□王 婧 四川輕化工大學

一、單色化的魅力

單色化意指油畫色彩表達的單純化傾向，其表現(xiàn)為用一種或幾種單純的色彩來描繪物象，這種油畫語言風格削弱或者忽略了物象本身的固有色、周圍的環(huán)境色及光源色對其的影響，更多的是注重創(chuàng)作者對于色彩的主觀處理，將色彩依據(jù)個人的需求進行簡化，尋求一種簡約美和單純美，是創(chuàng)作者的主觀情感訴求和表達。所以，創(chuàng)作者要想準確地傳達出作品的內(nèi)在意蘊，色彩的選擇和運用就尤為重要。正如單色化始祖伊夫 克萊因所說：“表達這種感覺，不用解釋，也無須語言，就能讓心靈感知——我相信，這就是引導(dǎo)我畫單色化的感覺。[1]”他也始終認為，只有單純的色彩才能喚起最強烈的心靈感受力。繪畫中的色彩一直都是傳達藝術(shù)精神的重要外在形式語言，具有獨立的審美意義和價值，是創(chuàng)作者心靈與外在世界碰撞的結(jié)果。

法國著名作家羅曼 羅蘭說過：“藝術(shù)的偉大意義，基本上在于顯示人的真正感情、內(nèi)心生活的奧秘和熱情的世界。[2]”情感單色化特點的油畫作品忽略了物象色彩的客觀性，與學院派一直強調(diào)的復(fù)合色和印象派強調(diào)的光對物象的作用相比可以說是大相徑庭。所以，單色化的藝術(shù)作品更加關(guān)注于創(chuàng)作者的主觀內(nèi)心世界，在這里，情感在外在表達上的語言轉(zhuǎn)換就顯得舉足輕重。單色化作品中有一種畫面是單純體現(xiàn)一種顏色，如伊夫 克萊因創(chuàng)作的《國際克萊因藍》，就是純藍色系的單色化作品，用沖擊力強的藍色來表達自己內(nèi)心的感受。另外一種畫面表現(xiàn)出的顏色是素描的黑白灰效果，這里不僅僅是指純粹顏色上的黑白灰色，有時也是一種顏色在明度上的過渡，這種單純的表達方式在畫面效果上不失藝術(shù)性，同時更具有象征意義。作為藝術(shù)品而言，色彩的單色化所體現(xiàn)的藝術(shù)美感能帶給欣賞者不一樣的認識和視覺感受，這類作品具有另類的視覺沖擊力，突出了藝術(shù)內(nèi)容主題，也彰顯了藝術(shù)家的個性。單色化所呈現(xiàn)的簡約美，是創(chuàng)作者對于世界認識的精髓提煉，簡約而不簡單，單純而富有力量。

二、喻紅單色化的藝術(shù)世界

在擅長創(chuàng)作色彩單色化表現(xiàn)效果的畫家中，喻紅是重要的代表人物，如1989年的《紫色的肖像》《紅綠相間的肖像》《懷舊肖像》，1992年的《花花世界》《中國公主》《流行運動》以及《目擊成長》系列的部分作品等。喻紅創(chuàng)作這一系列作品的時期是在改革開放不久，那時的中國社會形態(tài)發(fā)生了很大的改變，經(jīng)濟文化的發(fā)展、政治的民主化使人們開始關(guān)注自身。追尋理想境界和對物質(zhì)生活的渴望加上當時流行的大眾文化和傳媒文化充斥著人們的生活，廣告藝術(shù)、流行風格、雜志封面、攝影電視等給藝術(shù)家?guī)聿灰粯拥囊曈X環(huán)境和體驗，這些現(xiàn)狀不同程度地改變了他們的創(chuàng)作方式，美的固有形式被打破，在色彩的表現(xiàn)上也比以往更加個人化和個性化。這一時期出現(xiàn)的“政治波普”藝術(shù)和艷俗藝術(shù)也為色彩的單色化提供了一個很好的借鑒形式，使單色化作品應(yīng)運而生。

作為著名的新生代女性畫家，她的作品給予了這個世界不一樣的詮釋，不單單是喻紅，這一時期的畫家都有意識地把自己看成一個個體，他們的作品不再像過去的內(nèi)容一樣反映“高大全”“紅光亮”的政治題材，而是關(guān)注自身，貼近生活。這時期的藝術(shù)內(nèi)容題材選擇逐漸豐富，畫家大都關(guān)注于生活的細節(jié)、自然和生命等主題，開始探索適合自己的藝術(shù)形式語言。喻紅自始至終都以現(xiàn)實主義的寫實手法來描繪自己所認識的事物，她并沒有盲目地追求形式上的標新立異和個性，而是追隨自己的內(nèi)心和運用適合的手法來對日常生活進行敘事性記錄。喻紅曾說道：“我的很多創(chuàng)作都是從生活而來的，是生活里看到的現(xiàn)象和經(jīng)驗，這些現(xiàn)象剛好又跟當時社會的脈動，或者是一種大家共同的精神訴求有一些共鳴，我就會把它畫出來。[3]”

西方的現(xiàn)代主義藝術(shù)風格不同程度地影響了當時的畫家，這些現(xiàn)代藝術(shù)思潮不僅是對學院造型規(guī)范的反叛，也推動了畫家個人風格的形成。喻紅認識到，對自己影響較深的學院派寫實技巧遏制了個性的展現(xiàn)，但她沒有完全拋棄過去的學習成果，而是按照自己的興致在傳統(tǒng)和現(xiàn)代之間進行結(jié)合，例如，她在1991年的作品《情人們》，描繪了當時熱戀情侶們的戀愛方式，畫面中的情侶們帶有明顯的平面化傾向，但又不具有純粹的平面化特征，喻紅利用綠色和紅色這兩種互補色在人物和靜物的結(jié)構(gòu)上進行素描一般的黑白灰過渡，這種單色化色彩在畫面物體上的平行并置，使畫面格調(diào)顯得雅致和單純，對比色運用的畫面效果也更富有張力和沖擊力，成功地表現(xiàn)出了熱戀中情侶的激情和甜蜜。這種單純化色彩的運用，更加突出了主題，這種形式上的表現(xiàn)，與她對生活上的感受是一致的。

喻紅利用敏銳的感受力從身邊的生活發(fā)現(xiàn)令她感動而又無法言表的東西，這是貫穿她畫面的一條重要主線，她在20世紀90年代前后創(chuàng)作的單純化色彩肖像，所描繪的是她周圍的人，但畫面中沒有特定的身份、情節(jié)和主題，仿佛是無意義的存在，這樣的無意義性代表著集體意義的淡化和個人價值的顯現(xiàn)。這些肖像作品反映了在大都市下人們的生活方式，也體現(xiàn)出了喻紅本人對于這種文化的認識和態(tài)度。例如，《灰色的肖像》和《戴手套的自畫像》中的人物具有明顯的大眾化特征，人物獨特的服飾穿著展現(xiàn)出了被當時消費文化所影響的女性群體，喻紅將自我認知轉(zhuǎn)化為形式語言，利用單純和純凈的顏色來描繪人物，這種單純化色彩也完美地詮釋了商業(yè)文化沖擊下女性的外在特點和心理。這些作品使喻紅的個人價值得以呈現(xiàn)，她終究超越了自身，站在了歷史的交結(jié)點上。

結(jié) 語

色彩單色化作為當代獨特的藝術(shù)語言，是貼近生活的標志，也是審美者與藝術(shù)家溝通的橋梁。這不僅是藝術(shù)家思想情感的體現(xiàn)，也是社會大環(huán)境所孕育的結(jié)果。這一藝術(shù)語言的獨特性和視覺性具有重要的美學價值和審美意義。藝術(shù)本身不具有固定的評判標準，它是結(jié)合當下社會時代的產(chǎn)物和藝術(shù)家們?nèi)找娣e累的經(jīng)驗總結(jié)，我們應(yīng)當跟隨時代發(fā)展的步伐，走出學院派寫實技巧的種種束縛，學會表達真我，激發(fā)創(chuàng)作思維，創(chuàng)作出一批又一批的時代杰作。