□林 頓 福建師范大學美術(shù)學院
德化是我國三大古瓷都之一,被譽為中國陶瓷文化的發(fā)祥地。早在新石器時代,德化人民就開始了制瓷,在唐宋時期開始興盛,明清年間達到了巔峰。德化陶瓷的技藝尤為獨特,裝飾手法豐富多樣,裝飾藝術(shù)十分精湛,許多民間藝人在繼承傳統(tǒng)裝飾技術(shù)的基礎(chǔ)上,勇于創(chuàng)新,大膽使用了貼花、堆花和刻寫詩詞等裝飾手法,最大限度地利用德化白瓷質(zhì)地純白、雜質(zhì)少等優(yōu)點,成為德化瓷器最獨到的藝術(shù)特色,具有濃厚的地域風格和民間特色。近年來,德化陶瓷不論在工藝技術(shù)方面,還是在藝術(shù)創(chuàng)作設計方面,都有很多新的提高和拓展。但是由于受到外來文化的影響,許多年輕人冷落了這門藝術(shù),現(xiàn)在從事陶瓷工藝的人多為高齡人。
德化的陶瓷文化是一筆寶貴的精神財富,是德化陶瓷藝人在長期的勞動中創(chuàng)造、積淀和傳承下來的,是一直堅守在作坊的勞動者的智慧結(jié)晶,勞動者也因此獲得了生存和延續(xù)的原動力。德化的陶瓷文化很明顯有別于其他地域文化,它具有自身獨特的合理性和不可替代性。可見,開發(fā)陶瓷藝術(shù)課程,充實地方美術(shù)教育內(nèi)容,讓陶瓷藝術(shù)和美術(shù)教育緊密融合,是傳統(tǒng)文化有效傳承的必然需要。
在長期的歷史發(fā)展過程中,德化陶瓷藝人創(chuàng)造了陶瓷文化,陶瓷文化的博大精深,源于陶瓷藝人的生活勞動實踐。他們在生產(chǎn)勞動中,學會如何面對艱苦的環(huán)境,如何在險境中求生存,他們懂得如何欣賞大自然并從中捕捉美的元素,也正是他們不自覺地將所創(chuàng)造的陶瓷藝術(shù)文化代代留傳生生不息。這是我們應該繼承和發(fā)揚的,陶瓷藝術(shù)融入美術(shù)教育,更能有效地促進人與自然、社會的和諧融合,更能以頑強樂觀的精神促進地方文化的發(fā)展。
新課程標準要求:“關(guān)注學習與文化情景的關(guān)系,尊重本民族文化特色,接納世界多元文化。”可見,如果美術(shù)教育脫離民族獨特的文化,就是孤立而單薄的。我們應該高度重視并接納民族文化,通過學習、傳揚民間藝術(shù)來汲取其精髓,通過這一教育活動讓下一代明白勞動是人類創(chuàng)造力的源泉,讓下一代由衷地熱愛民間藝術(shù)。教育部的《基礎(chǔ)教育指導綱要》也明確指出:“要以健康、優(yōu)秀、向上、貼近幼兒的傳統(tǒng)民族民間文化為載體,使幼兒通過系統(tǒng)的民族文化藝術(shù)教育,實現(xiàn)弘揚民族藝術(shù),振奮民族精神,面向21世紀的新目標?!彼?,在中小學美術(shù)教育中,嘗試將陶瓷藝術(shù)作為一門專門的學科,組織師生深入學習和研究,發(fā)揚光大這一本原文化,進而使其成為最有價值、最有意義的學科。
陶瓷藝術(shù)最大的特點就是,實用性與審美性的和諧統(tǒng)一,各類陶瓷作品無不寄托了藝人的品格情操,同時也蘊含著中國傳統(tǒng)文化的審美情趣。在中小學開展陶瓷藝術(shù)教育,既能豐富學生的審美體驗,又能讓學生從中充分體驗到學習活動所帶來的成就感。再者,陶瓷藝術(shù)本身也是一門頗具綜合性的學科,能開發(fā)學生的聰明才智,在教育過程中,要讓學生去欣賞、感受、操作,更要去創(chuàng)新設計,這些基本素質(zhì)的培養(yǎng)可以讓學生受益終身。
陶瓷藝術(shù)最重要的價值在于,賦予了人們創(chuàng)造自由和多樣性的藝術(shù)方式。比如,在隋唐之前,很多陶瓷產(chǎn)品的使用幾乎是以滿足當?shù)厝藗兊纳钚枰獮橹鳌?唐宋之后,隨著經(jīng)濟文化的發(fā)展,粗笨簡陋的陶瓷器皿已然跟不上人們的審美觀,陶瓷工藝儼然已從實用品向美術(shù)作品過渡,這就要求陶瓷制品在樣式和審美上不斷追尋人們的審美需求。正因如此,在不同時期陶瓷工藝總會根據(jù)人們的需要不斷地創(chuàng)新、不斷地更迭,綻放出奪目的光彩。所以,將陶瓷藝術(shù)融入美術(shù)教育,具有開發(fā)學生創(chuàng)造力的作用。
藝術(shù)審美,是一種感受,也是一種理解能力。陶瓷藝術(shù),本身就有著一種獨具的審美趣味和審美品質(zhì)。在陶瓷藝術(shù)教育活動中,學生憑借其獨特的審美意趣,理解其寓意和象征,進而領(lǐng)會陶瓷藝人的精神實質(zhì)和價值觀。因此,陶瓷藝術(shù)在培養(yǎng)學生審美意識和審美能力這一方面,確實是一個不可或缺的教育載體。
陶瓷藝術(shù)的繼承和發(fā)展,面臨著嚴峻的考驗。挖掘陶瓷藝術(shù),可以充實和完善美術(shù)教育內(nèi)容,可以確立地域性美術(shù)教育的特色,進而推動地方文化的可持續(xù)、多元化發(fā)展,其意義極為深遠。