易彩波，湯桂芳

(1.2.梧州學(xué)院 寶石與藝術(shù)設(shè)計學(xué)院，廣西 梧州 543002)

一、國內(nèi)外素描藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀

素描是一種樸素的單色的繪畫，是一種快捷方便的繪畫方式。“素描”這個概念是由西方傳來的“舶來品”，起源于原始藝術(shù)，發(fā)展到文藝復(fù)興時期，素描藝術(shù)的發(fā)展達(dá)到了鼎盛，這一時期科學(xué)文化取得了很大的進(jìn)步，誕生了一大批偉大的藝術(shù)大師和藝術(shù)作品，也促進(jìn)了素描藝術(shù)的理論與方法的發(fā)展。除了最負(fù)盛名的文藝復(fù)興美術(shù)三杰：米開朗基羅、達(dá)芬奇，拉斐爾意外，還有瓦薩里、馬薩丘、楚加里、丟勒等一大批影響后世的大師。通過實踐以及科學(xué)理論的探究，制定了諸如透視、光影、比例等繪畫造型法則，極大地推動了人類藝術(shù)史的發(fā)展。意大利畫家卡拉齊兄弟是學(xué)院派的開創(chuàng)者，1585年他們在小侖亞城創(chuàng)辦美術(shù)學(xué)院，極力主張堅持運(yùn)用文藝復(fù)興時期以來的美術(shù)創(chuàng)作和理論基礎(chǔ)，對學(xué)員進(jìn)行系統(tǒng)化的訓(xùn)練，將素描基礎(chǔ)作為主要訓(xùn)練手段的范式，普及到了歐洲各國乃至全世界，為學(xué)院派和素描訓(xùn)練模式的確立奠定了基礎(chǔ)。

學(xué)院式的素描訓(xùn)練的基本程式是臨摹、石膏幾何體訓(xùn)練、石膏像寫生、人體寫生。在素描基礎(chǔ)訓(xùn)練中，學(xué)院派注重結(jié)構(gòu)、透視、明暗技法、質(zhì)感的表現(xiàn)，推崇古典美，逐漸使素描藝術(shù)發(fā)展成為僵死的、公式化、概念的學(xué)院派素描教學(xué)體系，反而將文藝復(fù)興時期尊重自然、重視寫生的傳統(tǒng)拋棄了。19世紀(jì)浪漫主義畫派代表畫家德拉克洛瓦曾公開反對學(xué)院派素描的教學(xué)：他認(rèn)為畫家如果缺少對事物的真切感情，外表如何真實，也不是內(nèi)在的真實?，F(xiàn)實主義大師庫爾貝也反對代表官方的學(xué)院派的主張，力求以生活真實為創(chuàng)作依據(jù)，與學(xué)院派的理念分庭抗禮。

20世紀(jì)繪畫是“現(xiàn)代派的美術(shù)”，包含20世紀(jì)以來前衛(wèi)美術(shù)思潮和流派。他們不以傳統(tǒng)為唯一準(zhǔn)則，主張以“18世紀(jì)以來以歐洲哲學(xué)中重視個人人格、尊重個人創(chuàng)造性和主體性格的主體論，在進(jìn)入20世紀(jì)之后得到了更大的張揚(yáng)”[1]，19世紀(jì)末開始，藝術(shù)主張出現(xiàn)多元化，繪畫形式豐富多樣，抽象、表現(xiàn)、象征等意識流藝術(shù)開始盛行，給人們的觀察和思維方法帶來一場巨大的變革，人們開始對時間、空間、材料的認(rèn)識有了質(zhì)的飛躍。這一時期出現(xiàn)了立體主義、達(dá)達(dá)主義、未來主義、至上主義、超現(xiàn)實主義等一批思想超前、前衛(wèi)的思潮和藝術(shù)大師。

我國素描藝術(shù)和教育起步較晚，新中國成立以來，我國美術(shù)界一直推崇的是現(xiàn)實主義教育，與俄國契斯恰柯夫的素描教學(xué)體系非常符合，契氏的教學(xué)體系宗旨是對客觀事實的尊重，注重寫生、寫實、結(jié)構(gòu)、光影規(guī)律的研究，提出素描是繪畫的基礎(chǔ)，發(fā)展了文藝復(fù)興提倡的寫實傳統(tǒng)，契斯恰柯夫教育體系的引進(jìn)，對我國素描藝術(shù)和教育的發(fā)展做出了很大的貢獻(xiàn)。我國素描教學(xué)很好地沿襲了契斯恰柯夫的素描教學(xué)體系，注重素描基礎(chǔ)能力的訓(xùn)練，強(qiáng)調(diào)素描技法的表現(xiàn)，在一定程度上則輕視了對繪畫思想內(nèi)涵的表達(dá)，在這樣的大環(huán)境下，素描更多地成為了一種造型的策略形式，特別是近年來在我國高考模式的壓力下，素描逐漸成為一種訓(xùn)練造型能力的一種工具，從而逐漸失去其獨特的審美性。

時至今日，隨著文學(xué)、美學(xué)思想的發(fā)展，藝術(shù)界開始注重藝術(shù)家的情感表達(dá)的重要性，人們逐漸意識到傳統(tǒng)的素描樣式已經(jīng)不能滿足我們的審美需求。在新時代信息媒體技術(shù)的影響下，我們通過畢加索、馬列維奇、賈克梅蒂、勞申伯格、基弗等藝術(shù)大師的作品，知曉素描是對生活的積累，感悟，是一種基于實踐形成的藝術(shù)活動的過程，是一種思考、探索的方式，他們的繪畫不再受傳統(tǒng)理論和繪畫技法所束縛，當(dāng)代藝術(shù)形式在不斷地推陳出新，正以一種新的語言形式，表達(dá)著藝術(shù)家的主張和思想，反傳統(tǒng)模式的理性和嚴(yán)謹(jǐn)，變成了僅僅關(guān)注的是素描藝術(shù)本身所有表達(dá)的原本意圖。

二、實驗素描藝術(shù)的發(fā)展

在國外，還沒有出現(xiàn)過“實驗素描藝術(shù)”類似的概念或定義，英國著名的美學(xué)家貢布里希曾經(jīng)在其著作——《藝術(shù)發(fā)展史》中提到“實驗”“實驗性美術(shù)”這個概念，他認(rèn)為所有的藝術(shù)種類都可以是“實驗性美術(shù)”，如立體主義、抽象主義等。在我國的素描藝術(shù)研究里，“實驗素描”的這個概念最早提出出現(xiàn)在2007年第8期的《美術(shù)觀察》這本雜志中，里面有1篇論文為盛葳的《走向當(dāng)代的“實驗素描”》。在這篇文章中作者提出了4種素描的理論，即抽象素描、敘事性素描、方案藝術(shù)、涂鴉藝術(shù)都?xì)w結(jié)為實驗素描。這一時期的素描藝術(shù)漸漸開始反對理性、嚴(yán)謹(jǐn)和墨守成規(guī)，注重作品中的情感表達(dá)、表現(xiàn)，開始使素描脫離僅僅作為其他畫種的基礎(chǔ)和設(shè)計草圖的存在，反而是伴隨文學(xué)、美學(xué)思想的發(fā)展，開始提倡藝術(shù)創(chuàng)作要遵循與表現(xiàn)藝術(shù)家的情感。

三、實驗素描的意義

(一)實驗素描有其獨特的藝術(shù)價值

實驗素描不受工具、材料、色彩的限制，是一種非常自由的創(chuàng)作形式，可以運(yùn)用豐富各異的材質(zhì)，實驗性是當(dāng)代藝術(shù)的重要特征，對形成新型的視覺模式提供了巨大的研究價值。盡管實驗素描的發(fā)展已經(jīng)多元化，但是并沒有形成獨立的學(xué)術(shù)研究門類，實驗性素描是針對傳統(tǒng)素描的形式提出來的，是對素描藝術(shù)本體語言和功能的一種拓展和延伸，實驗素描拋棄被程式化的傳統(tǒng)，在表現(xiàn)形式和認(rèn)識對象的方法上總是嘗試運(yùn)用一些新的手法，不被約定俗成的常識性意識所約束，有時甚至包括偶然性的不能預(yù)見的結(jié)果，使得實驗素描造型語言及表現(xiàn)方法的多樣化，使素描變得更加富有想象力，讓素描具有獨立的藝術(shù)價值。

(二)實驗素描為藝術(shù)創(chuàng)作提供了不同的思路

一直以來，藝術(shù)創(chuàng)作者都習(xí)慣于把素描當(dāng)成實驗探索藝術(shù)的一種重要途徑，文藝復(fù)興時期，藝術(shù)大師們也是通過親身實踐，發(fā)現(xiàn)了結(jié)構(gòu)、透視、空間、明暗等科學(xué)規(guī)律，并逐漸形成各自具有代表性的藝術(shù)風(fēng)格：達(dá)芬奇的素描精確和諧而又柔和，米開朗基羅素描藝術(shù)恢弘壯麗，充滿力量感和激情，拉菲爾的素描則同時吸取了達(dá)芬奇的細(xì)膩和高貴、米開朗基羅作品中的雕刻感，但又極具個人特色，他的作品透露著親近、平實的樸實感。由此可見，拉斐爾在創(chuàng)作過程中，是不斷地汲取各家所長，通過反復(fù)實驗和探索并結(jié)合自己的想法，創(chuàng)作出具有獨特藝術(shù)風(fēng)格的素描藝術(shù)作品。后印象主義代表畫家保羅·塞尚的5幅系列名作《玩牌者》，每一幅都微有不同，以此來表現(xiàn)不同環(huán)境下的不同效果，塞尚一生都在同一主題上嘗試突破，運(yùn)用有限的色彩、稚拙的線條，追求主觀的“真實”，他生前作品飽受爭議，但卻影響了一大批藝術(shù)家。莫奈、高更、雷若阿、馬蒂斯等一生也都在尋找創(chuàng)新和突破，畢加索一生的畫風(fēng)都在變化，試圖探索、革新新的視覺形式，開創(chuàng)立體主義繪畫，影響深遠(yuǎn)。1916年，荷蘭風(fēng)格派創(chuàng)始人特奧·凡·杜斯伯格，以塞尚作品《玩牌者》為母題，將原作逐漸簡化為抽象平面幾何圖形色塊，從第一次的照搬構(gòu)圖，造型依稀可辨，到進(jìn)一步抽象分離，完全辨別不出原畫中的造型……從他們的作品中我們可以看到，藝術(shù)大師們正是通過這種不斷的實踐和探索嘗試，追求實現(xiàn)他們各自心中的藝術(shù)理想，實驗素描的特征正是如此，探索和創(chuàng)新是實驗素描的靈魂，實驗素描的目的使素描變得更富有想象力，為素描藝術(shù)的創(chuàng)作提供了不同的思路。

(三)實驗素描具有較強(qiáng)的設(shè)計意識

實驗素描，打破了傳統(tǒng)的中國畫、版畫、油畫、水彩畫等繪畫形式，運(yùn)用并借鑒攝影、裝置、構(gòu)成等新媒介藝術(shù)及技術(shù)中的某些觀念、表達(dá)方式，創(chuàng)造新的藝術(shù)語言和方法，具有很強(qiáng)的現(xiàn)代感與設(shè)計意識，使素描藝術(shù)變得更富有想象力和創(chuàng)造力，也為新的設(shè)計形式的探索與嘗試提供了新的路徑。

(四)通過對實驗素描的研究，探討嘗試將其引入教學(xué)的可能性

實驗素描追求特殊的描繪和認(rèn)識對象的方法，推行新型的造型語言以及試驗與建構(gòu)的方法，為創(chuàng)新視覺和新形態(tài)創(chuàng)造了無限的可能，如若嘗試引入高校教學(xué)，會對培養(yǎng)藝術(shù)設(shè)計專業(yè)學(xué)生的創(chuàng)新思維起到一定的積極引導(dǎo)作用。

(五)實驗素描的多元化發(fā)展趨勢

從西方印象派到后現(xiàn)代藝術(shù)，藝術(shù)形式在一直不斷地推陳出新。實驗性是當(dāng)代藝術(shù)的重要特征，隨著當(dāng)今社會文化藝術(shù)的發(fā)展多元化，素描藝術(shù)的多元性也由此形成。當(dāng)代藝術(shù)家注重材料語言和技法的綜合運(yùn)用，改變傳統(tǒng)單一的素描意識和程式，使多種觀念和藝術(shù)表現(xiàn)手法能夠共存，允許發(fā)揚(yáng)各自的特點，以此來表達(dá)新的藝術(shù)形式和審美思想。當(dāng)代的實驗素描的這種多樣性、多元化的特點，不僅僅體現(xiàn)在各種材質(zhì)媒介上，還體現(xiàn)在它的內(nèi)容、題材、材料、技法和形式上，可以涵蓋藝術(shù)領(lǐng)域的方方面面。它自身具有的獨立性和豐富的包容性，使人類社會的藝術(shù)呈現(xiàn)出豐富的多元化局面，體現(xiàn)著當(dāng)代藝術(shù)的時代精神。

當(dāng)代的素描藝術(shù)語言的研究與探索已經(jīng)走向多元化和開放化，對藝術(shù)永無止境的探索是藝術(shù)家畢生所追求的，實驗素描的興起不僅促進(jìn)了素描藝術(shù)自身的發(fā)展，也促進(jìn)了各門類藝術(shù)之間的緊密、互通和融合。

四、實驗素描的藝術(shù)特征

我國美術(shù)史學(xué)者盛威曾經(jīng)撰寫過一份關(guān)于實驗素描的實驗報告，他在報告中寫道：實驗素描必須有其獨特的藝術(shù)價值，擺脫創(chuàng)作草稿和附屬的地位，在形式上必須擺脫傳統(tǒng)的寫生方式，成為獨立的表達(dá)工具[2]。實驗素描的藝術(shù)特征主要有以下幾個方面。

(一)抽象特征

實驗素描的抽象表達(dá)形式和抽象藝術(shù)類似，它首先是擺脫了傳統(tǒng)素描形式“寫生”到“客觀再現(xiàn)”和對文學(xué)、宗教的依賴，而是讓素描具有獨立的表達(dá)形式和價值，結(jié)合夸張的抽象的點、線、面、色彩等視覺元素重新解構(gòu)、再重構(gòu)成新的視覺形態(tài)，并將掩藏在實物表面之下的深層的特征進(jìn)行抽離和提煉，將其結(jié)合并置在一起，創(chuàng)作出具有視覺沖擊力和引人深思的抽象作品。

(二)任意涂鴉特征

任意涂鴉的繪畫特征是源自后現(xiàn)代主義的藝術(shù)思潮，拼湊，挪借、篡改藝術(shù)史上聞名后世的名作，試圖挑釁和反抗傳統(tǒng)美學(xué)藝術(shù)，運(yùn)用看似雜亂無章的線條和隨時隨地的涂鴉來表達(dá)出作者想要表達(dá)的思想和情感，極具靈活性和鮮活性。

(三)對材質(zhì)和表現(xiàn)手法的包容性特征

傳統(tǒng)的繪畫中，造型、色彩和工具構(gòu)成繪畫作品的全部，造型和色彩是繪畫的主體，工具是繪畫的載體，工具的參與體現(xiàn)繪畫種類的分區(qū)，20世紀(jì)之后，材料也開始作為繪畫的一種特殊的造型語言參與在繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作當(dāng)中，并且逐漸顯現(xiàn)出其重要的地位，實驗素描的媒介材料非常的寬泛，經(jīng)過反復(fù)試驗探索，還會發(fā)現(xiàn)更多具有藝術(shù)性的材料語言進(jìn)行創(chuàng)作，這種方式的結(jié)合極具創(chuàng)造性和未知性，豐富多樣的媒介材料會產(chǎn)生很多新穎有趣的效果，油畫厚重色彩華麗、水彩雅致清麗、丙烯色彩鮮明肌理多變、水墨的氣韻生動，陶藝、沙子、木漆、版畫等材料也可以適應(yīng)創(chuàng)作的各種需要，每一種材料都有其獨特的審美意義，拓印、黏貼、破壞、攝影、媒體等多種技術(shù)手段，與素描藝術(shù)結(jié)合、相互滲融。實驗素描對材質(zhì)和表現(xiàn)手法的包容性，體現(xiàn)實驗素描藝術(shù)獨特的個性和藝術(shù)價值。

(四)重視對情感因素的表達(dá)

實驗素描的表現(xiàn)性特征其實就是藝術(shù)家表達(dá)情感因素的重要方式和表現(xiàn)，這其中除了藝術(shù)家的主觀情感因素外，還包括了對表現(xiàn)對象客觀的情感挖掘，點、線、面是實驗素描個性化的造型語言，還是對情感因素的一種抽象的宣泄和表達(dá)，黑白灰豐富的明暗層次也可以依據(jù)情感需要表達(dá)整幅畫面的激情、沉寂、荒涼、孤獨等情緒感受。

五、實驗素描藝術(shù)的創(chuàng)作

首先，造型語言的表達(dá)與視覺感官的刺激，是實驗素描表達(dá)的關(guān)鍵。實驗素描的創(chuàng)作是檢驗前期實驗、探索的目的，經(jīng)過對事物對象的觀察、思考、探索，運(yùn)用的造型語言、方法手段、媒介材質(zhì)以及最后可能出現(xiàn)的結(jié)果，都需要反復(fù)實踐、總結(jié)和設(shè)計。設(shè)計性是實驗素描不同于傳統(tǒng)寫實素描的重要特征，除了點、線、面基本造型元素外，多種材質(zhì)的結(jié)合可能出現(xiàn)的效果、整體的藝術(shù)風(fēng)格定位、思想的表達(dá)、肌理效果的不可預(yù)見性等，都需要經(jīng)過多次反復(fù)的實踐、探索和精心的設(shè)計。

其次，材料語言在繪畫中的地位越來越重要。21世紀(jì)的現(xiàn)代繪畫創(chuàng)作，藝術(shù)家們對繪畫的表現(xiàn)手法的探索是永無止境的，媒介材質(zhì)和藝術(shù)手段都是創(chuàng)作過程中的重點，這將確定藝術(shù)家的風(fēng)格定位，也是藝術(shù)家的個性名片。

再次，最不能忽視的就是作品的內(nèi)涵，包括藝術(shù)家的個人情感，價值取向，文化素養(yǎng)。達(dá)達(dá)主義作為20世紀(jì)西方文藝發(fā)展歷程中的一個重要流派，反對所有的藝術(shù)形式，對一切事物都持有虛無主義的態(tài)度，為了追求創(chuàng)新和不同，放棄所有美術(shù)邏輯規(guī)則，打破一切規(guī)則，為了反而反。雖然達(dá)達(dá)主義文化思潮的出現(xiàn)，是在特定的歷史文化背景下產(chǎn)生的，但是也說明了不穩(wěn)定的文化思潮走向崩潰的必然性，皮之不存，毛將焉附，如果創(chuàng)作沒有思想，不能建立在對自然、人性的尊重和反思之上，所有的語言將會變得蒼白、空洞，一切的創(chuàng)作手段都會變成嘩眾取寵。

當(dāng)代素描語言的研究已經(jīng)走向開放化，如果藝術(shù)的創(chuàng)作一味尊崇科學(xué)規(guī)律，就會造成機(jī)械地再現(xiàn)客觀物象，否定現(xiàn)代意識的介入，反而會限制個人主觀能動性，使得作品失去個性，從而降低藝術(shù)性。但是，如果一味地只追新突變，完全否定傳統(tǒng)，就會造成過度自由化，無造型美感的作品泛濫，最終使繪畫變成了嘩眾取寵。

素描的訓(xùn)練最好是遵循循序漸進(jìn)的過程，由“客觀到主觀，理性到感性，寫實到真實，再從具象到抽象的過程”，在訓(xùn)練手段上最好博采眾家之長，做到“內(nèi)外雙修”，兼顧知識學(xué)習(xí)與修養(yǎng)提升，最終達(dá)到和諧統(tǒng)一。