◎魯江月

（安徽師范大學(xué) 安徽 蕪湖 241003）

平衡是大自然最重要的法則之一，是一種視覺意義。畫面的不平衡會引起焦慮感。如果畫面平衡，會讓人感到平和穩(wěn)定。畫面的主體、明暗、色彩和對比度是造成畫面不平衡的關(guān)鍵因素。只要視覺的運動是不同的，它就可以構(gòu)成一種不平衡的視覺。不平衡的運動感和平衡的穩(wěn)定感構(gòu)成了畫面的和諧元素。

一、什么是平衡

人的一生都在保持平衡，只要有輕微的失去平衡的傾向，就會感到不舒服，立即采取恢復(fù)平衡的行動。身體需要平衡，視力也需要平衡。一部作品是否具有良好的平衡感，對觀眾來說是非常重要的。畫面的平衡是指色彩、線條、區(qū)域形狀、重量和紋理在平衡位置上的平衡。在這方面，人們愿意用力學(xué)的杠桿原理來解釋畫面的平衡。雖然根據(jù)杠桿原理很容易定義物體的重量平衡關(guān)系，但在平面上的顏色和塊體工作時，雖然它們有一定的重量感，實際上沒有真正的重量，所以我們不能簡單地用力學(xué)的重量關(guān)系來解釋平衡。人們有時用平衡來解釋平衡。這種意義相近的相互解釋，會使我們陷入語言無限循環(huán)的怪圈。

阿恩海姆從談?wù)撈胶忾_始了他的《藝術(shù)與視覺感知》，照片的不同位置在視覺上有不同的緊張。這種力量是一種心理力量，在一定的方向和尺度上具有重量感。平衡感基于這種心理力量。阿爾伯特認為沒有辦法計算這些力之間的關(guān)系。面對具體圖片的平衡關(guān)系，他采用了按對象的分界線和直線劃分圖片的方法。許多關(guān)于構(gòu)圖的書喜歡把線和斜面分成許多部分，從而證明物體處于最佳位置，并推斷出平衡位置。許多人認為，只要將要描繪的物體放在一些經(jīng)典比例上，如黃金分割比例，就可以達到良好的構(gòu)圖或平衡。這種方法看似簡單可行，但不能真正指導(dǎo)畫面的平衡。因為即使被攝對象處于所謂的視覺中心或中心位置，如果沒有其他部分在色彩或構(gòu)圖上的配合，也很難達到畫面的平衡。想象一下，如果畫面本身是完美的，并且畫面中的任何對象都處于最佳位置，那么整個畫面就非常平衡。如果畫面中不太重要的部分發(fā)生輕微變化，或者不改變對象的知識來改變顏色或?qū)Ρ榷?，那么繪畫所建立的平衡也將失去。許多畫家并不太依賴于物體在圖片中的位置，而是取決于如何描述物體以及如何處理整個畫面的顏色、陰影和形狀。對于畫面中的平衡感仍然沒有完美的解釋。其中許多都是基于人類的主觀思維。我們有必要深入思考這個問題。

二、平衡的種類

（一）構(gòu)圖平衡

在一幅畫中，當每一部分位于整個構(gòu)圖的中心時，它們的結(jié)構(gòu)重力比遠離中心時要小。當其他因素相似時，物體越大，其重力就越大。就顏色而言，紅色比藍色重，而明亮的顏色比灰色重。所以重力是影響畫面平衡的一個重要因素。方向是影響圖片的另一個因素，因為方向和重力受位置變化的影響。任何組成部分，無論是可見的還是不可見的，都有重力，它產(chǎn)生的重力吸引著周圍的物體，并影響著周圍物體的方向。我們習(xí)慣用平衡來消除生活中的模糊和不對稱，但藝術(shù)家追求平衡的原因在于平衡是人類需要的。自然界的一切都遵循平衡的原則。許多乍一看似乎很舒服的繪畫都體現(xiàn)了平衡的原則，使我們能夠?qū)⒃S多不同的視覺元素結(jié)合到同一幅畫面中，使畫面形成一種平衡，從而達到視覺平衡的效果。藝術(shù)家和科學(xué)家對平衡的研究可以追溯到古希臘文化。他們試圖量化最佳設(shè)計和組成，并總結(jié)出“黃金法則”。其中，作品能給觀眾心理平衡最為重要。無論作品好壞，構(gòu)圖都起著至關(guān)重要的作用。

（二）色彩平衡

色彩平衡是指視覺心理學(xué)中對色彩的穩(wěn)定感知。除了顏色、亮度和純度之外，還有暖意和冷意。在圖片中，平衡不僅具有面積的比例，而且具有很大的比例，包括顏色的重量和不同紋理產(chǎn)生的材料量，這不僅可以通過調(diào)整面積的比例來解決。因此，在衡量面積比例的同時，還應(yīng)考慮不同質(zhì)地的色彩所產(chǎn)生的比例，以達到平衡感。從視覺上看，深色比淺色重，冷色比淺色重。因此，在繪畫過程中，要充分利用這一視覺差異，安排畫面中不同區(qū)域和不同質(zhì)量顏色的比例，達到畫面的平衡。作品的明暗，如色調(diào)，對畫面的平衡有著重要的影響。一幅畫的色塊越明亮，整幅畫就比深色的要輕。不同合理的明暗色調(diào)配置會產(chǎn)生不同的平衡效果。

（三）虛實平衡

虛實平衡是中國古典美學(xué)的兩個重要范疇。它們相輔相成，對立統(tǒng)一。在中國畫中，對虛實的處理有很多解釋。西方繪畫也注重對虛實空間的處理和表現(xiàn)，但它們深受現(xiàn)實主義的影響，他們認為所謂的真理形成了一個清晰的結(jié)構(gòu)。因此，畫中的明暗對比比國畫大，色彩對比更突出，細節(jié)更細致。所謂虛實是一種比較模糊的圖像形式，對物體不是那么清晰地描述，圖像的明暗對比度明顯降低，細節(jié)更為籠統(tǒng)。

（四）心理平衡

視覺心理平衡是一個比較復(fù)雜的情況。它不僅存在于繪畫美學(xué)中，而且涉及心理學(xué)領(lǐng)域。西方心理學(xué)家通過大量的實驗心理學(xué)實驗得出結(jié)論：在整個畫面中心，當離畫作中心較遠時，其離開中心的重力大于原來的結(jié)構(gòu)重力，而畫面上局部畫面下的物體將比局部畫面上的物體具有較小的重力。當同一物體在圖片的不同位置時，會產(chǎn)生重量的力量是不同的。圖片中間物體的圖像應(yīng)大于周圍物體的圖像。否則，中心物體的圖像應(yīng)小于周圍物體的圖像，面積或質(zhì)量較大的物體應(yīng)放在圖片下方。否則，會造成畫面的極大不穩(wěn)定。

三、刻意營造的一種不平衡

許多繪畫，如人文紀錄片、肖像畫和景觀建筑，對畫面的平衡沒有嚴格的要求。山水畫注重前、中、后景的平衡分布，平衡的要求更加理想化。然而，許多山水畫都放棄了這種平衡結(jié)構(gòu)，這會造成畫面的不穩(wěn)定，而充分表現(xiàn)作品的內(nèi)容，彌補了其中的不平衡。對于一個藝術(shù)家來說，在視覺體驗中，只有當他面前的物體產(chǎn)生的力量刺激大腦皮層時，當感覺相互抵消時，當眼睛能夠達到平衡時，這個物體才被認為是平衡的。只要所有視覺印象的平衡都能滿足人類的接受標準，并導(dǎo)致心理愉悅，這種視覺心理就有助于我們接受繪畫的藝術(shù)內(nèi)容。

四、結(jié)語

總結(jié)起來，平衡感很難用一個詞來涵蓋平衡。雖然人們的作品需要平衡感，但這并不是創(chuàng)作杰作的先決條件。在這里，瀏覽者的信息處理能力、習(xí)慣以及對信息主體的需求都會產(chǎn)生影響。作為觀賞者，在欣賞一幅畫的時候不能僅僅關(guān)注畫面的平衡和諧或者是否統(tǒng)一，應(yīng)該關(guān)注畫面各種物體的作用力所產(chǎn)生的狀態(tài)是否這個作品所也有的內(nèi)容。這種內(nèi)容是否是作者想要傳達的情感，是否能感染到觀眾為目的時，只有把握了整幅畫作的結(jié)構(gòu)和內(nèi)容時，我們才能真正地欣賞或者創(chuàng)造藝術(shù)。