◎趙 璐

（沈陽音樂學(xué)院 遼寧 沈陽 110000）

文化藝術(shù)隨著社會的進步在不斷更新發(fā)展，藝術(shù)要與時代同步伐、要在傳承的基礎(chǔ)上堅持創(chuàng)新。中國古典舞的審美發(fā)展以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為依托，承載著豐富的思想精神內(nèi)涵，在新時期下更增添了以弘揚正能量、引領(lǐng)風(fēng)尚為塑造藝術(shù)形象的要求。

一、追求“圓”之美，展現(xiàn)完美價值追求

對于中國美學(xué)來講，“圓”是一個歷史悠久的概念，也是中國文化的一種價值追求。這與其本身蘊意有一定的關(guān)系，也體現(xiàn)在中國人追求結(jié)果完美，為人做事講究過剛則易折、講究圓滑靈巧。這一特點在中國古典舞審美中也得以體現(xiàn)。

在古典舞中，能稱之為最根本舞技的是三圓運動路線及其軌跡，其一是立圓，其二是平圓，其三是八字圓[1]。在進行舞蹈創(chuàng)作及演繹中，大部分繁雜的技巧都脫離不了這一簡單的規(guī)矩，包括舞者追求的動靜結(jié)合也是“圓”的一種體現(xiàn)方式；講究一切動作的起法都是從反面做起，這也是“圓”之美的一種表現(xiàn)。而從線條方面出發(fā)，圓通常由光滑的曲線組成，其在無形之中向人們傳遞著舒展、柔潤的韻味，又飽含著對于圓滿、靈活的追求，這一特點正與古典舞的體態(tài)美相吻合，因為在體態(tài)美中也蘊含了“圓”之美?？紤]展現(xiàn)這種美的要求，舞者的全部身體因素要彼此協(xié)調(diào)、相互配合，形成一個協(xié)調(diào)的整體，這不僅要求舞者的外部動作是圓的，還要求舞者的內(nèi)部氣息也符合這一點。比如氣息從百匯出發(fā)，匯聚到丹田，再從丹田出發(fā)，流往會陰[2]。通過“以氣領(lǐng)形”的方式，使舞者的身體由內(nèi)而外、從動作到氣息都協(xié)調(diào)一致，進而動作流暢自然，使觀眾充分感受到舞蹈的圓之美。

二、明確意境之美，提升藝術(shù)素養(yǎng)

由于古典舞歷史悠久，在其發(fā)展的同時也在不斷豐富自身。比如出現(xiàn)相對較早的宮廷樂舞及其之后的戲曲舞蹈，這些舞蹈都屬于中國古典舞，而在這些舞蹈的演繹中都涉及到“意境”美的體現(xiàn)。例如在進行劍舞、羽舞等表演之前，都會創(chuàng)設(shè)一個相宜的場景，然后依據(jù)這一場景進行演繹，充分展現(xiàn)古典舞中的意境美。在《美學(xué)散步》一書中，宗白華先生談及古典舞藝術(shù)之美表示，舞是一種對于韻律、秩序、節(jié)奏等要求比較高的藝術(shù)，同時是生命的象征、是熱情的代表，其除了是一種藝術(shù)表現(xiàn)之外，還是“宇宙創(chuàng)化過程的象征”[3]。由此可以體會到他對古典舞的贊美之意，更準確地說是對古典舞蘊含的審美精神的贊美。因此，當(dāng)前的古典舞審美，需要充分結(jié)合歷史中的古典舞審美情趣，不僅要看到舞蹈的形式之美，更要體會其中蘊含的空靈感、以及空間表現(xiàn)等，深入感受其意境之美、陶冶自身情操、于無形之中提升個人藝術(shù)素質(zhì)修養(yǎng)。

舞蹈，既是一種表演形式又是一種空間藝術(shù)，其通過舞者對于意境的營造，為觀眾提供了一場既平面又立體的視覺盛宴，這與繪畫藝術(shù)中的留白手法有異曲同工之妙，使觀眾在欣賞美的同時又受到心靈的震撼。而在現(xiàn)場表演中，除了場景模式之外，舞者的身韻之美也是意境之美的重要體現(xiàn)形式。身韻之美是古典舞與時俱進的產(chǎn)物，其在上世紀就誕生了，身韻的出現(xiàn)為古典舞的發(fā)展帶來了新的動力。對于古典舞的意境之美來講，身韻是一種寓意更深刻的表現(xiàn)形式，其講究以舞者的動作為表達語言，并為編者供給了大量的編舞韻母及符號，這些材料都可以投入到舞蹈編排上，為舞蹈演繹打開了新的發(fā)展道路。

在劇目《黃河》之中，關(guān)于身韻的動作派生性就有了充分的表現(xiàn)，同時還表現(xiàn)出了該動作的衍生性。在該作品中，以云肩轉(zhuǎn)腰為重點動作，并在此基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，利用交響式編舞手法展現(xiàn)劇情的沖突環(huán)節(jié)，以此脫離敘事束縛，更靠近舞蹈本體[4]。整體舞蹈的編排，都依靠著音樂靈韻進行，結(jié)合交響式手法，表達了該作品中的意境，比如“云天低垂”“雀鳥環(huán)飛”等場景，進而表現(xiàn)出黃河兩岸人民不畏困苦的斗爭精神。而且，該舞蹈的設(shè)計充分發(fā)揮了身韻的動律、動姿，又結(jié)合了組舞的動勢，并配合適宜的交響式樂章，保證舞段之間銜接的比較順暢，進而形成一定的空間質(zhì)感。此外，在情節(jié)設(shè)計上，改變傳統(tǒng)的平鋪直敘手法，而是挑選部分瞬間行為作為演繹的重點，并利用不連貫的時空手法，體現(xiàn)出人物心態(tài)的變化，形成有血有肉的藝術(shù)形象，使觀眾受到心靈的震撼，并激發(fā)其愛國情懷，提升當(dāng)代人思想道德修養(yǎng)。

三、理解和諧之美，促進古典舞協(xié)調(diào)發(fā)展

在中華文化之中，和諧一直以來就是一個重要的存在，而中國古典舞對這一內(nèi)容的體現(xiàn)則稱之為“和諧”美。古典舞中對于和諧之美的體現(xiàn)，編舞者要重點關(guān)注度的“中”與“和”，并對其進行細致的表現(xiàn)。這也意味著，在進行古典舞的表演時要掌握一個度，使其表演溢滿和諧之美。有關(guān)這一點，唐滿城先生在談到古典舞如何繼承與發(fā)展時，也提到舞者能否把握一個準確的度。他告誡舞者，在追求中國古典舞發(fā)展過程中切不可急于求成、對于外來的一切全盤接收，也不可故步自封、不求進取。而是要堅定文化自信，沿用“古為今用，推陳出新”的方針，積極豐富古典舞的形式、壯大古典舞內(nèi)容，盡力將繼承與發(fā)展協(xié)調(diào)起來，保證二者的和諧共榮，進而促進中國古典舞的繁榮發(fā)展[5]。

另外，關(guān)于和諧之美的體現(xiàn)，也是中國文化藝術(shù)發(fā)展的歷史傳統(tǒng)。在《禮記·檀弓篇》中，提到過“人喜則斯陶”“猶斯舞”，說人在開心的時候，就想通過舞蹈的形式來進行情緒的表達，也說明古人歷來講究人與自然的和諧、講究自身與外界的和諧。這對我們深刻理解和諧之美、豐富中華文化內(nèi)涵大有裨益[6]。

四、結(jié)語

綜上所述，在新時期的中國古典舞審美取向中要注意多方面的因素，既要結(jié)合如今的社會主義核心價值觀，又要考慮歷史文化傳承因素,認識到藝術(shù)審美對于文化發(fā)展影響。為此，我們要確立正確的審美觀念，堅定文化自信，促進中國古典舞藝術(shù)進一步發(fā)展。