王毓昀

（華南師范大學音樂學院，廣東 廣州 510631）

巴拉基列夫是俄國民族樂派作曲家，也是俄國進步愛國青年作曲家們組成的“強力集團”的領導者，其作品帶有濃郁的俄羅斯民族風格并且、富有表情。此作品創(chuàng)作源自于俄羅斯著名的民族樂派作家格林卡的聲樂套曲《向彼得堡道別》中的同名聲樂藝術歌曲，巴拉基列夫繼承了原曲主題和傷感的基調，運用了變奏、華彩等創(chuàng)作手法加以創(chuàng)新，以在保留原有音樂情感之上使作品愈有韻味和張力。

一、鋼琴曲《云雀》的音樂特征分析

此曲由引子、主題、變奏一、變奏二和尾聲共五個部分所構成。巴拉基列夫在保留聲樂素材中的前奏、主題和尾奏之上，運用變奏、華彩等創(chuàng)作技法，使鋼琴改編版與分節(jié)歌形式的原曲相比，其音樂內容及特征更為豐富。

（一）鳥鳴音型

浪漫主義時期的作曲家熱衷于描繪大自然和諧美好，像是早期帶有浪漫主義傾向的貝多芬《田園交響曲》不乏優(yōu)美靈動的鳥鳴聲。巴拉基列夫在《云雀》鋼琴曲中也融入了鳥鳴音型，其主要應用在引子和尾聲，起著首尾呼應的作用。

引子部分共3個樂句，每個樂句皆為主題旋律加上“鳥鳴音型”：處于中音區(qū)的主題旋律片段簡潔連貫，鳥鳴音型由低聲部的柱式和弦逆琶音與高聲部的快速輕巧旋律所組成，溫柔婉轉，在音區(qū)、強弱、色彩方面形成敏感對比；從調性方面看，“鳥鳴音型”左手的和聲進行推動著調性變化，從降b小調，到降G大調，最后回歸降b小調，和聲推進感豐富了音樂色彩，并且為接下來的主題部分的調性變化做鋪墊。尾聲再現的鳥鳴音型貫穿了整個尾聲直至結束，其保留了引子的基本音型旋律形態(tài)之上，將低聲部織體變?yōu)槊芗o湊，調性轉為大調，使全曲終止于寧靜和諧的氛圍。

（二）變奏手法

變奏手法是此曲主要創(chuàng)作手法，巴拉基列夫借鑒原曲分節(jié)歌形式，將鋼琴曲的主題結構分為主題、變奏一、變奏二。13至33小節(jié)為主題部分，保留原曲固定結構，整體以右手單聲主題旋律演奏配以左手分解雙音式和弦，簡單刻畫出以樸實的形象，像是鳥兒黯淡悠然地傾訴。變奏一是全曲的高潮，也是變奏手法應用得最豐富的部分，其結構與和聲走向基本延續(xù)主題段，變奏主要體現在織體的變形和旋律形態(tài)的豐富：織體方面“鳥鳴音型”的運用；主旋律聲部由雙手輪流演奏，貫穿于左手柱式和弦伴奏織體以及右手32分音符跑動的華彩之間；主旋律八度音程與和弦的左右手交替演奏；增大音區(qū)跨度大等這些變奏特征使變奏一的情緒推進至頂峰，與質樸簡潔的主題段形成鮮明對比。變奏二作為連接高潮和尾聲的緩沖部分，音樂情緒逐漸趨于平緩，變奏主要體現在和聲和旋律結構的突破，和聲布局比原曲更密集豐富，多使用離調和弦與和弦外音，打破原曲傳統(tǒng)的和聲走向，具有創(chuàng)新意義；變化重復了不完整的旋律片段，通過四聲部復調和高聲部的八度演奏使得縮減而成的旋律片段得到抒情而飽滿的發(fā)展，具有歌唱性。

二、鋼琴曲《云雀》的演奏啟示

（一）富有歌唱性的連音演奏

作為聲樂藝術歌曲的鋼琴改編曲，演奏者要注意旋律的歌唱性和流動性?！对迫浮返闹餍傻囊魳非榫w是沉郁綿長的，因此演奏時需采用連音彈奏，從而突出歌唱性。連音演奏需要演奏者大臂、肩肘放松下沉，感受肢體的重力，將重力慢慢傳送至手掌手指，同時手指指肚貼著鍵慢觸鍵演奏，并隨著旋律的走向起伏將重心在掌間轉移、力度進行變化。樂句演奏需注意句首尾都要弱起弱收，貼合音樂情緒和語氣。

（二）變奏中的多聲部演奏

多聲部演奏的鋼琴作品考驗演奏者對主旋律和各聲部的聽覺和觸覺的敏感度。在此曲中，尤其是變奏一和變奏二，演奏者要多提煉主旋律進行單獨練習，再將多聲部合起來練，這樣既是鍛煉彈奏的肌肉記憶，又能提高耳朵對聲部的分辨能力，使音樂層次分明，主旋律清晰連貫。除了縱向的多聲部演奏，在變奏一中橫向的主旋律左右手交叉演奏更要注意雙手在觸鍵方式上反應及轉換，使主旋律演繹出“無縫鏈接”的效果。

（三）顫音、倚音和跑動等快速彈奏

與上面的慢觸鍵相比，裝飾性演奏和快速跑動演奏是具有顆粒性的快觸鍵演奏，因此對手指獨立性有要求。比如鳥鳴音型的倚音、中段的長時間顫音等裝飾音的演奏是需要訓練指尖快速的交替從而提高指尖觸鍵離鍵的靈活度?？梢詥为毺崛梢暨M行反復訓練，從慢速到快速，觀察第一個音的離鍵速度和第二個音的下鍵速度，同時要放松手腕手臂，然后再反向重復以上練習，鍛煉手指獨立性；兩音練好了就開始依次遞增為三音為一組、四音為一組的練習，以至可以自如放松地演奏裝飾音；長線條的跑動除了練習手指獨立性以外，還要練習“一音帶幾音”的跑動技巧，使重力引入至第一個音后運用慣性帶出一連串跑動，這也是重力的快速轉移，切勿一音一重力，這樣既費力，音響效果又不佳。

三、結語

巴拉基列夫的《云雀》鋼琴曲作為格林卡聲樂作品的改編范本，保留了俄羅斯民族音樂旋律綿長、氣息寬廣的特征，在原作基調之上，給后人展示了作品演奏手法的創(chuàng)新，盡顯俄羅斯民族音樂的魅力。演奏者演繹改編作品時，需要關注原作、尊重原作，帶著原作的特性去發(fā)現改編后作品的變化發(fā)展之處，并找到恰當的方式演奏，使作品得到準確而生動的演繹。