■天津市瑞景中學(xué) 曹申德
說起將比較法運用到教學(xué)中,相信這并不是新話題。在人民教育出版社出版的普通高中美術(shù)鑒賞教材的第一課《學(xué)些美術(shù)鑒賞知識》中,有一個醒目的標(biāo)題——有比較才有鑒別。在美術(shù)教學(xué)中,比較教學(xué)法起著相當(dāng)重要的作用。在教學(xué)中,適當(dāng)運用比較法,有利于提高教學(xué)效率,達到事半功倍的效果。可能很多一線教師或多或少地在教學(xué)中運用過這種方法,也確實收到了較好的教學(xué)效果。而筆者試圖系統(tǒng)地將自己多年來運用比較教學(xué)法的體會進行梳理,以期讓廣大年輕教師有所借鑒。
雖然比較教學(xué)法很早就有人提出,但是什么時候運用比較法進行教學(xué),才是最恰當(dāng)?shù)哪兀吭诿佬g(shù)教學(xué)中,教師經(jīng)常會出現(xiàn)為說明某一道理對難點無從入手或因為沒有恰當(dāng)參照物而難以說清問題等現(xiàn)象,以致學(xué)生理解不透徹、教學(xué)效果不明顯。如果在教學(xué)中面臨這種困境,我們就要嘗試著用比較教學(xué)法。例如:在水彩畫教學(xué)中,為了讓學(xué)生了解濕畫法表現(xiàn)雨后江南萬物潤澤的景象,單純的濕畫法演示,就不如再演示一幅干畫法的蒼山古樹作比較,教學(xué)效果更一目了然。如此恰當(dāng)?shù)剡\用比較法,這個水彩畫中的技法問題解決起來就顯得輕而易舉了。所以,比較教學(xué)法的關(guān)鍵,是選擇好比較對象,比較對象各自的特點越是鮮明,運用起來就越是簡單明了。
在欣賞課中運用比較法,尤其要注意可比性以及比較的原則。因為,這樣的比較不是為了分出伯仲,而是為了對繪畫中的風(fēng)格和所用材料等有全面認知。尤其是將中西方繪畫進行比較鑒賞,更是能夠在求同存異的同時,使學(xué)生對自己民族文化之美與外來文化之美有更加深入、明晰的了解。在這些方面運用比較法,確實是能夠達到省時省力而又一目了然的效果。
本文將著重討論比較教學(xué)法在高中美術(shù)教學(xué)中的具體應(yīng)用。
筆者曾經(jīng)在湘版教材《托物寄情》一課的鑒賞教學(xué)中,運用了比較法的教學(xué)方法,來講解和分析三幅關(guān)于馬的形象繪畫(龔開的《駿骨圖》、任仁發(fā)的《二馬圖》、徐悲鴻的《奔馬圖》)。
在涉及分析作者的創(chuàng)作背景時,為學(xué)生做以下分析。龔開的《駿骨圖》抒發(fā)的是作者懷才不遇的痛苦。所以,他在這幅畫中畫的馬特別瘦,作者在題跋中對畫瘦馬是這樣解釋的:一般的馬只有10根左右的肋骨,而千里馬有15根肋骨,如果不畫得這么瘦,誰能看出它是千里馬呢?這大概就是畫家以千里馬自比。自己就是那個空有一身傲骨的千里馬,不被認可與賞識,只落得瘦弱不堪。任仁發(fā)畫《二馬圖》是運用馬的肥、瘦的形象來比喻官吏的“貪”與“廉”?!柏澱摺背院葻o度,落得膘肥體壯,在人前昂首挺胸,盛氣凌人;而“廉者”也就是那匹瘦馬的樣子了,食不果腹、勞累不堪,只能對人低眉順眼,連抬頭的力氣恐怕都沒有了。再來看徐悲鴻的《奔馬圖》,這幅畫創(chuàng)作于國難當(dāng)頭的抗日戰(zhàn)爭時期,那時的徐悲鴻曾多次舉辦藝展募捐活動。這幅《奔馬圖》是他在聽到長沙失守的消息后,連夜畫成的。在抒發(fā)自己的憂急之情的同時,他借助于馬昂揚奔馳的形象,寄寓對祖國強盛民族振興的熱望。因此,這幅畫所描繪的奔騰的動態(tài),以及欲沖紙而出的氣勢,表達的不只是這匹奔馬,更是民族精神的象征。這樣三幅繪畫作品比較下來,三幅畫所處的不同的社會背景、作者當(dāng)時具有的不同心境與繪畫的表現(xiàn)風(fēng)格都使學(xué)生了然于心了。此處比較法的運用,雖然時代跨度比較大,但較強的可比性使教師講解起來條理清楚,學(xué)生聽起來明白易懂。這是簡單地逐一介紹所不能比擬的。
高中《繪畫》模塊的課程設(shè)計,是集中了各種繪畫種類的、結(jié)合鑒賞與繪畫技法的、更貼近美術(shù)專業(yè)基礎(chǔ)的課程。這種課程主要是要提高學(xué)生動手、動腦的能力,也是將學(xué)到的藝術(shù)理論進行實踐的必要環(huán)節(jié)。在教學(xué)時,筆者注意運用不同的材料和技法,給學(xué)生示范繪畫相同的內(nèi)容,以達到比較法的教學(xué)目的。例如:畫油畫荷花和國畫寫意荷花,雖然都是在畫荷花,但材料和技法的不同,造成了繪畫效果的極大不同。
首先,比較材料方面,油畫用快干性的植物油調(diào)和顏料,在畫布、紙板或木板上進行繪制的。畫在畫面上的顏料有較強的硬度,能夠反復(fù)修改,干燥后,能長期保持光澤。這種畫或者是用顏料的遮蓋力、或者是用顏料的透明性來達到表現(xiàn)描繪對象的目的,而且一般色彩豐富、立體感和質(zhì)感很強。而國畫,是以水為調(diào)和劑來調(diào)和顏料的,顏色遮蓋力差,不能反復(fù)修改,流動性強易于暈染。
其次,比較技法的不同,油畫是經(jīng)過打底色,之后多次調(diào)色涂畫在底色之上,可反復(fù)多次修改,既注重造型,又注重色彩的冷暖變化以及光影的效果。而寫意中國畫的荷花,是用簡練的筆法像寫毛筆字一樣描繪出荷葉、荷花、蓮蓬等。水、墨、色運行在生宣紙上流動沖洗,不注重具體細節(jié)的造型,卻注重體現(xiàn)荷花、荷葉等的神韻。
這種完全不同的材料、完全不同的技法,卻畫出了相同內(nèi)容,然而畫面效果卻又相差甚遠。一切相同與不同皆可一目了然。
在實踐教學(xué)中,就專業(yè)技術(shù)而言,教師要求學(xué)生在作畫過程中時刻不能忘記比較。從構(gòu)圖到落幅、從抓基本形到塑造質(zhì)感、從空間到色彩色調(diào)、從畫面處理到美的基本規(guī)律的應(yīng)用、從細小的局部到統(tǒng)一的整體,處處都用到比較法。采取觀察中時刻比較,物體與物體之間互相比較、物體各部分之間互相比較、畫面色調(diào)與自然色調(diào)比較,還有采用多種多樣的目測比較等。總的說來,一幅好的繪畫作品是在比較中畫出來的,而不是單純地就事論事的描摹。這也符合教育學(xué)的對立統(tǒng)一原則和創(chuàng)造性原則。例如:在進行素描靜物繪畫練習(xí)時,就處處存在比較。
1.構(gòu)圖的比較。
在構(gòu)圖中,靜物位置高低、左右的位置安放及他們之間的位置關(guān)系等,只有通過反復(fù)比較,才能讓整幅畫面看上去更穩(wěn)定、更優(yōu)美,更利于空間的表達。
2.塑造形體時的比較。
在素描畫的造型過程中,處處需要比較。哪怕是畫一個花瓶,其瓶口大小、瓶頸長短、瓶腹粗細都需要比較。
3.物體大小比例的比較。
一組靜物,物體與物體之間一定存在大小的不同,但究竟相差多少,就需要反復(fù)地比較才能畫得準(zhǔn)確。一張靜物素描中,確定了構(gòu)圖、每個物體自身的比例、物體與物體之間的比例后,素描靜物畫的第一步就完成了。
4.光影塑造中,調(diào)子深淺變化的比較。
眾所周知,素描畫是通過光影的效果來塑造立體感和畫面空間的。在靜物素描中,我們首先要把明暗交界線和投影進行比較,看看哪個更暗一些。而這其中,明暗交界線的明暗程度,又受到物體固有色的影響,如黑色物體的明暗交界線自然要重一些,而白色物體的明暗交界線就相應(yīng)的要淺一些??傊?,繪畫的整個過程可以說是比較的過程,懂得比較法的運用,會使得靜物素描畫起來更生動。
在美術(shù)教學(xué)中,教師精講后,學(xué)生要進行課堂實踐練習(xí)。此時,往往是學(xué)生進行繪畫練習(xí),教師巡視輔導(dǎo)。在輔導(dǎo)中,教師要及時指出學(xué)生作業(yè)中的問題和肯定學(xué)生繪畫練習(xí)中的進步,尤其要及時糾正學(xué)生作業(yè)或練習(xí)時普遍存在的錯誤。而運用比較法將學(xué)生與學(xué)生的作業(yè)進行橫向比較,看出他們之間的差異效果是大有裨益的。
在教學(xué)評價時,也可用到比較法。課堂上,教師可以展示多個學(xué)生的作品,并讓他們在比較中評價,在評價中比較。如果能用學(xué)生作業(yè)與教師范畫再進一步比較,學(xué)生則可以回顧教師對技法的運用,知道造型是否準(zhǔn)確,表達是否生動。這一系列比較,不僅可以比較出問題所在,而且能最大限度地發(fā)揮教師的主導(dǎo)和學(xué)生的主體作用。
綜上所述,比較教學(xué)法的運用確實能在很多教師難講、學(xué)生難懂的問題上,發(fā)揮獨特的作用,起到舉重若輕的效果。當(dāng)然,比較教學(xué)法也不是唯一的教學(xué)方法,不能因為在某些課程中運用比較教學(xué)法教學(xué)效果顯著而忽視對其他教學(xué)方法的研究與實踐。筆者相信比較教學(xué)法必將同其他教學(xué)法一道越來越被廣大美術(shù)教師所應(yīng)用。