●鄭 陽
(國防大學(xué)軍事文化學(xué)院,北京,100081)
《海天交響詩》在作曲家葉小綱的眾多創(chuàng)作中凸顯出獨(dú)特的意義和價(jià)值,原因之一在于其關(guān)于交響詩這一體裁涉獵較少,此作品為最新的探索實(shí)踐,這對學(xué)界研究其最新創(chuàng)作思維和意向而言無疑是一個(gè)新的的突破點(diǎn)。此外,從創(chuàng)作意向來看,這部作品是葉小綱以“海洋”為核心題材的首次管弦樂創(chuàng)作嘗試,以獨(dú)創(chuàng)性的音樂手法對海與天的豐富景色和意向進(jìn)行了生動(dòng)的描繪,更表達(dá)了蘊(yùn)藏在作曲家本人心中,對于浩渺海天的深邃情感,此為更重要的一方面。
葉小綱曾表示:“大海給了我一次寶貴的機(jī)會(huì),使我得以嘗試創(chuàng)作音樂動(dòng)態(tài)起伏極大的作品”①。由此可見,其長期以來對于這樣一部作品的誕生,充滿了強(qiáng)烈的期待感和挑戰(zhàn)欲。筆者通過對《海天交響詩》深入的解讀,并曾多次向作曲家本人當(dāng)面采訪和請教,同時(shí)通過對其以往作品進(jìn)行橫向?qū)Ρ确治?,愈加意識到了該作品在其創(chuàng)作技術(shù)與審美理念等多方面所實(shí)現(xiàn)的顯著突破和創(chuàng)新。遂希望通過本文能夠引起各界對《海天交響詩》的持續(xù)關(guān)注,同時(shí)也望引起學(xué)界對葉小綱之創(chuàng)作更全面、更深入的認(rèn)識。
對于葉小綱創(chuàng)作有一定研究的人都會(huì)有這樣的共識,即樂思、旋律、和聲、配器等各個(gè)方面中擁有十分鮮明的個(gè)人化獨(dú)創(chuàng)風(fēng)格與濃郁的中國化審美氣質(zhì)。同時(shí),他的作品中往往顯示出作曲家西方古典主義經(jīng)典音樂的堅(jiān)實(shí)功底。這一點(diǎn)從作曲家所經(jīng)常使用的體裁類型中可以得到有力證明,如其在多樂章交響樂、交響組曲、交響合唱、歌劇、清唱?jiǎng)?、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂等方面大量的成功典范。在葉小綱的作品中,理性而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)力、精煉而清晰的表達(dá)力、細(xì)膩而靈動(dòng)的刻畫力,以及深刻而恢弘的渲染力等,都會(huì)帶給聽眾十分強(qiáng)烈的沖擊感,并留下持久的印象,而以上這些因素在某種程度上確實(shí)是葉小綱在作曲領(lǐng)域獲得極高成就的重要緣由。
葉小綱以往的大部分作品中,不論其音樂語言與具體風(fēng)格如何演變,其核心的內(nèi)部骨骼都呈現(xiàn)出了古典結(jié)構(gòu)中的形式美感,其對于曲式段落的設(shè)計(jì)安排極其清晰明朗、凝練合理,完美的音樂邏輯使作品的敘述與表達(dá)能夠十分自然地使聽眾理解,并產(chǎn)生共鳴。
本文研究的《海天交響詩》之所以在其創(chuàng)作中具有顯著的突破性,其中在曲式結(jié)構(gòu)方面的新嘗試是至關(guān)重要的(見表格)。
《海天交響詩》的音樂結(jié)構(gòu)分析
作曲家采用了他之前很少涉獵的交響詩體裁,看似與交響樂僅一字之差,但實(shí)則迥然不同。眾所周知,交響詩在整體結(jié)構(gòu)上為單樂章形式,注重標(biāo)題性,且由于其在受到浪漫主義與表現(xiàn)主義文學(xué)詩歌的強(qiáng)烈影響,所以其結(jié)構(gòu)和樂句的寫法便可以不拘泥于甚至完全跳脫傳統(tǒng)交響曲的思維方式,而獲得類似于散文詩或敘事詩一樣的,更為自由化和戲劇化的巨大發(fā)揮空間。而這樣的選擇恰恰吻合了前文中所提到的葉小綱在這部作品中對于“音樂動(dòng)態(tài)起伏極大”效果的追求目的,由此可見是經(jīng)過深思熟慮后的正確決策。
根據(jù)表格可見,作品結(jié)構(gòu)在宏觀上由兩大部分構(gòu)成。第一部分擁有明顯的呈示作用,提出了一系列主題材料以及各類變體。在這部分中,每個(gè)次一級段落的規(guī)模都不大,但數(shù)量較多,且更迭頻繁,呈現(xiàn)出一種碎片化、片段式的音樂描述方式,這與19世紀(jì)末法國印象主義音樂有著很多相似之處。其中的每個(gè)小段落,更像一個(gè)個(gè)長短不一的單句,如現(xiàn)代散文詩歌一般,極其富有靈動(dòng)性和自由性。但在它們零散的而不規(guī)整的外形下,卻仍牢牢地被中心材料所控制著,所以達(dá)到了“形散而神不散”的狀態(tài)。多個(gè)短小精悍的音樂意向的紛至沓來,帶給人一種應(yīng)接不暇的瞬間體驗(yàn)感。自20世紀(jì)以來,現(xiàn)代作曲家皆突出了“意向”的表達(dá),這部作品的“意向性”指向十分明確,在B部分中,以形象的旋律突出了“?!钡男螒B(tài),這種形象的音樂表象中具有深刻的美學(xué)意義?!耙庀蛐浴笔?0世紀(jì)以德國哲學(xué)家胡塞爾與其學(xué)生茵伽爾登(波蘭哲學(xué)家)等為代表的“現(xiàn)象學(xué)”中一個(gè)重要范疇,即指意識所具有的一種特性,即主動(dòng)地指向某一對象并在把握這個(gè)對象的過程中對其進(jìn)行“重建”和“具體化”[1](P49)。這種藝術(shù)表達(dá)極具“現(xiàn)象學(xué)”的觀念,頗為明顯地突出作品中超出了音聲之外的自然客體,將音樂本體之外的“世界”通過音樂而構(gòu)建為“活態(tài)”的旋律。這在葉小綱的諸多作品中是極其罕見的手法,所以如萬花筒一般的第一部分,無疑是此曲中最具有“詩”的特性段落。
第二部分的寫法則明顯區(qū)別于第一部分,是一個(gè)集中展開關(guān)鍵材料的部分。其中僅可按照力度動(dòng)態(tài)分為兩個(gè)段落,且它們所使用的材料完全相同,皆為第一部分中所提出的B材料。從具體內(nèi)部結(jié)構(gòu)方法來看,第二部分完全不再采用之前的碎片式短句寫法,而是回歸到了長線條、長氣息式的發(fā)展模式,從而成功地推動(dòng)出了兩次充分的音樂高潮。由此可見,作曲家在構(gòu)思音樂的過程中具備十分清晰的思路,在不同的結(jié)構(gòu)位置靈活而開闊地調(diào)整具體操作方案,體現(xiàn)了其對于所要實(shí)現(xiàn)的藝術(shù)效果和最終目的擁有著強(qiáng)大的把握性和控制力。
作品中的引子在全曲中具有十分關(guān)鍵的意義,因?yàn)樗岢龅牟牧螦不僅是一個(gè)重要的海洋音樂意向,更重要的是它在音樂中起到了結(jié)構(gòu)標(biāo)簽的作用。在間奏與尾聲中的出現(xiàn),劃分出宏觀大結(jié)構(gòu)的節(jié)點(diǎn);同時(shí)在微觀層面,于每一個(gè)單句結(jié)構(gòu)的結(jié)尾出現(xiàn),起到了劃分句法、呼吸與意向的作用。引子中的材料是一個(gè)有效的粘合劑,在全曲中出現(xiàn)多次,有效地將豐富多變的材料與結(jié)構(gòu)有機(jī)地聯(lián)系統(tǒng)一成一個(gè)整體,手法十分巧妙。
通過前文分析可見,《海天交響詩》中塑造了極為豐富且變化多樣的音樂意向,雖然題目中包括“?!焙汀疤臁眱蓚€(gè)部分,但根據(jù)具體的音樂表達(dá)效果,以及作曲家本人對于此作品的解釋,我們完全可以理解為“海天”是一個(gè)一體化的意向,且其創(chuàng)作的核心源泉來自于對于“海”的聯(lián)想。
下文將對作品中最為重要的音樂意向,與所使用的作曲技術(shù)進(jìn)行逐一解析:
1.材料A-“波濤涌動(dòng)的”的音樂意向(見譜例1-1、1-2)。
譜例1-1:
由譜例1-1可見,在引子中,作曲家首先提出了一個(gè)以32分音符律動(dòng)組成的,快速琶音短小動(dòng)機(jī)。這個(gè)動(dòng)機(jī)十分具有爆發(fā)力和內(nèi)在潛能,體現(xiàn)出一種波濤涌動(dòng)、暗流翻滾的音樂意向,塑造自然的符號。其和聲在前兩拍內(nèi),是一個(gè)以bG為根音的大大三四和弦,但在第三拍的低音A闖入后,其和聲又進(jìn)一步復(fù)雜化,成為了一個(gè)九和弦的第四轉(zhuǎn)位形式,為整體音響增添了很強(qiáng)的神秘色彩和深邃感。
譜例1-2:
譜例1-2為材料A的一個(gè)至關(guān)重要的變體形式,它便是在前文提到的具有結(jié)構(gòu)標(biāo)簽功能的音樂意向。它由連綿不絕、上下起伏的六連音構(gòu)成,和聲為具有一定不協(xié)和性的復(fù)合和弦,沒有旋律因素,以單純的織體型態(tài)表現(xiàn),是一種純粹的效果性寫法。而正是這種較為“中性”的不具有太多棱角的波浪意向,由低音區(qū)運(yùn)動(dòng)至高音區(qū),體現(xiàn)了“浪濤”內(nèi)在儲(chǔ)蓄著一種力量,似乎翻滾至天際,這種處理能夠完美地充當(dāng)宏觀與微觀各個(gè)結(jié)構(gòu)之間的粘合劑,對于大小結(jié)構(gòu)的劃分起到了決定性作用。
2.材料B-“靈動(dòng)閃爍”的音樂意向(見譜例2-1、2-2、2-3)。
譜例2-1:
在第一部分中首次提出的材料B是全曲最重要的集中展開動(dòng)機(jī)。他的初始型態(tài)即譜例2-1所示,木管組以跳音形式演奏多種組合節(jié)奏型。這體現(xiàn)出了“海天”意向中充滿輕巧與活潑的特性,聽覺上帶給人一種開朗與愉悅感。此時(shí)的樂隊(duì)配器清澈而透明,主要以有音高的打擊樂器、豎琴,以及弦樂組的點(diǎn)描式寫法為主(見譜例 2-2)。
譜例2-2:
在第70小節(jié)之后所演變出的材料B1是將音符時(shí)值統(tǒng)一化,成為了不間斷、無窮動(dòng)的32分音符,它在高音弦樂聲部呈現(xiàn),進(jìn)一步提升了其靈動(dòng)閃爍、波光粼粼的音樂效果。在這個(gè)段落中,作曲家用材料B1以配器漸強(qiáng)的方式推動(dòng)出了全曲第一次高潮,雖然這次的情緒與動(dòng)態(tài)波動(dòng)是相對較小的,但在整體發(fā)展中,尤其是第一部分的構(gòu)成中擁有重要地位(見譜例2-3)。
譜例2-3:
譜例2-3為第二部分中第143-144小節(jié)所使用材料B2,此時(shí)的音樂已經(jīng)進(jìn)入集中的展開推進(jìn)式過程。材料B2則是一個(gè)兼顧了靈動(dòng)性與旋律性的變體,再配合這一部分作曲家所采用的具有顯著民族五聲化泛調(diào)性和聲語言,以及層次豐富的復(fù)調(diào)化處理手段,使第二部分的音樂色彩大幅度增亮,與第一部分整體深邃晦暗的神秘情境形成鮮明反差。
第201-202小節(jié)所示(見譜例2-4),當(dāng)音樂進(jìn)入了全曲最后一個(gè)高潮展開段落,作曲家已經(jīng)將材料變體 B3的使用發(fā)揮到了極限。
譜例2-4:
此時(shí)的音樂力度、織體動(dòng)態(tài)、配器飽滿度,以及和聲亮度等方面,都達(dá)到了前所未有的程度,最終營造出全曲中最為熱烈而耀眼的一次高潮,而此時(shí)的結(jié)構(gòu)位置恰好位于黃金分割點(diǎn)上,完美地符合將音樂情緒推動(dòng)到頂點(diǎn)的契機(jī)。
3.其他派生性音樂意向
據(jù)前文分析,在第一部分中,由于其采用典型而夸張的交響詩寫法,所以出現(xiàn)了豐富多變的各類片段化音樂意向。這些意向雖然有一部分并沒有在第二部分中得到充分展開,但對于此曲的整體風(fēng)格而言,都起到了極大的充實(shí)效果,令聽覺層面的瞬間體驗(yàn)得到充分滿足。
在第93小節(jié)段落D中出現(xiàn)的樂段,以銅管獨(dú)奏為主要呈現(xiàn)形式的材料,這一材料與 B之間存在著一定的派生關(guān)系,但并不相同,這里的材料被賦予了更多的獨(dú)奏化成分,且在銅管的演奏下更富有號角式的質(zhì)感,塑造出了一個(gè)有一定象征意義符號式動(dòng)機(jī)(見譜例3-1)。
譜例3-1:
第121-122小節(jié)處所呈現(xiàn)的是一個(gè)很具有舒展性的長線條材料G,這種類型的旋律其實(shí)一直都是葉小綱較為常用且極為擅長的。但在《海天交響詩》這首以動(dòng)態(tài)和變化為主的作品中,這樣的片段偏偏成為難得的具有緩沖作用的存在。它描繪出了“海天”音樂意向中風(fēng)平浪靜、碧波蕩漾的音樂意向(見譜例3-2)。
譜例3-2:
《海天交響詩》作為作曲家葉小綱所創(chuàng)作的第一部以“海洋”為主題的交響樂作品,不僅對于其自身的創(chuàng)作生涯有著重要突破意義,同時(shí),也為中國“海洋”主題元素的專業(yè)音樂創(chuàng)作增添了濃墨重彩的一筆。因?yàn)榛仡欀袊糯c近代音樂史,通覽中國近代與當(dāng)代嚴(yán)肅音樂創(chuàng)作,以“海洋”為核心素材創(chuàng)作的純音樂作品未免顯得匱乏,其中存在著大量的空白點(diǎn)和可挖掘空間。
“海洋”是一個(gè)自然客體,音樂是人情感與意志的活態(tài)顯現(xiàn),《海天交響詩》無疑將“海洋”這一對象“情感化”。眾所周知,人類的“海洋情懷”淵源已久,它承載著對于生命、未知、探索和發(fā)展的無限寄托。由于海洋的廣袤與神秘,人類對于它無限的敬畏、好奇與向往從未改變。歷史上涌現(xiàn)出的如:埃里克松、哥倫布、鄭和等偉大的航海家,懷揣著人類共同的探險(xiǎn)精神向深邃的海洋邁出了勇敢而堅(jiān)實(shí)的步伐,并為世界發(fā)展、交流和融合做出了偉大貢獻(xiàn)。無數(shù)偉大的作曲家如:門德爾松、肖邦、瓦格納、德彪西等,也都留下了以描繪和歌頌大海為主題的音樂不朽之作,對于作曲家們而言,“?!崩镉袩o形的寶藏,值得各個(gè)時(shí)期不同國家的作曲家們探索和認(rèn)知。
葉小綱在采訪中也表示:在(本曲)創(chuàng)作過程中,想到了很多音樂史上以海洋為主題的名作,包括《大?!贰端氖缀5拈g奏曲》《大海與辛巴德的船》等等。①這些作品在某種程度上也確實(shí)激發(fā)了作曲家對于創(chuàng)作中國式海洋交響作品的沖動(dòng)。雖然有關(guān)“海天”的各類經(jīng)典意向,曾經(jīng)在諸多經(jīng)典中被成功描繪,但葉小綱以強(qiáng)烈的中國化審美理念,以及極具個(gè)性化的處理手段,將自己對大海的奇妙印象和獨(dú)特理解有機(jī)地描繪出來,勾勒出一幅富有東方意蘊(yùn)的海天音畫,這無疑是世界當(dāng)代音樂創(chuàng)作領(lǐng)域所共同期待的一次重要補(bǔ)充。
《海天交響詩》融合了浪漫精神、“印象”氣息與寫實(shí)性,將客觀的自然之情形象轉(zhuǎn)變?yōu)橐魳沸?,進(jìn)而形成主觀的情感意志,其寫作中以極其夸張的音樂表達(dá),運(yùn)用多個(gè)材料的發(fā)展演變和對峙沖突來描繪海天的波瀾壯闊與變幻莫測,以散文詩歌般的結(jié)構(gòu)方式進(jìn)行了充滿幻想式的敘述和刻畫,并用史詩性的音樂氣質(zhì)再現(xiàn)了有關(guān)海洋的宏偉歷史畫卷,其中更有深刻的音樂獨(dú)白來敘述內(nèi)心對于海洋的豐富感情與思索。
2019年8月2日至11日,作曲家葉小綱作為藝術(shù)總監(jiān)創(chuàng)辦了首屆青島海洋國際音樂季,推出了一大批與海洋精神有關(guān)的音樂作品,這無疑再次證明了其對于海洋文化的高度重視。葉小綱本人也表示還會(huì)繼續(xù)創(chuàng)作此系列作品。
葉小綱的《海天交響詩》為中國當(dāng)代音樂創(chuàng)作領(lǐng)域提供了一個(gè)關(guān)注“海洋”主題的啟示與引導(dǎo),隨著人類與自然(海洋)的命運(yùn)相連地愈加密切,人類進(jìn)軍和探索海洋的步伐逐漸加快,“海洋”必將成為音樂藝術(shù)創(chuàng)作中一個(gè)永不褪色的主題。正如葉小綱所說:“大海對于音樂創(chuàng)作來說是取之不盡、用之不竭的領(lǐng)域,因?yàn)槿祟惖纳姘l(fā)展與精神文明都與海洋息息相關(guān),這部作品也能讓聽眾感受到對人類世界的不同認(rèn)知。”①
筆者立足葉小綱新作《海天交響詩》的音樂文本,對作品和作曲家創(chuàng)作意向加以分析,不僅希望通過本文能夠引發(fā)各界對于“海洋”主題系列新作品的持續(xù)關(guān)注和研究,更希望《海天交響詩》能夠給予廣大學(xué)界同仁予啟發(fā),國內(nèi)作曲界的朋友們能夠敞開胸懷,心系大海,智存天際,用樂音譜寫人類的情感與意志,寄于自然之中。
注釋:
①新華社在2019年青島海洋國際音樂季8月11日閉幕式前對作曲家葉小綱的采訪記錄。