◎肖美云

一、筆墨的寓意

筆墨作為一種繪畫媒介，其本身具有豐富的精神內(nèi)涵，符號(hào)性與美感性是其突出的特征。中國(guó)文化蘊(yùn)含著深刻的中國(guó)哲學(xué)思想，這也是中國(guó)畫區(qū)別于西畫所特有的氣質(zhì)。中國(guó)畫作為中國(guó)文化的重要內(nèi)容，也深受哲學(xué)思想的影響。中國(guó)哲學(xué)融合了儒、道、佛三家思想，中國(guó)畫中的墨，也包含著特有的中國(guó)文化精神，以墨色為意象，表達(dá)靜怡之境，這種藝術(shù)表達(dá)效果也正是儒、道、佛所倡導(dǎo)的境界。筆墨畫中所營(yíng)造的空靈之境是其他畫種無(wú)法達(dá)到的效果，這種美感是筆墨所特有的，這其中最重要的一點(diǎn)是，中國(guó)畫家在處理自己作品時(shí)總體現(xiàn)著一種強(qiáng)烈的生命感。中國(guó)畫將追求生命最為根本目標(biāo)，這種民族繪畫形式需要畫家運(yùn)用自己的藝術(shù)語(yǔ)言“筆墨”，進(jìn)而提取宇宙中的盎然生機(jī)，用藝術(shù)之筆去刻畫萬(wàn)物，最終達(dá)到繪畫、自我與宇宙相融合的境界，從而將藝術(shù)的高度提升為人性的性靈高度，展現(xiàn)了生命流轉(zhuǎn)的無(wú)限趣味，這與中國(guó)哲學(xué)所倡導(dǎo)的“天人合一”思想不謀而合。

二、中國(guó)畫與筆墨的現(xiàn)狀

（一）具有高度的寫實(shí)性

當(dāng)人們?cè)谛蕾p一幅幅寫實(shí)性油畫時(shí)，往往會(huì)被其生動(dòng)、形象、逼真的特征所感染，不由心向往之，不禁發(fā)出這樣的感慨：如何能夠使中國(guó)畫具有這樣的視覺效果？于是，人們?cè)诂F(xiàn)實(shí)創(chuàng)作中為大膽地進(jìn)行寫實(shí)畫法的嘗試。如20 世紀(jì)初徐悲鴻、蔣兆和等前輩開始寫實(shí)畫法的探索，這樣一種改良運(yùn)動(dòng)持續(xù)了60 余年之久，最終寫實(shí)性畫風(fēng)取勝，寫意風(fēng)不再處于中國(guó)畫的統(tǒng)治地位。

（二）對(duì)視覺性的挑戰(zhàn)

隨著西方現(xiàn)代主義的傳入，中國(guó)畫一直重視繪畫的本體自律，即視覺效果。這種繪畫觀念是對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫的挑戰(zhàn)，中國(guó)畫不再一味重視故事性、含蓄性和想象性，而是將更多的注意力放在色彩渲染上，重視肌理與平面結(jié)構(gòu)，體現(xiàn)著中國(guó)畫的形式感。這種觀念指導(dǎo)下的中國(guó)畫，具有更加強(qiáng)烈的視覺效果，層次感更強(qiáng)，對(duì)于中國(guó)畫堅(jiān)持“意象”這一傳統(tǒng)觀念產(chǎn)生了重大的影響。這就使得繪畫審美的視野漸漸萎縮，人們更加重視作品的視覺效果，使得繪畫創(chuàng)作小品化，藝術(shù)功能趨于游戲化，這與中國(guó)畫的藝術(shù)審美方向相悖。

（三）對(duì)藝術(shù)個(gè)性的挑戰(zhàn)

現(xiàn)代主義思想潮流更加注重情緒的自我發(fā)泄，倡導(dǎo)個(gè)性化創(chuàng)作，但是我們?cè)诮梃b現(xiàn)代主義思想的過(guò)程中，并沒有真正理解其中的內(nèi)涵，往往將個(gè)性化創(chuàng)作當(dāng)做單純的情緒發(fā)泄。于是，在中國(guó)畫的創(chuàng)作中，出現(xiàn)很多效仿西方的畫作，且矯揉造作。水墨畫材料的性質(zhì)相對(duì)簡(jiǎn)單、脆弱，使其形成獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，這與西方多種材料相混合進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的手法不同，但依然有一些畫家對(duì)于效仿西方畫樂此不疲，相互抄襲。這樣一種力求推陳出新的方法，雖然在一定層面上筆墨的繪畫形態(tài)，但由于其本身存在局限性，使得中國(guó)畫的表現(xiàn)技巧更為單一。

三、筆墨與主體審美意識(shí)

意象藝術(shù)是中國(guó)畫的重要標(biāo)志之一，不同于西方的寫實(shí)，中國(guó)畫追求“似與不似”“不似之似”的主體內(nèi)涵，夾雜在寫實(shí)與抽象之間，注重運(yùn)用豐富的筆墨塑造富有內(nèi)涵和寓意的藝術(shù)創(chuàng)作形式。

中國(guó)畫中筆墨特有的形態(tài)和結(jié)構(gòu)，使得古代文人形成了高級(jí)形態(tài)的審美意識(shí)，主要體現(xiàn)在作品中的“意境”“氣”“氣韻”“勢(shì)”等特征。如清代畫家石濤尤為強(qiáng)調(diào)作畫的氤氳之氣，氤氳之氣是指運(yùn)用比喻的手法形容天地合一之氣。其作品《夜雨響山扉圖》正是氤氳之氣的突出代表，在這幅畫體現(xiàn)著墨的濃淡層次，筆墨隨心，暢快淋漓，可謂是大手筆。

中國(guó)歷代畫家大都善于運(yùn)用巧妙的筆墨技巧，以表自身的審美情感，例如，南朝畫家謝赫在其撰寫的《古畫品錄》中提出了繪畫的“六法”，并將其作為人物繪畫的品評(píng)準(zhǔn)則。謝赫更加注重的是作品的“氣韻生動(dòng)”，并將其作為繪畫創(chuàng)作的第一條款和最高標(biāo)準(zhǔn)。所謂“氣韻生動(dòng)”是指作品所呈現(xiàn)的內(nèi)在神氣和韻味，以生動(dòng)的氣韻來(lái)表現(xiàn)人物的內(nèi)在精神、物態(tài)的內(nèi)涵神韻，這一直是中國(guó)畫創(chuàng)作、品鑒遵循的基本準(zhǔn)則。

結(jié)語(yǔ)

總之，藝術(shù)要百花齊放，西方國(guó)家欣賞以中國(guó)畫為代表的東方藝術(shù)，我們也欣賞西方的油畫、雕塑等藝術(shù)形式，民族的才是最有魅力的。我們?cè)诮梃b西方藝術(shù)繪畫的過(guò)程中不能全盤照搬，而是相互之間取長(zhǎng)補(bǔ)短，從而更好地發(fā)展中國(guó)畫，充分展現(xiàn)筆墨的無(wú)限魅力。