□王 睿 北方民族大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院
手風(fēng)琴是源于歐洲的一種樂器形式,其誕生和中國民族樂器有著千絲萬縷的聯(lián)系。據(jù)有關(guān)資料的記載,手風(fēng)琴最早是根據(jù)傳統(tǒng)樂器笙而創(chuàng)造的,后來在歐洲經(jīng)過不斷的改良,形成現(xiàn)在的形制。手風(fēng)琴的音域較為寬泛,具有鮮明的音樂風(fēng)格和藝術(shù)表現(xiàn)力,可以和多種樂器進行伴奏,已經(jīng)成為我國較為普及的樂器之一,在社會的文化生活中發(fā)揮了重要作用。中華人民共和國成立后,手風(fēng)琴藝術(shù)進入了快速發(fā)展的蓬勃時期,手風(fēng)琴的演奏技法也在不斷提升,尤其是民族化的創(chuàng)作更是賦予了手風(fēng)琴多元化的創(chuàng)作手段?!盎刈寤▋骸弊鳛橐环N民歌形式,是一種在山野田間即興而作有感而發(fā)的“山歌野曲”,有著自娛性、地域性、交融性、多元化等特點,將其引入手風(fēng)琴課堂教學(xué)中,最大的意義在于能夠讓祖國的下一代接受并認可傳統(tǒng)文化,更好地傳承我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化。
當(dāng)前的手風(fēng)琴教學(xué)中缺失傳統(tǒng)文化。一直以來,音樂都是文化不可或缺的重要組成部分。然而,從我們目前手風(fēng)琴專業(yè)的教學(xué)模式、課程安排及課堂設(shè)置等來看,單純地教授關(guān)于手風(fēng)琴演奏創(chuàng)作等的相關(guān)知識,忽視了與傳統(tǒng)文化的有機結(jié)合,使手風(fēng)琴教學(xué)功利性過重,文化底蘊不足,從而導(dǎo)致手風(fēng)琴藝術(shù)游離于傳統(tǒng)文化藝術(shù)之外。
經(jīng)過幾十年的發(fā)展,手風(fēng)琴教育主要有學(xué)校教育和社會教育兩個方面。但是,近年來,社會上關(guān)于手風(fēng)琴教育的隊伍在逐漸減小,同時還顯露出一些教學(xué)問題。很多社會培訓(xùn)學(xué)校,會聘用一些非專業(yè)畢業(yè)的教師來從事手風(fēng)琴教學(xué),在教育方法和水平方面都帶有局限性,這極大地制約了手風(fēng)琴教育的發(fā)展。
從音樂模式來說,手風(fēng)琴過于概念化,沒有被挖掘更為豐富的音樂內(nèi)涵,創(chuàng)作形式單一,尤其體現(xiàn)在曲式和聲上面。在演奏過程中手風(fēng)琴的特性和音色不能很好地表現(xiàn)出來,如今電子音像設(shè)備日益發(fā)展,逐漸取代了手風(fēng)琴在群眾性大合唱中作為伴奏樂器的地位。
因此,我們將“回族花兒”這一傳統(tǒng)文化與手風(fēng)琴教學(xué)相融合,不僅可以賦予手風(fēng)琴更多的藝術(shù)形式,還能提高手風(fēng)琴教學(xué)者和學(xué)習(xí)者對手風(fēng)琴創(chuàng)作水平,同時充分發(fā)揮傳統(tǒng)文化有著重要的價值和意義,有助于實現(xiàn)我們的教學(xué)目標。
在當(dāng)前的手風(fēng)琴教學(xué)中,普遍存在重視專業(yè)、忽視文化的現(xiàn)象,將傳統(tǒng)文化“回族花兒”融入手風(fēng)琴教學(xué)中,有利于改變學(xué)生對手風(fēng)琴學(xué)習(xí)的單一認識,能夠讓他們對我國傳統(tǒng)音樂文化形成全面的認識和了解,讓“回族花兒”這一傳統(tǒng)文化形式得到學(xué)生的認可,從而得到更好的發(fā)揚和傳承。
“回族花兒”這一藝術(shù)形式對大學(xué)生而言,是一種比較新穎的音樂形式,學(xué)生在學(xué)習(xí)手風(fēng)琴的過程中,通過深刻挖掘“回族花兒”這一藝術(shù)形式的藝術(shù)底蘊,能夠更好地去反思,并開發(fā)思維,有利于提高音樂的理解能力和創(chuàng)新能力。
將“回族花兒”素材融入手風(fēng)琴的旋律創(chuàng)作中,可以創(chuàng)造更多的音樂主題。我們在手風(fēng)琴作品創(chuàng)作過程中,將“回族花兒”中一些和手風(fēng)琴旋律共性的特征進行合理運用和結(jié)合,能夠讓手風(fēng)琴作品的形式、內(nèi)容更加豐富,這對于實現(xiàn)手風(fēng)琴民族化音樂風(fēng)格的形成來說是非常重要的。我們不僅能夠在音樂結(jié)構(gòu)、技法與風(fēng)格方面對民族音樂產(chǎn)生更為深刻的認識,還能強化手風(fēng)琴作品的把握程度,在手風(fēng)琴作品的二度藝術(shù)創(chuàng)作中挖掘出民族文化特性。
為研究“回族花兒”素材在旋律與創(chuàng)作中如何更好地和手風(fēng)琴教學(xué)相結(jié)合,我們特地研究了大量具有代表性的價值作品,如《模樣兒咋這么俊了》《白牡丹令》《馬蓮花令》《三三六令》等,結(jié)合實踐研究,我們總結(jié)出將“回族花兒”融入手風(fēng)琴教學(xué)的方法和策略,具體如下。
在研究過程中,我們通過采風(fēng)和調(diào)研,認真選取“回族花兒”相關(guān)的傳統(tǒng)文化內(nèi)容以及展現(xiàn)方式,收集有關(guān)資料,通過音像、多媒體以及表演的形式,讓學(xué)生深入地認識到這一傳統(tǒng)文化形式;利用當(dāng)前的現(xiàn)代化教學(xué)手段,營造有利于學(xué)習(xí)的情境,讓學(xué)生能夠身臨其境,感受到“回族花兒”這一傳統(tǒng)文化的獨特魅力。同時,教師在引導(dǎo)過程中,要注意由淺入深,讓學(xué)生更好地理解和接受。
教師要突破過去傳統(tǒng)的教學(xué)形式,采用小組授課或者集體授課的形式,組織學(xué)生對“回族花兒”這一文化的認識展開難點和重點的分析。在教學(xué)過程中,教師要始終以學(xué)生為主體,加強和提高學(xué)生的音樂思辨能力,同時,在手風(fēng)琴與“回族花兒”結(jié)合過程中,要能體會到創(chuàng)新的重要性,將“回族花兒”的傳統(tǒng)文化細化到教學(xué)中的每個環(huán)節(jié)中去。除此之外,學(xué)生也可以以小組為單元,展開交流和討論,設(shè)計和創(chuàng)作心得創(chuàng)作模式。
目前,雖然院校課外音樂活動十分豐富,但大多數(shù)學(xué)生還是傾向于流行音樂文化領(lǐng)域,如流行歌曲、街舞表演等時尚文化[1]。這并不是因為學(xué)生只接受流行音樂文化,而是相對現(xiàn)代化的流行音樂,手風(fēng)琴的演出形式過于單一,無法激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。因此,教師可以課下組織學(xué)生觀看有關(guān)音樂家的電影或者匯報演出,豐富學(xué)生的音樂活動形式,積極引導(dǎo)學(xué)生組建多樣化藝術(shù)社團。在匯報演出過程中,學(xué)生不僅提高了手風(fēng)琴音樂專業(yè)水平,而且還豐富了多元化的審美體驗。
通過研究,我們充分認識到了“回族花兒”這一民族傳統(tǒng)音樂文化對當(dāng)前手風(fēng)琴教學(xué)產(chǎn)生的重要影響和意義。我們在具體的教學(xué)實踐中,將“回族花兒”這一音樂形式融入手風(fēng)琴的教學(xué)中,不僅能夠賦予手風(fēng)琴音樂更多的音樂形式,還能豐富音樂文化內(nèi)涵,提升學(xué)生的文化底蘊。
要使“回族花兒”這一優(yōu)秀的民族音樂形式早日走上全國或者更大的舞臺,需要音樂工作者積累各種素材,推陳出新,從而創(chuàng)作出更具民族特色的音樂。同時,我們在手風(fēng)琴的教學(xué)改革中,要善于拓展思路,多渠道挖掘優(yōu)秀民族文化素材,探索更為科學(xué)化、時代化的手風(fēng)琴教學(xué)模式,從而打造符合現(xiàn)代審美的民族之聲,為祖國培養(yǎng)更多優(yōu)秀的音樂人才。