個模塊：個人品質、熟練操作、審美和分析能力；媒體、過程和技術的選擇；控制能力；知識和批判性理解。每一個模塊都有詳盡的比重數據表和評估對照細則，分值范圍精確到5分。

A Level美術課程的試題內容多元化，類別細致涉及面廣，試題的準備和測試時間及地點的靈活性強且評估標準全面有深度。它幫助了成千上萬的學生申請到世界各地一流的大學，一些合理可借鑒的經驗對中國美術教育事業(yè)有一定的指導意義。

3 對統考評價體系的整改建議

通過上述調查，可以得出國外美術類專業(yè)考試內容是根據不同專業(yè)設置的，并且融合了多學科的內容，試題開放性強，重視對考生綜合能力的考察。其次，形式多元化，注重激發(fā)考生的創(chuàng)新思維，尊重考生個性的發(fā)揮，可以比較全面地對學生的整體素質和創(chuàng)造表現能力進行了解。最后，比較注重對平時作業(yè)和設計思路的考察，平時作業(yè)和設計思路可以了解到學生對專業(yè)的興趣濃度和專業(yè)基礎知識。

本著教育國際化的大背景，各國的考試內容和形式對于中國目前美術統考出現的問題，提供了一些可以值得借鑒的經驗。

首先，考試專業(yè)的細化和考試內容的多元化。將僵化的素描色彩速寫考試以美術類專業(yè)培養(yǎng)方向相近的專業(yè)進行分類，如傳統美術類、藝術設計類、繪畫雕塑類、史論類、美術教育類等，針對各個類別細化考試內容，這樣可以有效分解美術專業(yè)考核的不同領域，專業(yè)的劃分可以保證考核的準確性。考試內容應多元化，建議命題主題不拘泥表現形式，半開放類的創(chuàng)意題目，自己選擇適合的工具材料，給考生足夠的選擇空間和思考空間，有利于考生個人藝術底蘊、分析能力、審美能力、判斷性思維和創(chuàng)造力的展現。

另外，一考定終身的評價體系不利于對考生的整體素質進行考核，基于此建議在高考統考的基礎上增加一個課程考核和一次復試。課程考核在高中階段開展，通過在高中進行課程選修，把課程考核成績并入高考評價體系，是一種發(fā)展性評價方式。而復試可以參考中國研究生入學考試和國外入學考試的形式，把面試放在復試中。在通過課程考核、高考統考之后進行復試，在面試中提交作品的發(fā)展思路歷程、過往的作品集和所考專業(yè)的相關小論文等，考察考生的資料收集能力、語言表達能力、理想抱負、文化素養(yǎng)等綜合素質。

最后，評價指標和評卷小組的優(yōu)化。評價指標實行多元化的考試評判標準和分項評分的具體要求，在考察考生專業(yè)技能同時考查學生的感知理解和表達能力、創(chuàng)新和想象力的運用能力、發(fā)現研究和評估問題的能力、對藝術的審美和鑒賞能力和基本的藝術文化素養(yǎng)等，并對相應的每項能力設定具體要求，細化詳細的評分標準和給分細則。調整評卷小組構成，建議小組成員由各專業(yè)專家和各年齡階層的教師共同組成。保證考生個性發(fā)揮的空間，做到與時俱進、客觀公正。

美術專業(yè)統考改革可見是一個漫長的過程，但只有通過不斷地實踐，緊跟時代和形勢的發(fā)展變化探索多元化的美術專業(yè)考試評價體系，掌握當前美術考試形式發(fā)展的新動向，不斷健全美術統考的評價體系，及時調整應對策略，以變應變，才能選拔出有利于社會發(fā)展的新型藝術人才。