徐宸漪

（華東師范大學(xué)，上海 200241）

藝術(shù)歌曲最初起源于15世紀(jì)的歐洲，當(dāng)18世紀(jì)末19世紀(jì)初浪漫主義文學(xué)盛行時(shí)形成了它最初的樣式。[1]中國藝術(shù)歌曲是借鑒西方的藝術(shù)歌曲發(fā)展而來的，經(jīng)過近百年的錘煉，已逐步形式本民族的音樂風(fēng)格特點(diǎn)與西方音樂技法融為一體的獨(dú)樹一幟的歌曲形式。我國的藝術(shù)歌曲藝術(shù)是從21世紀(jì)之初，隨著清朝政府被徹底推翻，東西方文明的交流更加廣泛、全面的背景下應(yīng)運(yùn)而生的。[2]在藝術(shù)歌曲發(fā)展的不同階段中，改革開放后至今近的四十年中所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲最為接近我們現(xiàn)在的生活，在聲樂教育中的價(jià)值極高，故筆者以此為研究對(duì)象進(jìn)行聲樂教育重要性意義的論述。

一、該時(shí)期藝術(shù)歌曲的發(fā)展概況

改革開放以后，中國社會(huì)在政治、經(jīng)濟(jì)、文化各個(gè)方面均有巨大的進(jìn)步，受“新潮音樂”的影響，中國藝術(shù)歌曲也開始進(jìn)入全新的復(fù)蘇時(shí)期。在中西方音樂文化的不斷交流融合之下，涌現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲作曲家，將沉寂已久的中國藝術(shù)歌曲再次推向繁榮。隨著中國藝術(shù)歌曲的藝術(shù)性的不斷提升，在聲樂藝術(shù)與聲樂教育中扮演著越來越重要的角色，除了作為聲樂學(xué)習(xí)中日常的練習(xí)曲目之外，中國藝術(shù)歌曲在音樂會(huì)中也占有越來越大的比重。

二、該時(shí)期藝術(shù)歌曲的音樂特征

（一）作品內(nèi)容范圍廣泛

改革開放至今近四十年來，藝術(shù)歌曲的題材包羅萬象，有歌頌祖國的《祖國，慈祥的母親》、《我愛你，中國》；贊美家鄉(xiāng)的《故園戀》；描繪景物的《大森林的早晨》、《梅花引》；歌頌人物的《一個(gè)黑人姑娘在唱歌》；保護(hù)動(dòng)物的《鳥兒在風(fēng)中歌唱》等。在歌詞題材的選擇上也是洋洋大觀，有采用中國古詩詞的作品：《唐詩三首》、《別董大》等；也有采用現(xiàn)代詩的《我愛這土地》；甚至還有根據(jù)法國同名文學(xué)作品改編的《巴黎圣母院的敲鐘人》。

（二）作品篇幅大、音域廣、難度大

較三四十年代以短小精悍為主的中國藝術(shù)歌曲而言，改革開放后的藝術(shù)歌曲在篇幅上有明顯的擴(kuò)大，陸在易的《我愛這土地》甚至達(dá)到了一百十四小節(jié)的長度。同樣在音域范圍上也有了很大的變化，從過去的集中在小字組a到小字二組a的音域，擴(kuò)展至小字三組的c，甚至在一些含有花腔的藝術(shù)歌曲中將音高擴(kuò)展至小字三組的d。

（三）作曲技法精湛，伴奏織體豐富

該時(shí)期的中國藝術(shù)歌曲無論是在多個(gè)方面的都取得了突飛猛進(jìn)的發(fā)展。在旋律的創(chuàng)作上，進(jìn)一步進(jìn)入西方十二音技法、轉(zhuǎn)調(diào)等更為復(fù)雜的創(chuàng)作手法。在伴奏上，西方觀念中認(rèn)為藝術(shù)歌曲是鋼琴聲部與人聲部分一樣重要的二重奏室內(nèi)樂作品，在改革開放后的藝術(shù)歌曲中解決了中國早期的藝術(shù)歌曲作品中鋼琴伴奏與人聲聲部脫節(jié)、鋼琴聲部伴奏織體單一的問題，如《我愛你，中國》等歌曲的伴奏甚至可以當(dāng)作鋼琴曲進(jìn)行獨(dú)奏。

三、該時(shí)期藝術(shù)歌曲在聲樂教育中的重要性

（一）博古通今，寓情于聲

近四十年來的中國藝術(shù)歌曲涉及了古代文學(xué)作品《詩經(jīng)》、樂府詩歌、唐詩宋詞還包括一些近現(xiàn)代創(chuàng)作的現(xiàn)代詩，大量掌握該時(shí)期的中國藝術(shù)歌曲，可以有效提高個(gè)人的文學(xué)素養(yǎng)，深入了解我國的歷史，并感受民族精神。在聲樂教學(xué)中加入中國藝術(shù)歌曲的學(xué)習(xí)可以幫助學(xué)生成長為聲音富有內(nèi)涵的演唱者，而不是做只會(huì)發(fā)聲的演唱機(jī)，真正做到如《樂記》中提到的“情深而文明，氣盛而化神，和順積中而英華外發(fā)”。

（二）鍛煉氣息，豐富技巧

藝術(shù)歌曲旋律多以抒情優(yōu)美為主，大線條的樂句進(jìn)行正是鍛煉氣息的佳作。改革開放后的中國藝術(shù)歌曲整體難度較之前有所上升，但依然保持了旋律多級(jí)進(jìn)，尾音多長音的特點(diǎn)，如石夫的《長相知》、趙季平的《別董大》。在聲樂教學(xué)中學(xué)習(xí)中國藝術(shù)歌曲可以幫助學(xué)生鍛煉氣息，進(jìn)而攻克歌唱中氣息支撐不夠等問題。

作曲家尚德義擅長書寫花腔類歌曲，在他的藝術(shù)歌曲《春風(fēng)圓舞曲》、《牧笛》等中都加入了花腔。其藝術(shù)歌曲不僅從整體上看是藝術(shù)性很高的歌曲，而且還可以分句、分段作為練習(xí)，對(duì)花腔女高音聲音連貫性、靈活性的訓(xùn)練以及字聲結(jié)合的訓(xùn)練都是十分有效的。

（三）積累曲目，提高修養(yǎng)

中國藝術(shù)歌曲逐漸成為我們?cè)诼晿穼W(xué)習(xí)中不可或缺的一部分，許多的聲樂考試、比賽明文規(guī)定藝術(shù)歌曲為必唱曲目，故對(duì)于聲樂學(xué)習(xí)者而言能否掌握并精通藝術(shù)歌曲已經(jīng)變成檢驗(yàn)演唱水平的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。中國藝術(shù)歌曲是我國音樂文化寶庫中的璀璨明珠，更是在高等院校的聲樂教學(xué)中發(fā)揮著重要的作用。[3]在聲樂教學(xué)過程中，中國藝術(shù)歌曲猶如中國民族音樂濃縮的編年史，是同學(xué)們了解不同時(shí)期、不同地域、不同民族音樂風(fēng)格的一個(gè)重要途徑。同時(shí)中國藝術(shù)歌曲極高的文學(xué)底蘊(yùn)和對(duì)含蓄、內(nèi)斂、不張揚(yáng)演唱風(fēng)格的要求，促使學(xué)生提高自身的演唱修養(yǎng)，從而提高演唱水準(zhǔn)。

四、結(jié)語

藝術(shù)歌曲自踏上中國這片土地的那一瞬間起就有著異常燦爛的發(fā)展前景，[4]尤其在改革開放后，我國社會(huì)主義現(xiàn)代化建設(shè)取得了舉世矚目的成就。此背景下的中國藝術(shù)歌曲不論是在題材內(nèi)容還是創(chuàng)作技法上都有了更進(jìn)一步的重大發(fā)展，同時(shí)，高校聲樂教育與基礎(chǔ)聲樂教育也有突飛猛進(jìn)的發(fā)展，當(dāng)代藝術(shù)歌曲已經(jīng)得到了充分的重視，為聲樂教育做出了巨大的貢獻(xiàn)。