◎張茗舒

（深圳大學藝術(shù)學部美術(shù)與設計學院 廣東 深圳 518060）

獨立策展人概念興起于西方，20世紀80年代傳入中國；隨后獨立策展人這個概念在中國興起。中國早期展覽策劃并沒有“策展人”這個概念，只稱為策劃人或者博物館管理員。由于獨立策展人概念由西方引入，造成了中國早期獨立策展人策展模式不可避免地受到西方影響，國內(nèi)藝術(shù)教育體系也越來越趨近西方藝術(shù)教育模式；而在國際當代藝術(shù)中西方策展模式占據(jù)很大比重，使中國當代獨立策展人感受到了話語權(quán)的危機。面對新時代新形勢，中國獨立策展人迫切需要在中國當代藝術(shù)中尋找到屬于自己的本土策展語言，建立獨立策展人理論體系并在自我發(fā)展過程中為中國展覽藝術(shù)發(fā)揮更大作用。

一、當代獨立策展人面臨的新形勢

隨著中國的經(jīng)濟與文化迅速發(fā)展，當代藝術(shù)經(jīng)歷過早期探索階段后已形成了相對成熟的理論體系，這得益于中國藝術(shù)家在風格上、概念上、思想上的巨大突破。展覽策劃不僅推動了中國當代藝術(shù)的發(fā)展與傳播，也為中國當代藝術(shù)創(chuàng)造出了越來越多的本土藝術(shù)家，推動中國藝術(shù)家進行本土的藝術(shù)創(chuàng)作。

2002年，威尼斯雙年展主席曾對中國館策展人范迪安先生說過“現(xiàn)在全世界都在以貪婪的目光看待中國”，這句話在中國藝術(shù)界引起很大反響，可以看出世界看待中國的態(tài)度有不解、有探究也有興趣所在。這句話給中國獨立策展人提出了難題。中國獨立策展人應該如何去尋找屬于中國的本土話語？如何在世界的探究下展現(xiàn)帶有中國本土藝術(shù)的展覽？

隨著經(jīng)濟與科技的發(fā)展，中國獨立策展人在當代藝術(shù)界所占地位越來越重。由于中國獨立策展人兼顧了多重身份，在展覽策劃上可以說“一言堂”也不為過；這種情況也使獨立策展人身份不再明朗。面對新時代新形勢，中國獨立策展人應正確行使自己的話語權(quán)力，實現(xiàn)自身的重新定位與本土化發(fā)展。

二、當代獨立策展人的本土藝術(shù)價值取向

當前一些中國藝術(shù)家以受到外國觀眾贊揚為創(chuàng)作動力，而忘卻了本土觀眾接受更具價值；而且國內(nèi)藝術(shù)教育體系也越來越趨近西方藝術(shù)教育模式，由于此類教學的側(cè)重點偏頗，使許多藝術(shù)家認為不被西方認同的藝術(shù)形同沒落。所以，中國當代獨立策展人尋找本土藝術(shù)價值顯得尤為重要。

2019 年，第十三屆全國美術(shù)作品展覽是近年中國藝術(shù)展規(guī)模最大的藝術(shù)盛典，并且在建國70周年華誕之際，所以此次展覽相較以往幾屆展覽涵蓋范圍更廣。此次展覽展現(xiàn)了中國獨立策展人對藝術(shù)的追求與探索，也代表了近幾年中國當代藝術(shù)的發(fā)展趨勢。此次展覽尤其對重大歷史題材、紅色建國建黨題材更為青睞，這也是大多數(shù)中國當代藝術(shù)家所擅長的。但是，這也是此次展覽有爭議和值得反思的地方。從策展開始籌備到評選、展出的過程來看，雖然中國獨立策展人在展覽中所擁有的話語權(quán)非常之大，但此次策展并未形成真正的中國本土話語，這正是展覽策劃需要改進與思考的地方。

第一，關于展覽的策劃運作體系。第十三屆全國美術(shù)作品展覽由中國美術(shù)家協(xié)會舉辦，是全國藝術(shù)界的盛典，具有濃厚的中國藝術(shù)特色。展出方式根據(jù)畫種的不同分別在深圳、重慶、上海、北京等地展出，并根據(jù)作品由國家權(quán)威藝術(shù)家評出獎項。此次策展本應是中國當代本土藝術(shù)匯聚的場地，卻因大多數(shù)藝術(shù)家極力體現(xiàn)中國當代獨立策展人的展覽評審需求，反而忽略了真正需要的藝術(shù)交流。

第二，關于展覽的語境。第十三屆全國美術(shù)作品展覽是一個相對特殊的展覽，相對忽略了本土藝術(shù)策展的價值；中國獨立策展人的本土話語模糊不清晰。全國的藝術(shù)盛宴是代表著中國當代藝術(shù)的主要流行方向，應為藝術(shù)界起到表率作用。此次展覽的本土策展方式并不凸顯，導致作品過度為追求技術(shù)層面的藝術(shù)創(chuàng)作、為適應大環(huán)境而進行主題創(chuàng)作。這樣的作品對展現(xiàn)真正的本土藝術(shù)是有所缺失的，也為當代獨立策展人尋找中國本土藝術(shù)話語提出了新的課題。

第三，關于展覽的入選作品。從第十三屆全國美術(shù)作品展覽入選作品可以看出，從題材上帶有紅色主題與重大歷史題材、游牧民族風西北作品也漸多了起來，例如韓博的《一路向北——冬日里的紅》、李善羊的《吉祥祖國》、陸慶龍的《格桑花開》等。全國美展是中國最具權(quán)威的學術(shù)性展覽，以體現(xiàn)我國綜合實力與政策為主要目的。所以在評選時給予這類題材很大包容，有些作品在技法上并未達標或者說不成熟，但也給予了很大鼓勵。但此次展覽中主流方向并不清晰，本土藝術(shù)界限也非常模糊。由此可以看出，由于當代獨立策展人的主導、當代獨立策展人的話語權(quán)力尤為突出，或多或少禁錮了藝術(shù)家們的想象力。當代獨立策展人現(xiàn)應探索和提高本土主流精神；策展模式的初衷是展示話語，藝術(shù)家作品的話語通過展覽傳播給大眾。這需要在不斷探索和實踐中實現(xiàn)和完善。

三、結(jié)語

中國獨立策展學的興起是中國當代藝術(shù)發(fā)展的一大幸事。策展模式與制度創(chuàng)新也是當代藝術(shù)發(fā)展的研究前沿，引導藝術(shù)時尚的潮流，帶給中國藝術(shù)家創(chuàng)作的新方向。隨著全球化的到來，中國當代獨立策展人的話語權(quán)不僅在展覽的定位中實現(xiàn)，也可以完善當代獨立策展人的理論體系并在自我發(fā)展過程中發(fā)揮重要作用。中國策展探索之初，多以團隊策展為主并不凸顯獨立策展人個性話語。從近幾年發(fā)展來看，中國當代獨立策展人逐漸有了屬于自己的文化話語，在本土形象上也逐漸有了更深的理解，在策劃展覽上的話語權(quán)也越來越重。當代獨立策展人應以其特定的本土藝術(shù)話語進入國際當代藝術(shù)市場，謀求新出路、創(chuàng)出大舞臺。