編者的話：古典音樂正在中國興起。與此同時，越來越多具有中國特色的交響樂新作品和中國現(xiàn)當(dāng)代作曲家，正走入古老的歐美音樂廳。中國作品如何吸引歐美當(dāng)?shù)芈牨?，發(fā)展又面臨哪些挑戰(zhàn)？

用西方聽眾能理解的音樂語言

本報駐德國特約記者 青木

“作為了解中國的途徑，越來越多歐洲樂迷希望聽到中國當(dāng)代音樂作品”，德國柏林藝術(shù)大學(xué)中國音樂研究學(xué)者克拉森告訴《環(huán)球時報》特約記者，中國不缺乏音樂人才和音樂作品，但要進(jìn)入歐洲，必須“入鄉(xiāng)隨俗”。

近年來，中國當(dāng)代音樂作品在歐洲的演出逐漸增多：今年9月，深圳交響樂團(tuán)在斯洛文尼亞、意大利和德國的多個城市舉辦音樂會；今年9月和10月，中國愛樂樂團(tuán)聯(lián)合英國皇家愛樂樂團(tuán)、法國圖盧茲國立管弦樂團(tuán)等知名院團(tuán)，在歐洲上演多場“中國之夜”音樂會。不過相比于歐美知名樂團(tuán)、音樂家，中國當(dāng)代音樂作品在歐洲的影響力仍有限。盡管郎朗、王羽佳等人在歐洲各地音樂廳的演出廣受關(guān)注，但他們演奏的作品多為西方音樂，中國當(dāng)代作品只是“點(diǎn)綴”。中國交響樂團(tuán)在歐洲也演出一些中國作品，但大多數(shù)為官方合作項(xiàng)目，未體現(xiàn)出真正的市場化。

在歐洲古典音樂市場整體萎縮的當(dāng)下，中國當(dāng)代音樂作品如何打入當(dāng)?shù)厥袌?？克拉森認(rèn)為，可以從譚盾的《敦煌·慈悲頌》中學(xué)到許多成功元素。該作品創(chuàng)作靈感來自包括敦煌石窟在內(nèi)的絲綢之路沿線洞穴及壁畫，意在傳遞對生命本身及人生修行的思索。去年5月該作品在德國德累斯頓音樂節(jié)進(jìn)行世界首演時，筆者也在現(xiàn)場。當(dāng)時演出結(jié)束后，現(xiàn)場1800多名觀眾起立鼓掌，掌聲持續(xù)長達(dá)15分鐘。當(dāng)?shù)孛襟w《德累斯頓日報》稱贊“《敦煌·慈悲頌》是一部可以聽的電影”。明年4月，在德國漢堡易北河音樂廳舉行的“絲綢之路”音樂節(jié)，也將邀請《敦煌·慈悲頌》演出。

克拉森告訴筆者，中國當(dāng)代作品的音樂語言要更加現(xiàn)代，“以西方聽眾能理解的形式呈現(xiàn)出來”。此外，還要與歐洲音樂團(tuán)體合作，讓國際團(tuán)體和音樂家參與進(jìn)來。如《敦煌·慈悲頌》團(tuán)隊(duì)就有來自德國的合唱團(tuán)、來自法國的交響樂團(tuán)，以及中國的音樂家。德國西梅爾公關(guān)公司負(fù)責(zé)人克洛特告訴筆者，中國音樂團(tuán)體和音樂家有實(shí)力、但缺乏推廣，歐洲當(dāng)?shù)匾魳饭P(guān)公司可以幫助他們尋找演出機(jī)會、安排當(dāng)?shù)孛襟w采訪。她認(rèn)為，中國當(dāng)代音樂作品要進(jìn)入歐洲不妨先參加各種音樂節(jié)，再進(jìn)入各地音樂廳，逐步擴(kuò)大市場?！?/p>

幫青年作曲家登上國際舞臺

本報駐美國特約記者 艾瑪

在過去很長一段時間里，國際樂迷熟悉的中國交響樂作品只有《黃河》《梁?！?，很多人都心存疑慮：中國現(xiàn)當(dāng)代作曲家在哪？12月13日，中央音樂學(xué)院交響樂團(tuán)在美國紐約卡內(nèi)基音樂廳舉行首演音樂會（上圖）。這是該樂團(tuán)繼2018年在紐約林肯中心舉行首演音樂會后，本系列音樂會的第二站。值得一提的是，這兩場在美國知名音樂廳的音樂會演奏曲目，全部是中國當(dāng)代作品。

八位作曲家，八部作品

中央音樂學(xué)院交響樂團(tuán)在卡內(nèi)基首演的8部作品來自中國最活躍的八位當(dāng)代作曲家：中國音樂家協(xié)會主席葉小綱曾創(chuàng)作鋼琴協(xié)奏曲《星光》，由郎朗在2008年北京奧運(yùn)會開幕式上演奏；秦文琛是中央音樂學(xué)院副院長、德國漢堡思考斯基音樂出版社簽約作曲家；郭文景是意大利出版社CASARICORDI-BMG成立近二百年來簽約的首位亞洲作曲家，為2022年北京冬奧會創(chuàng)作鋼琴曲目；唐建平是中國民族管弦樂學(xué)會創(chuàng)始成員，中國交響樂發(fā)展基金會創(chuàng)意總監(jiān)和中國戲曲研究所所長；賈國平于2011年成立北京現(xiàn)代室內(nèi)樂團(tuán)，是中國第一支融合中西方樂器表演的現(xiàn)代音樂室內(nèi)樂團(tuán)；陳丹布現(xiàn)任北京現(xiàn)代音樂節(jié)執(zhí)行總監(jiān)和學(xué)術(shù)總監(jiān)；郝維亞現(xiàn)任中央音樂學(xué)院作曲系主任；常平現(xiàn)任中央音樂學(xué)院作曲系副主任，2019年拿索斯唱片公司出版其交響樂作品專輯，全球發(fā)行。

東方樂器融合西方藝術(shù)

8部作品中，有6部作品為首次在美演出，4部是中國傳統(tǒng)民族樂器與交響樂團(tuán)的協(xié)奏曲，是中國當(dāng)代作曲家在東方樂器和西方藝術(shù)融合方面的嘗試。筆者在音樂會現(xiàn)場注意到，多一半觀眾不是當(dāng)?shù)厝A人。音樂會結(jié)束后，筆者專門對一些西方聽眾進(jìn)行采訪，聽到最多的評價是“在所聽眾多音樂會中不同尋常、印象深刻”“滿滿的中國元素”“彌漫在整個音樂廳令人震撼的能量”。

談到本場音樂會初衷，中央音樂學(xué)院院長、指揮俞峰說，“這場音樂展現(xiàn)中央音樂學(xué)院的創(chuàng)新音樂理念，展示中國作曲家們根植于民族、擁抱世界、擁抱未來的創(chuàng)造力?！币魳窌修k方紐約美中演出制作公司總裁兼藝術(shù)總監(jiān)彼得·迪波利斯稱，“每個作品都以當(dāng)代交響樂的表現(xiàn)手法展現(xiàn)中國底蘊(yùn)的獨(dú)特視角?！?/p>

培養(yǎng)青年作曲家

國際舞臺上，鮮有中國作曲家的作品登臺，被大家叫得出名字的中國作曲家只有譚盾、陳其鋼、周龍等幾位。這些作曲家如今均已年過六旬，卻依然保持旺盛的創(chuàng)作力。相比之下，年輕一代中國作曲家及他們的作品并不出彩。

其實(shí)優(yōu)秀的中國青年作曲家和新作品不少，只是缺乏登上國際舞臺的機(jī)會。與中國相比，美國古典音樂市場發(fā)展較早，市場成熟化程度深，但安于現(xiàn)狀的市場缺乏新鮮血液和變革，導(dǎo)致如今古典音樂在整個美國藝術(shù)市場的占比越來越小，年輕的古典藝術(shù)家生存現(xiàn)狀普遍令人擔(dān)憂，音樂廳觀眾席也明顯呈老齡化趨勢。而如今在培養(yǎng)全民古典音樂鑒賞能力、青少年音樂素養(yǎng)以及專業(yè)藝術(shù)人才等方面，中國的腳步要快于西方，尤其是美國。

在培養(yǎng)青年作曲家方面，以中國國家大劇院的“青年作曲家計(jì)劃”為代表的扶持計(jì)劃把部分中國青年作曲家的作品推上國際舞臺?！扒嗄曜髑矣?jì)劃”首期獲獎作品——由杜薇創(chuàng)作的《裊晴絲·驚夢》于2012年由費(fèi)城交響樂團(tuán)進(jìn)行全新演繹。2018年10月，由中國中央音樂學(xué)院與美國巴德音樂學(xué)院共同打造的首屆中國當(dāng)代音樂節(jié)在紐約舉行，為期四天的音樂節(jié)共舉辦了三場音樂會，給眾多現(xiàn)當(dāng)代中國藝術(shù)家的最新作品提供了登上國際舞臺、被國際觀眾了解的機(jī)會。

中國交響樂團(tuán)在出國巡演時選擇一部中國作品，似乎已成慣例?；钴S在國際樂壇的中國演奏家、指揮家也經(jīng)常會在音樂會曲目中加入中國作品。作為國際舞臺上最活躍的中國指揮，余隆在2014年提出“20∶20”計(jì)劃——暨在2014年至2020年間，在西方音樂會上呈現(xiàn)中國作曲家的20部新作品，同時帶給中國觀眾20部西方作品。▲

日媒：中國遠(yuǎn)超日本成“音樂大國”

本報記者 邢曉婧

東京愛樂樂團(tuán)前公關(guān)部長、西洋音樂史專家松田亞有子日前在接受日本《鉆石周刊》采訪時，詳細(xì)介紹了中國古典音樂的最新情況。報道稱，中國已遠(yuǎn)超日本，成為“音樂大國”。

回顧世界歷史可以發(fā)現(xiàn)，音樂、藝術(shù)等文化開始繁榮的景象并非出現(xiàn)在發(fā)達(dá)國家，而是出現(xiàn)在那個時代發(fā)展最快的國家。從音樂教育角度來看，日本學(xué)校里也開設(shè)了古典音樂課程，讓松田亞有子感到日本和中國差距最大的地方在于“如何看待歌劇”。歌劇往往需要很多演員，對舞美設(shè)計(jì)也有要求，演出成本高昂。日本觀眾一向認(rèn)為“看歌劇”比“聽演奏”要貴得多。但在中國，即便在學(xué)校教育環(huán)節(jié)，也會把歌劇當(dāng)成古典音樂的源頭認(rèn)真教授給學(xué)生。文中舉例稱，深圳的學(xué)校教育項(xiàng)目中有個環(huán)節(jié)，要求深圳交響樂團(tuán)、深圳音樂廳舉行面向親子的歌劇公演，場場爆滿。在北京的國際學(xué)校，也招聘維也納國家歌劇院等世界頂尖團(tuán)體的成員，進(jìn)行歌劇表演。報道還稱，當(dāng)下越來越多的中國歌劇演員開始活躍在世界舞臺，這批人才每每抽空回中國，都不忘回到母校指導(dǎo)學(xué)生，已經(jīng)形成人才培養(yǎng)的良性循環(huán)。

“環(huán)境教育人”，松田亞有子說，“在歐美，歌劇一直看到凌晨3點(diǎn)，出來餐廳還在營業(yè)，那是一種城市整體都在享受藝術(shù)的氛圍。中國如此，韓國也一樣?！眲隹梢允巧缃粓?，也可以是生意場。而日本新國立劇場除了看演出，在其他方面的體驗(yàn)只能用“寒酸”形容。

至于如何全方位享受藝術(shù)，中國從歐美學(xué)到很多?！爸袊囊魳方绡偪褫腿H標(biāo)準(zhǔn)，正在穩(wěn)步升級?！睋?jù)了解，2020年5月深圳交響樂團(tuán)將受邀赴日公演，費(fèi)用全部由日方承擔(dān)。此前北京、上海、廣州等地的交響樂團(tuán)也曾在日本演出，但食宿等費(fèi)用全部自理。此次日方主動招待，被認(rèn)為是中國音樂水平在亞洲得到認(rèn)可。

不過也有日媒指出，在觀眾素質(zhì)普及方面，中國還有一段路要走。比如，即便在演出前告知規(guī)則，也總有觀眾接打電話、隨意拍照，相機(jī)的閃光燈、拍照的咔嚓聲、睡著觀眾的呼嚕聲等伴隨始終。中國觀眾往往搞不清楚演奏章節(jié)，“在不該鼓掌的地方亂鼓掌”打斷演出節(jié)奏?！?/p>