竇興斌
(河北經(jīng)貿(mào)大學 工商管理學院,河北 石家莊 050061)
在1943年《影劇》雜志上對當時中國導演進行介紹的《導演臉譜》欄目中,卜萬蒼被排在第一位進行介紹,“論資格,卜萬蒼也可列入銀國開國元勛之群,論聲望,目前電影國里手(原文排版,‘手’應為‘首’的誤排,筆者注)屈一指。論導演手法,以小動作細膩見長,因此他有東方劉別謙之稱”(1)冷平.卜萬蒼1949年之前[D].上海:上海大學,2015.原文載于《導演臉譜:卜萬蒼》,《影劇》,1943年第6期,第13頁。“卜氏的作品主題嚴正,內(nèi)容充實,他的導演技巧也非常優(yōu)越,特別明快,雄偉的作風,給予觀眾深刻的印象。至今一直高居第一流導演的地位,并非偶然”。(2)冷平.卜萬蒼1949年之前[D].上海:上海大學,2015.原文載于李家璧:《記卜萬蒼(下)》,《上海影劇》,1944年第2期,第16頁。
卜萬蒼應該說是中國第一代導演,是中國電影拓荒時期為中國電影做出過突出貢獻的中國電影人。出身于安徽天長縣沒落世子家庭的卜萬蒼,追隨著戲劇大師歐陽予倩進入戲劇界,轉(zhuǎn)而與電影結(jié)緣,“后來到南通,歐陽予倩方主持伶工學校,萬蒼遂從歐陽游,這是卜萬蒼正式從事戲劇運動之始,亦是他進入電影一個轉(zhuǎn)舵”,[1]從1924年1月24日進入大中華公司開始拍攝電影,(3)陸潔:《陸潔日記》1924年1月24日中記載,轉(zhuǎn)引自冷平.卜萬蒼導演早期創(chuàng)作研究[D].上海:上海大學.曾經(jīng)在《新人的家庭》《誰是母親》兩部影片的攝制中擔任攝影師。卜萬蒼的攝影技術(shù)得到了歐陽予倩的認同,“我看《人心》的時候,見攝影者是卜萬蒼不由得大驚訝,因為我們分別未久,他已經(jīng)在攝影界掛起了金字招牌,我想必定是胡鬧。誰知出乎我意料,他居然拍照得好極了,我才放心”。[2]
卜萬蒼1940年的照片(4)左圖片資料來源于《電影生活(上海1940)》1940年第12期第13頁《當今名導》欄目刊登的《卜萬蒼小史》,攝影宋錢章;右圖片來源于《民新特刊》,1926年第1期第35頁,隨歐陽予倩撰寫的《談談卜萬蒼》隨文刊發(fā)。
攝影起家的卜萬蒼一直等待自己執(zhí)導話筒的時機。1926年黎民偉成立上海民新,正好需要電影攝制人才參與影片的拍攝,卜萬蒼獲得了拍攝歐陽予倩擔任編劇的《玉潔冰清》的機會,拍攝成功后轉(zhuǎn)入明星執(zhí)導了五部影片,獲得不錯的票房成績,成為明星主力導演。他有比較清晰的影片商業(yè)定位——以滿足市場主體小市民階層欣賞層次為主,故事曲折動人,情感處理細膩,具有很強的市場號召力。雖然這些電影膠片沒有保存,但是從《明星特刊》提供的資料中,完全可以想象到當年卜萬蒼電影的輝煌,聽到影院中人們對電影唏噓與喝彩。這個時期卜萬蒼輾轉(zhuǎn)的拍攝與執(zhí)導經(jīng)歷為其在聯(lián)華影業(yè)公司時期的創(chuàng)作崛起,積累了寶貴的經(jīng)驗。
卜萬蒼1930年在黎民偉的帶領(lǐng)下一起轉(zhuǎn)入聯(lián)華影業(yè)公司,并在聯(lián)華影業(yè)公司一廠擔任導演至1933年,導演了《戀愛與義務》《桃花泣血記》《一剪梅》《人道》《續(xù)故都春夢》《三個摩登女性》《母性之光》七部影片。這些影片既叫好又叫座,影片的成功使他成為當時響當當?shù)囊涣鲗а荩艿接皹I(yè)公司的重視。我們將這些作品分成前后兩個時期,一個是《人道》以前拍攝的影片包括《人道》在內(nèi)為聯(lián)華影業(yè)公司前期的作品,從《續(xù)故都春夢》到《母性之光》含有他當時創(chuàng)作并沒有通過的《幼年中國》為后期作品,可以看到卜萬蒼在聯(lián)華影業(yè)公司期間創(chuàng)作思想變化與此時的創(chuàng)作特征。
因為卜萬蒼出身于封建沒落的世子家庭,進入聯(lián)華影業(yè)公司前并沒有接受新的思想的影響,尤其是在明星公司期間拍攝的作品受到鄭正秋的影響,拍攝作品迎合電影商業(yè)市場之作,滿足觀眾中小市民品位與精神追求。
卜萬蒼在明星影片公司期間創(chuàng)作的作品,對現(xiàn)代都市懷有一種復雜的情感。作品中既有對都市生活的向往,同時也有對美麗鄉(xiāng)村的贊美,總體上而言是,傾向?qū)χ袊鴤鹘y(tǒng)思想的認同。他的影片中對鄉(xiāng)村或是鄉(xiāng)村美麗女子的描述,可以看到他當時創(chuàng)作中秉持情感傾向。例如,電影《未婚妻》中塑造了鄉(xiāng)婦張守貞堅貞義女的形象,這是對中國傳統(tǒng)倫理道德秩序下女子的“三從四德”規(guī)范的潛在認同;影片中也頌揚鄉(xiāng)紳龔志誠的真誠與仗義,對比而言,卻批判進入大都市的周光新面對都市文明熏染后發(fā)生的墮落,以及出身大都市的女子沈麗麗身上,塑造了輕浮、放任、不檢點的女性形象。電影《良心的復活》中肯定女子對丈夫的無意義的守望竟然獲得圓滿結(jié)局,是對舊式家庭中女子操守的一種延續(xù);電影《掛名的夫妻》為了迎合觀眾心理,從某種程度上說比較含蓄地傳達了對媒妁之言下不合理的婚姻、頌揚夫死之后的女人應該從一而終的舊式思想的某種認可;電影《美人關(guān)》則是對女人紅顏禍水的現(xiàn)代講解;《湖邊春夢》是由田漢編劇、卜萬蒼導演的作品,描述了新式青年對新式愛情的追求,似乎是對新式思想的肯定,但是影片結(jié)尾卻以“春夢了無痕”作為結(jié)尾,說明了這種新式生活方式?jīng)]有任何現(xiàn)實意義,只能以失敗而告終。在卜萬蒼早期作品中,有著對舊有傳統(tǒng)文化與制度進行堅守與傳承的意識,往往創(chuàng)作者會給予人物一個令人滿意的結(jié)局,這種處理動機與鴛鴦蝴蝶派賦予電影承擔對傳統(tǒng)的制度進行肯定的功能如出一轍。卜萬蒼的電影文本一致地呈現(xiàn)出與鴛鴦蝴蝶派電影相似的主題與敘事,成為卜萬蒼創(chuàng)作轉(zhuǎn)型前的固定創(chuàng)作模式。
卜萬蒼在聯(lián)華影業(yè)公司的第一炮是金焰與阮玲玉主演的影片《戀愛與義務》。影片明顯地表達傳承了早期卜萬蒼對于新舊思想觀念的態(tài)度,保留了鴛鴦蝴蝶派電影特質(zhì),“才子佳人”的敘事原型,保持著對傳統(tǒng)倫理道德肯定與認同的明確態(tài)度。作品中時代新青年的形象是軟弱無力的,他們只停留在思維上的大膽,卻沒有敢于向現(xiàn)實做出行動的突破。對中國傳統(tǒng)的思想觀念傳承與發(fā)揚,對當時不斷涌入的新思想觀念,他始終保持一種冷靜的態(tài)度。兩者之間卜萬蒼無疑是傾向傳統(tǒng)思想觀念,造成一個在傳統(tǒng)倫理道德影響下的令人寬慰的“妥協(xié)的大團圓結(jié)局”。
但是,當要在既定的傳統(tǒng)思想與時代先進潮流之間做出選擇時,卜萬蒼不得不進行仔細的思索。卜萬蒼的這種情感是復雜的,他總想在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間尋求一條中間路線,既能保持趣味和自己創(chuàng)作風格,也可以兼顧現(xiàn)實新思想的變化與時代敏感相對應的折中策略。所以,卜萬蒼的影片中力圖把情節(jié)矛盾放在新時代開放的觀念與根深蒂固的傳統(tǒng)思想構(gòu)置的沖突中,這種沖突化解的方式往往以故事中主人公悲劇式命運告終。盡管作者力圖用“光明的尾巴”做結(jié)局去沖淡其悲劇性結(jié)局,但是,這一結(jié)局的處理符合了社會轉(zhuǎn)型期新舊思想觀念交會沖突時每個個體生命所遭遇的糾結(jié)矛盾。在影片《戀愛與義務》中也呈現(xiàn)了這種悖論,作為一個生活在新舊思想轉(zhuǎn)變過渡時期的生命個體,當她面臨戀愛與義務雙重選擇的時候,無論怎么選擇似乎都難以為自己找到一個兩全的方法,劇中為主人公始終面臨兩難選擇,這當然也是卜萬蒼內(nèi)心思想的一種困惑。
其實就卜萬蒼初期創(chuàng)作的思想而言,面對上述問題能夠提出這樣的見解,已經(jīng)非常不容易,不能要求他給予明確的回答,卜萬蒼也沒有這個能力。劇中人物的困惑,何嘗不是導演的困惑。這種結(jié)局處理很顯然地傳達出傳統(tǒng)倫理道德存在所具有的不可撼動的力量。就像影片《人道》中所反映的主題一樣,《人道》中通過男主角從農(nóng)村抱著理想出來,到在城市受到新思想的熏染而墮落,最后還要回歸中國傳統(tǒng)尋找歸宿,傳達給我們的是傳統(tǒng)倫理道德下的秩序形成的穩(wěn)固結(jié)構(gòu),與變幻無常的時代思想相比,對于國人來說,無疑是更堅固與美好的。
沒有哪個導演的創(chuàng)作會脫離時代而存在,他們總會用自己的藝術(shù)語言或是旗幟鮮明或是隱諱曲折地反映所處時代發(fā)生的變化,因為大時代背景下我們誰也不是局外人。1932年卜萬蒼導演的《人道》和蔡楚生導演的《粉紅色的夢》就都受到了當時進步文藝及左翼工作者的批判。這種對《人道》的批判要遠遠比《粉紅色的夢》激烈得多?!度说馈贰笆冀K充滿灰色的調(diào)子”“放棄了群眾,同時更否定了群眾的‘力’”,抹殺了國內(nèi)軍閥混戰(zhàn)的災難因素,“客觀上是明顯地盡了資產(chǎn)階級的奸細作用”。(5)塵無.《人道》的意義[J].時報,1932-07-23.轉(zhuǎn)引自《中國左翼電影運動》,中國電影出版社,1993版,第635頁。卜萬蒼面臨時代要求也積極轉(zhuǎn)向接受左翼思想影響并加入左翼性的組織。當中國電影協(xié)會1933年2月成立時,卜萬蒼主動地接受新思想,調(diào)整自己的觀念,在協(xié)會中當選執(zhí)行委員,參與協(xié)會工作。這個時候左翼及進步人士的思想,也影響卜萬蒼的內(nèi)心世界,讓他在創(chuàng)作中風格也發(fā)生轉(zhuǎn)變。卜萬蒼在自己創(chuàng)作體會中坦言,“一個真正好的導演,他所導演的影片里的中心意識,不但是應當配合著時代,而且更要超越時代,站在時代的尖端,來領(lǐng)導時代”。[3]在田漢劇本幫助下,創(chuàng)作了聯(lián)華影業(yè)公司第一部左翼電影——被稱為聯(lián)華影業(yè)公司的“報春之燕”的《三個摩登女性》,后來在聯(lián)華影業(yè)公司又創(chuàng)作了《母性之光》。
卜萬蒼導演雖然出身于沒落的世子家庭,但是家境畢竟殷實,良好的家庭條件讓他接受了對中國傳統(tǒng)文化教育,潛在地影響著他對中國傳統(tǒng)文化諸多表現(xiàn)的認同,而且受到戲曲藝術(shù)的浸潤,年少時曾經(jīng)工花旦很有天賦,“他借了我的行頭,攝了一張武家坡的小照,見著的人沒有哪個不說是像梅蘭芳,以后我們便慫恿他登臺,曾經(jīng)陪我唱了一次長生殿中的秦國夫人,嬌媚天成,一出臺掌聲雷動”,[4]中國傳統(tǒng)戲曲中的表演與敘述方式影響著卜萬蒼的創(chuàng)作。在卜萬蒼進入聯(lián)華影業(yè)公司前期很長一段時間家庭倫理類電影類型對其影響很大,所以諳熟于中國傳統(tǒng)的家庭倫理敘事方式的設置。這種中國傳統(tǒng)的家庭倫理敘事經(jīng)過戲曲及其他曲藝形式共同推動,已經(jīng)非常容易得到廣大世俗觀眾認可,形成規(guī)模較大、較成熟的心理欣賞基礎(chǔ)。所以,關(guān)注電影市場商業(yè)收益,電影敘事的方法與技巧是必然要考慮的因素之一。而以前卜萬蒼成功的創(chuàng)作經(jīng)驗仍然讓他選擇了家庭倫理敘事,這種中國大眾最為容易接近的模式。
影片《母性之光》就是以家庭倫理敘事為基礎(chǔ),塑造了慧英、小梅兩個女性人物,這兩個人物對家瑚的選擇,又都是來自中國傳統(tǒng)倫理道德中女子“三從四德”的傳統(tǒng)道德標準。影片中家瑚以一個左翼積極公子形象出現(xiàn),他具有先進的思想,激進的革命意識,而女主人對家瑚的認同,在形象上就轉(zhuǎn)換成她們選擇了代表勞苦大眾利益的左翼意識形態(tài),在家庭倫理敘事的鋪設上傳達著對意識形態(tài)的接納與排斥。
電影《三個摩登女性》塑造三個女性形象:張榆的未婚妻周淑貞、南國姑娘虞玉及時尚追星的少女陳若英。這三個摩登女子的設置上,卜萬蒼賦予有婚約在身、來自鄉(xiāng)下的周淑貞以積極向上追求進步的現(xiàn)代女性;虞玉與陳若英出身于現(xiàn)代都市,見過燈紅酒綠,體驗著新書,感受著新思維,卻具有小資產(chǎn)階級墮落、自我感傷的特質(zhì)。三個現(xiàn)代女性精神追求都以婚姻家庭作為塑造人物性格基點,反映她們由于出身與價值觀不一樣,對愛情、婚姻、家庭所采取的態(tài)度也迥異,揭露她們不同的人生觀與世界觀,從而讓觀眾欣賞幾段曲折多樣的愛恨悲歡情感、幾個家庭離合的故事。卜萬蒼巧妙地把先進的意識形態(tài)縫合進家庭倫理故事,讓高冷的理念與生動的故事融合為一,先進意識與思想得以用世俗認可的形式呈現(xiàn)出來。在葉袖音《卜萬蒼的口供:導演母性之光以后》一文中就談到他對劇中添入礦工等幕的看法,他認為“意識是什么?它不是一個木柵,可以把一條條豬或牽進去關(guān)在里面的。意識是社會的反映。苛暴的農(nóng)奴制下可以產(chǎn)生共產(chǎn)思想;資本主義最發(fā)達的國家,可以促成無產(chǎn)階級革命。但一個政治社會均無有系統(tǒng)的組織的國家,四處是羅亭式的動物,哪里有意識之可言!硬要表示不落伍,硬要在黃色臉上戴上歪帽子,簡直是猢猻出把戲。要知意識不比靈感,會得天外飛來,也不比柔軟的白蠟,可以隨意捏做”。(6)冷平.卜萬蒼1945年前[D].上海:上海大學,2015.原文引自葉袖音《卜萬蒼的口供:導演母性之光以后》載于《十日談》,1933年第2期,第13頁。其實,卜萬蒼導演這種走向大眾、面向大眾、關(guān)注市場的態(tài)度,更有利于增加電影的影響力,因為電影必須獲得觀眾才會產(chǎn)生意義,“電影界數(shù)年來的奮斗是可欽佩的:一方面得應對各方面的壓迫忍耐,一方面又不能放棄群眾,同時也顧及到多數(shù)落后的群眾,在這三方面的斗爭中,才能開辟一條電影界為民族聯(lián)合戰(zhàn)線而奮斗的正確道路”。[5]這句話,不僅指向某個導演而言,而是指正中國左翼電影走在正確發(fā)展道路上采取的恰當?shù)乃囆g(shù)策略。在這條道路上,卜萬蒼無疑是進行這種嘗試的比較早的導演,也是比較成功的。
關(guān)于電影導演對于鏡頭語言,有過這樣一段闡述,“導演的工作,是綜合性的工作。無論在支配演員、燈光、分幕、剪接等各方面,都是于整部影片有直接影響和關(guān)系的”,而一部優(yōu)秀的影片“它應該是富有輕快的調(diào)子,運用純熟的技巧,在不沉悶的空氣下,灌輸正確的嚴肅的意識,務使觀眾愉快地接受下來”(7)彭靜宜.別一種“摩登”:論卜萬蒼在聯(lián)華時期的創(chuàng)作[J].當代電影,2013(01),原文出自章乃器《在〈迷途的羔羊〉座談會上的發(fā)言》載于《大晚報·剪彩》,1936年8月21日。。卜萬蒼創(chuàng)作的作品共同特點是制作非常精良和考究。這種對鏡頭的敏感源于卜萬蒼導演對于美工工作的熟悉,比較講究畫面的構(gòu)圖工整、布景精良、畫面字幕的精美,視覺效果美觀大方。卜萬蒼電影鏡頭語言更注重運動鏡頭的運用,鏡頭之間的剪輯效果,熟練使用空鏡頭烘托環(huán)境氣氛。影片鏡頭既可以流暢地鋪展故事情節(jié),交代事件發(fā)生與進展,不讓觀眾感受到刻意為之,能緊扣內(nèi)容,恰到好處;同時,在敘事過程中,又在情節(jié)中合理、巧妙地設置鏡頭,用來主觀抒情,巧妙地把客觀敘事與主觀抒情鏡頭結(jié)合在一起。
《桃花泣血記》中一系列流暢鏡頭,既自然寫實,又柔和流暢地附于情節(jié)之上,既交代了故事發(fā)生的生活環(huán)境,助力情節(jié)的發(fā)展與推進,也把中國古代文學中“賦”“比”“興”得以巧妙地結(jié)合,渲染人物內(nèi)心世界的情緒細膩的變化,用鏡頭語言呈現(xiàn)出來。中國早期電影鏡頭的運動不多,大多固定機位為主,但對鏡頭非常敏感的卜萬蒼非常講究鏡頭的高度,景別豐富多彩,運動鏡頭流暢自然,在20世紀30年代的電影中如此多而自然的運動鏡頭,應該是首屈一指的。影片中輕松、淡雅的鏡頭,畫面呈現(xiàn)的搖曳多姿,在形式造型和內(nèi)容表達二者兼顧的層面“亦虛亦實”、和諧一致,充分體現(xiàn)了卜萬蒼的導演才華。正如李道新所說 :“這種通過影像元素造成的以景生情、情景交融、物我合一的詩意境界,在整個中國電影史上都是非常難得一見的景觀?!盵6]
《戀愛與義務》里男主人公李祖義對待女性是一個慣于使用計謀的情場老手,而楊乃凡則是對新的生活方式充滿無限向往的女性,但是面對自己孩子與舊有傳統(tǒng)的束縛,又有些瞻前顧后。此時導演運用雙線并行交叉蒙太奇的方式,一邊交代猶豫中的楊,一邊展示在歸途中行進的丈夫,增強了情節(jié)設置的故事性。而同樣在《戀愛與義務》里,楊乃凡與李祖義初次相見一同上學,也采用交叉蒙太奇的手法表現(xiàn)兩個人的內(nèi)心世界,展示年輕人特有的心理變化,顯得自然而細膩。
卜萬蒼善于講故事,也長于編織愛情。男女主人公海誓山盟,但是因為社會、家庭、傳統(tǒng)思想的因素而各奔西東,總是能夠調(diào)動小市民的興趣。這情節(jié)設置非常符合中國觀眾們樂于接受“苦情戲”的欣賞習慣。
然而,這種苦情戲的設置又與鄭正秋苦情戲存在差異,鄭正秋的戲更加正統(tǒng)一些,屬于那種正襟危坐的講述;在卜萬蒼的電影中,對于苦情戲的呈現(xiàn)卻不時加入插科打諢的喜劇性噱頭作為調(diào)料,使影片在沉重的氣氛中,飄蕩著輕松的味道。《一剪梅》中用聯(lián)華影業(yè)公司三大諧星之一的劉繼群飾演土匪,當中扮起青衣唱《天女散花》外形上形成一個搞笑的因素,加上肥胖的劉繼群憨態(tài)可掬的動作、夸張變形的表情,像女人一樣擺弄腰肢,扭身騷首,造成一種滑稽的喜劇效果。《桃花泣血記》里農(nóng)村中長大的琳姑與德恩青梅竹馬一同玩游戲,童言無忌,卜萬蒼采用近景或特定鏡頭拍攝孩子們骯臟的小臉,相互之間打斗嬉笑、玩耍的場景;德恩的母親過來想讓德恩離去時,卻被小孩糊了一臉泥巴,表現(xiàn)了大人世界行為打亂了孩子的世界,也表現(xiàn)了孩子們世界是快樂無邪的,增加了影片的快樂情趣。這些讓觀眾覺得好玩、好笑的場景,也說明了卜萬蒼懂得將一些幽默喜劇的元素運用在影片之中,從而讓觀眾在一個輕松的氛圍中接受影片所承載的主題,這也是卜萬蒼作品能夠吸引觀眾的一個重要因素之一。
卜萬蒼一生創(chuàng)作主要集中在1949年之前,而1949年前成就最高的創(chuàng)作又都在聯(lián)華影業(yè)公司,可以說,沒有卜萬蒼的聯(lián)華影業(yè)公司缺少了一種風格;沒有聯(lián)華影業(yè)公司的卜萬蒼將失去創(chuàng)作的高度,沒有聯(lián)華公司的創(chuàng)作宗旨與創(chuàng)作環(huán)境,也就不可能有卜萬蒼思如泉涌的創(chuàng)作靈感。卜萬蒼在聯(lián)華時期的創(chuàng)作水平也達到了自己人生創(chuàng)作的最高點。