武鶯歌

[摘? 要]本文簡明扼要地闡述了西洋歌劇的概念及其產(chǎn)生，以及西洋歌劇的門派、特征和聲樂構成，深刻剖析了西洋歌劇唱段的分類及教學意義，從四個方面提出了西洋歌劇唱段選取的思路與方法。

[關鍵詞]西洋歌劇? 唱段? 選取? 教學

西洋歌劇是世界藝術宮殿的一大瑰寶，它集音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞臺美術等于一體，是一筆非常重要的文化財富。西洋歌劇教學對提高演唱者的綜合素養(yǎng)具有不可或缺的重要作用，筆者結合多年的教學實踐與思考，談談如何做好西洋歌劇唱段的選取和教學工作。

西洋歌劇綜述

深入了解西洋歌劇的概念、產(chǎn)生、特點及聲樂構成，是選取、演唱西洋歌劇唱段的前提和基礎。只要做好了這方面工作，唱段選取和教學的難題就會迎刃而解。

1.西洋歌劇的概念及產(chǎn)生

西洋歌劇是把音樂、戲劇、文學、舞蹈、舞臺美術等融合為一體的綜合性藝術，一般由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈等組成。其中，音樂包括聲樂和器樂，戲劇包括劇本與表演，文學是指詩歌，舞蹈包括民間舞和芭蕾舞。

西洋歌劇的起源可追溯到古希臘時期，當時的古希臘悲劇是西洋歌劇產(chǎn)生的根源。此后，中世紀的一些音樂形式也給西洋歌劇的產(chǎn)生奠定了一定的基礎。當時的宗教劇、神秘劇、奇跡劇和田園劇都是西洋歌劇的重要起源。其后，文藝復興時期的牧歌劇也預示著西洋歌劇的誕生。牧歌劇是用一組牧歌來描述一些簡單故事情節(jié)的歌劇。接下來，15世紀末的幕間劇則是西洋歌劇最直接的起源。當時穿插在戲劇各幕間的寓言劇、神話劇或田園劇也在不斷發(fā)展，到16世紀，幕間劇在情節(jié)上組成了一個相關聯(lián)的故事，還加入了裝飾性的旋律和簡單的和聲伴奏。16世紀末，西洋歌劇最終產(chǎn)生在意大利的佛羅倫薩，當時的西洋歌劇又被稱為田園劇。

2.西洋歌劇的門派及特征

西洋歌劇的門派很多，不同的門派有不同的特征。從橫向和縱向的角度分析，各門派的特征主要表現(xiàn)如下。

其一，佛羅倫薩歌劇。最早的佛羅倫薩歌劇是《達芙妮》和《優(yōu)麗狄茜》，其主要特征有三點：一是腳本以希臘神話為基礎，還有其他的歷史題材;二是音樂部分通常采用通奏低音形式;三是歌唱部分主要是吟唱的宣敘調(diào)形式，節(jié)奏自由，音域不寬，同時有少量的樂器伴奏，有時也使用合唱。

其二，羅馬歌劇。羅馬歌劇的代表人物是羅馬作曲家卡瓦萊里，其代表作是《靈與肉的體現(xiàn)》。該劇被史學界視為清唱劇，內(nèi)容涉及宗教道德。該劇的突出特征是，非常重視歌劇壯觀的場面，認為壯觀的場面能給人帶來更大的愉悅，同時還加入了華麗的舞臺設計、機關布景和芭蕾等，且每幕劇都以合唱和舞蹈結束。

其三，威尼斯歌劇。1637年，威尼斯建立了第一個歌劇院（圣卡西亞諾歌劇院），使西洋歌劇由貴族沙龍、宮廷開始走向市民階層。該劇的代表人物是威尼斯歌劇作家蒙特威爾第，其代表作是《奧菲歐》，這是西洋歌劇史上第一部真正意義上的西洋歌劇。這一歌劇的特征主要表現(xiàn)在兩大方面：一是大量運用詠嘆調(diào)和二重唱，特別重視情感的抒發(fā)，也非?？粗孛缆暢?，但很少用合唱形式;二是弦樂器家族第一次占據(jù)了重要地位，使音樂的表現(xiàn)力大大增強。

其四，那不勒斯歌劇。那不勒斯歌劇開始朝正歌劇方向發(fā)展，其代表人物是A·斯卡拉蒂，他在聲樂抒情調(diào)的基礎上創(chuàng)作了自由發(fā)展的詠嘆調(diào)，讓美聲唱法有了更廣闊的演唱天地。他的代表作是《泰奧多拉》。那不勒斯歌劇具有以下幾個方面的特點：一是內(nèi)容非常嚴肅，多取材于西方的古代神話和歷史傳說，與喜劇形成鮮明的對比;二是結構形式由原來的五幕劇變成緊湊的三幕劇，且幕與幕之間常穿插一些戲劇性的幕間劇，演唱過程由極具個性化的序曲開場，接著宣敘調(diào)和返始詠嘆調(diào)交替進行，既不用舞蹈，又很少使用重唱和合唱;三是其宣敘調(diào)采用了干念式的宣敘調(diào)和帶伴奏的宣敘調(diào)，使宣敘更加豐富生動與酣暢。

3.西洋歌劇的聲樂構成

西洋歌劇有故事情節(jié)，有用于歌唱的歌詞，它的歌詞與音樂、戲劇的發(fā)展有著非常重要的聯(lián)系。西洋歌劇的聲樂部分包括獨唱、重唱和合唱三種形式，而歌詞就是劇中人物的臺詞。西洋歌劇中重要的聲樂樣式有朗誦調(diào)、詠嘆調(diào)、小詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱及合唱等多種樣式。西洋歌劇的體裁樣式則有正歌劇、喜歌劇、大歌劇、小歌劇、輕歌劇、配樂劇、室內(nèi)歌劇和音樂戲劇等。在西洋歌劇中，不同的聲樂樣式適用于不同的角色和不同的內(nèi)容。

其一，詠嘆調(diào)。在西洋歌劇中，詠嘆調(diào)是主角抒發(fā)情感的主要唱段，音樂優(yōu)美動聽，結構也比較完整，能充分表現(xiàn)歌唱家的聲樂技巧。比如《蝴蝶夫人》里的“晴朗的一天”、《羅西娜》的“我的心里有一個聲音”和《茶花女》的“我的心這么激動”等，都是典型的詠嘆調(diào)。

其二，宣敘調(diào)。在西洋歌劇中，宣敘調(diào)是展開劇情的段落，故事的演繹就在宣敘調(diào)里展開，此時劇中角色對話較多，歌唱性太強就會嚴重制約劇情的展開，因此，人們就用半說半唱的方式，有點類似于京劇里的韻白。

其三，重唱。重唱是西洋歌劇的一大特點，重唱是幾個不同的角色按照角色各自特定的情緒和戲劇情節(jié)同時歌唱。兩個人同時唱叫二重唱。有時為了形成鮮明的對比，會把持贊成意見的和反對意見的角色同時安排在一個作品里，就形成了三重唱、四重唱或多重唱，比如莫扎特的《費加羅的婚禮》就有七重唱。

其四，合唱。西洋歌劇里的合唱是群眾場面，根據(jù)劇情的要求，合唱有時是男聲的、女聲的，有時也是男女混聲的或是童聲的。

西洋歌劇唱段的教學意義及選取方法

1.西洋歌劇唱段的分類及教學意義

唱段是西洋歌劇的語言，用于表“意”時，語速、音調(diào)、節(jié)奏都比較平和，起伏較小;用于表“情”時，語速、音調(diào)和節(jié)奏就會不斷變化。由此，西洋歌劇的唱段可分為宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)和詠敘調(diào)。其中，敘述性的、說白似的唱段稱為詠嘆調(diào);抒情類的唱段稱為詠嘆調(diào);而介于兩者之間的，敘述與抒情混合的唱段稱為詠敘調(diào)。從總的方面來講，在西洋歌劇的聲樂教學中，宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)兩種唱段能夠促進聲樂演唱者對西洋歌劇音樂的感知，使其演唱具有更好的連貫性、整體性和統(tǒng)一性，從而使演唱效果更加完美。

其一，宣敘調(diào)（唱段）能夠加深演唱者對西洋歌劇故事的理解，提升其聲樂敘事能力。宣敘調(diào)是對故事的聲樂敘述，表現(xiàn)的是人物關系和情節(jié)發(fā)展，它沒有主題，結構格式也比較隨意。宣敘調(diào)的旋律接近語言自然節(jié)奏和聲調(diào)，抒情在抑揚頓挫間展開。學習演唱宣敘調(diào)既有助于提升演唱者對聲樂敘事技巧、功能的理解與把握，又能幫助演唱者更好地把握西洋歌劇的故事內(nèi)容。

其二，詠嘆調(diào)（唱段）能夠加深演唱者對西洋歌劇的情感體驗，提升其聲樂抒情能力。詠嘆調(diào)是對角色情感的抒發(fā)，旋律優(yōu)美，聲調(diào)動聽，是劇中角色表達情感的最佳方式。詠嘆調(diào)非常重視聲樂技巧的使用，主要用于傾訴、釋放劇中人物角色的喜怒哀樂，是歌劇歌唱藝術中最具魅力的篇章。詠嘆調(diào)是西洋歌劇中最具華彩的樂段，也是其最重要的部分。學習演唱詠嘆調(diào)不但能提升演唱者的情感體驗，還有助于其提高聲樂抒情能力。

2.西洋歌劇唱段選取的思路與方法

在教學中，如何選擇西洋歌劇唱段是一件看似簡單，但卻不容易做好的事情。從多年的教學經(jīng)驗來看，筆者認為，唱段選取的思路不外乎以下兩個基本方面：一個是作品本身，另一個是演唱者本人。由此可知，選取唱段的基本方式有三種：一是從作品本身去選取，二是從演唱者的個人特點去選取，三是兩者兼而用之。

其一，選取作品的精華精彩唱段。一是要循著西洋歌劇的歷史發(fā)展脈絡，選擇各個時期優(yōu)秀作品的精華精彩唱段;二是根據(jù)西洋歌劇的歷史發(fā)展選擇各個時期能反應時代特色的典型唱段。

其二，選取適合演唱者本人的唱段。一是根據(jù)學生的聲音條件和歌唱技術水平，選擇適合其演唱的西洋歌劇唱段;二是根據(jù)學生的演唱風格和心理特質(zhì)，選擇適合其演唱的西洋歌劇唱段;三是在上述兩者的基礎上，根據(jù)學生的西洋歌劇文化素養(yǎng)和其對西洋歌劇文化的把握程度，綜合選取西洋歌劇唱段。

其三，從作品和演唱者雙重角度綜合考慮選取唱段。一是從西洋歌劇歷史發(fā)展和學生個人發(fā)展相對應的角度去選取唱段;二是從西洋歌劇的時代價值和學生未來發(fā)展方向相統(tǒng)一的角度去選取唱段。

西洋歌劇唱段教學策略

1.歌劇唱段教學要堅持以原文演唱為主，讓學生原汁原味地把握西洋歌劇的靈魂

語言是歌劇最基本、最重要的元素之一，在歌劇演唱中，語言是宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)的基礎。西洋歌劇有多種民族語言，不同的民族語言有不同的特點，不同的語言特點又有不同的聲樂表達風格。在西洋歌劇演唱教學中，一是要堅持讓學生原文演唱，以有效保持原有的音樂風貌，從而為其成為國際性專業(yè)歌劇演員夯實基礎;二是原文演唱能夠讓學生在精確表達語言的基礎上準確把握、區(qū)別不同音樂的風格和特征，從而進一步理解和體驗不同性質(zhì)的音樂文化;三是開展原文演唱教學時，要聘請高水平的翻譯專家講解歌詞，并請其對學生的演唱給予相應的指導。一方面要讓學生熟練掌握歌詞的語言內(nèi)容，切實把握歌詞內(nèi)容的內(nèi)涵及靈魂;另一方面，要通過翻譯專家的指導，讓學生加深對歌劇情感的體驗和理解，進而精準地表達歌劇的演唱情感。

2.把朗讀作為一項重要的教學手段，引導學生順利進入西洋歌劇演唱的大門

西洋歌劇的語言是詩歌性語言，讀來朗朗上口，能更好地表達內(nèi)心情感。從本質(zhì)上來講，詩歌和演唱既相近又相通。因此，在西洋歌劇演唱教學中，教師若選擇朗讀歌詞作為教學突破口，就能夠收到事半功倍的良好效果。一方面，反復朗讀能夠幫助學生熟練掌握歌詞，理解劇本的內(nèi)涵;另一方面，朗讀能夠幫助學生更好地把握唱段的節(jié)奏和音樂表達，促進其演唱質(zhì)量的大幅度提升。

3.從文化的角度深化歌劇唱段的教學層次，創(chuàng)造性地再現(xiàn)原作的音樂風貌

西洋歌劇有自己的文化基礎，每一部作品都建立在一定的時代文化背景基礎之上。教師要想讓學生全面而準確地把握西洋歌劇的內(nèi)涵與靈魂，就必須給學生深入講解作品的文化背景，幫助他們從文化的角度深刻理解、把握歌劇作品。教師在講解歌劇的文化背景和內(nèi)涵時，一要講清楚作品誕生的時代背景;二是要講清楚當時音樂、戲劇和語言的發(fā)展情況;三是要講清楚所選唱段在全劇中所處的地位及其情節(jié)、風格等。

4.通過舉辦西洋歌劇欣賞講座，引導學生從整體上把握所選唱段的聲樂風貌

西洋歌劇演唱要想取得成功，前提是演唱者必須全面、精準地了解所要演唱的作品。因此，舉辦西洋歌劇欣賞講座是一個不可缺少的關鍵環(huán)節(jié)。舉辦歌劇欣賞講座時，一是要給學生講清楚歌劇藝術的基本特征;二是要講透歌劇的構成要素;三是要透析歌劇世界，讓學生把握戲劇的情節(jié)、理解歌劇中有名的唱段;四是要引導學生學會用心靈去感受音樂的內(nèi)涵。

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作者單位：咸陽師范學院? 陜西咸陽