左 娜
(黃岡師范學(xué)院音樂與戲劇學(xué)院,湖北 黃岡 438000)
鋼琴自傳入我國開始,受到眾多鋼琴家、藝術(shù)家的追捧。最初,所有熱愛鋼琴藝術(shù)作品的音樂愛好者、藝術(shù)家,欣賞西方的鋼琴藝術(shù)作品展現(xiàn)的審美特征,享受音樂藝術(shù)魅力。近代開始,經(jīng)過鋼琴家、作曲家的創(chuàng)新研究。基于西方鋼琴演奏方法,加入中國的傳統(tǒng)音樂。將鋼琴藝術(shù)作品的展現(xiàn)形式,變得更為豐富。使人們既可欣賞純西方鋼琴作品的立體恢弘藝術(shù)特征,還可享受具有中國獨特韻味的鋼琴藝術(shù)作品帶來的審美特征。
我國鋼琴藝術(shù)的發(fā)展起源于國外,世界上第一架鋼琴由意大利人創(chuàng)造。自世界上誕生第一架鋼琴開始,鋼琴藝術(shù)迅速風(fēng)靡世界。鋼琴因具有其他樂器無法相媲美的音樂表現(xiàn)力等特色,被譽為樂器之王。鋼琴具有廣博音域,被眾多音樂家及音樂愛好者鐘愛,并創(chuàng)造出海量音樂作品。在我國,鋼琴進(jìn)入較晚。鋼琴首次出現(xiàn)在我國是明朝明神宗時期,真正在我國得以發(fā)展是清末時期。當(dāng)時清政府興辦洋式學(xué)堂,學(xué)堂樂歌由此發(fā)展而來,使鋼琴作為輔助樂器演奏學(xué)堂樂歌。20世紀(jì)40年代,在北京創(chuàng)立公立音樂學(xué)院,我國開始正規(guī)式音樂教育。帶動許多熱愛音樂的人們,系統(tǒng)化、專業(yè)化進(jìn)入音樂學(xué)習(xí)中。并培養(yǎng)出我國第一批鋼琴演奏家,如周廣仁、傅聰?shù)龋瑯?biāo)志著鋼琴藝術(shù)在我國的發(fā)展進(jìn)入新的階段。自80年代起我國學(xué)鋼琴的人迅速增長,直至今日仍有許多人刻苦學(xué)習(xí)鋼琴知識。其中部分人在世界上取得了不俗的成績,比如我國的鋼琴演奏家郎朗等。
鋼琴藝術(shù)經(jīng)過數(shù)百年的發(fā)展,我國鋼琴藝術(shù)水平才被世界矚目、認(rèn)可。能夠取得成功的原因一方面由于我們刻苦研究學(xué)習(xí)西洋鋼琴演奏技術(shù),一方面因為我國作曲家們結(jié)合本土文化特色創(chuàng)作出具有中國民族特色的鋼琴藝術(shù)作品。如《十面埋伏》、《陽關(guān)三疊》、《梅花三弄》等。若想更完美展現(xiàn)鋼琴作品的藝術(shù)內(nèi)涵、魅力與審美特征,使人們產(chǎn)生共鳴,感受鋼琴藝術(shù)作品帶來的藝術(shù)享受。除遵守鋼琴演奏技巧基礎(chǔ)上,應(yīng)深度挖掘我國古典鋼琴作品中所蘊含的審美特征。只有演奏好具有民族特色的鋼琴藝術(shù)作品,才能使我國鋼琴藝術(shù)發(fā)展注入動力。令我國鋼琴藝術(shù)演奏水準(zhǔn)及鋼琴藝術(shù)作品,具有中國民族特色的走向世界,引領(lǐng)世界觀眾矚目中國。
我國古典鋼琴音樂雖然作品蘊含中國韻味,但演奏時會出現(xiàn)單薄之感。而西方鋼琴相較中國古典鋼琴更立體化,能彌補我國古典鋼琴不足之處。兩者相結(jié)合創(chuàng)作出的作品,聽覺上更飽滿,鋼琴音樂作品的審美特征可得到更好的彰顯。
例如,根據(jù)我國古典經(jīng)典作品《梅花引》改變的鋼琴曲《梅花三弄》。這首鋼琴藝術(shù)作品,就是結(jié)合我國古典音樂與鋼琴演奏創(chuàng)造出的全新藝術(shù)作品。作品中保留我國傳統(tǒng)文化中梅花美好的音樂形象,兼具古典的典雅意境。作品利用鋼琴中左手低聲部模仿古琴音響特色,營造出凝重、典雅的藝術(shù)特征。高聲部的強音和旋融進(jìn)琵琶音則傳達(dá)生動的藝術(shù)形象。同時在原有旋律基礎(chǔ)上,創(chuàng)作者加入和聲編配等更為豐富的音樂編織。古曲中的音樂精華與鋼琴融合,令古曲中梅花的品格、形象得以提升。鋼琴曲中融進(jìn)中國古典樂,令鋼琴音樂作品更別有韻味,展現(xiàn)出具有中國特色的藝術(shù)作品審美特征。
一支樂曲審美特征的展現(xiàn),都是利用多種樂器的演奏實現(xiàn)的。西方表達(dá)情感較東方人更直接,東方人習(xí)慣含蓄的表達(dá)情感。無論東方人、西方人,對于美的目標(biāo)是一樣的。我國古典音樂蘊藏細(xì)膩溫婉的情感美,結(jié)合鋼琴演奏方法,東西方情感交融產(chǎn)生更獨特的審美特質(zhì)。音樂表現(xiàn)形式更豐富,人們更容易將情感注入音樂作品中。東方人受西方音樂文化影響,部分傳統(tǒng)音樂作品逐漸被年輕人忽視。在欣賞西方鋼琴樂器演奏作品時,融入中國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作出新的藝術(shù)作品,展現(xiàn)不同的審美特征。不僅使人們享受新的音樂藝術(shù)魅力,還可發(fā)揚我國傳統(tǒng)文化。
例如,《陽關(guān)三疊》就是透過對古曲改編的同名鋼琴曲。在鋼琴音樂結(jié)構(gòu)充分拓展下加入原曲的精髓部分。音樂作品在基于原曲音響特色,加入鋼琴這一樂器的演奏優(yōu)勢。而鋼琴演奏變化不但沒有影響原曲韻味,經(jīng)過作曲家的重新編曲使這首樂曲更細(xì)膩和豐富。鋼琴中融入古曲的音響色彩,又利用鋼琴特有的表現(xiàn)力,令這首作品聽覺上更立體、更飽滿。使聽眾更能身臨其境般的感受音樂作品中豐富的情感,令聽眾與創(chuàng)作者產(chǎn)生情感共鳴。
綜上所述,我國作曲家們透過不斷鉆研、學(xué)習(xí)和創(chuàng)新,創(chuàng)作出大量優(yōu)秀音樂作品。將鋼琴這個西方樂器之王融進(jìn)中國的音樂精華,使鋼琴藝術(shù)在我國開花、結(jié)果。使人們在欣賞鋼琴藝術(shù)作品的過程中,身心愉悅,陶冶情操,并提升了人們的音樂審美價值。希望,未來有更多的音樂愛好者,特別是更年輕的一代。繼續(xù)努力鉆研學(xué)習(xí)音樂知識,為世界上的所有人創(chuàng)造出更優(yōu)秀的鋼琴藝術(shù)作品。使人們的生活,因為有了音樂進(jìn)而變得更多姿多彩。