□谷涓涓 桂林市文藝演出有限責(zé)任公司

一、鋼琴演奏的難點(diǎn)分析

（一）五指顆粒性的問(wèn)題

在鋼琴演奏的過(guò)程中，一大難點(diǎn)就是五指顆粒性問(wèn)題，其主要表現(xiàn)在彈奏節(jié)奏的不均勻。具體來(lái)講，如果演奏中顆粒性模糊，就會(huì)出現(xiàn)部分音階或快或慢的情況，在打亂整個(gè)節(jié)奏的同時(shí)，也不利于聽(tīng)者愉悅感受的獲得。造成五指顆粒性問(wèn)題的主要原因是演奏者的注意力不集中，容易受到外界因素的干擾。甚至部分演奏者僅將鋼琴?gòu)椬嘧鳛橐豁?xiàng)簡(jiǎn)單的手指活動(dòng)，缺乏經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)和豐富的練習(xí)，不利于其對(duì)演奏的勻稱(chēng)性進(jìn)行把握。

（二）速度性的問(wèn)題

由于演奏者的速度不夠，在接觸強(qiáng)鍵的時(shí)候技術(shù)性不足，導(dǎo)致聲音相互糾纏或模糊。這不僅達(dá)不到預(yù)期的演奏效果，也影響了觀眾的感官。具體來(lái)講，在鋼琴演奏中，如果演奏者無(wú)法把握速度和節(jié)奏，與樂(lè)譜上規(guī)定的標(biāo)注相差太大的話(huà)，勢(shì)必會(huì)影響作品的演奏風(fēng)格和演奏成果，其所塑造出來(lái)的音樂(lè)形象也缺乏立體性和主觀性。

（三）觸鍵力度性的問(wèn)題

觸鍵的力度，主要表現(xiàn)為演奏者對(duì)鋼琴樂(lè)譜的把握能力。只有突出演奏的藝術(shù)性，才能使演奏者和聽(tīng)眾達(dá)成情感上的共鳴。大部分初學(xué)者甚至是很多已經(jīng)成熟的演奏者在演奏之前，沒(méi)有好好地研究作品的情感脈絡(luò)，導(dǎo)致在演奏的過(guò)程中，觸鍵的力度強(qiáng)弱不夠明顯，仿佛是一個(gè)機(jī)器在彈奏鋼琴一樣。造成觸鍵力度性問(wèn)題的主要原因是演奏者欠缺對(duì)音樂(lè)的把控能力，缺乏專(zhuān)業(yè)的視唱練耳訓(xùn)練，難以有效地控制鋼琴鍵。

二、鋼琴演奏的基本技巧

（一）斷奏

在現(xiàn)代鋼琴演奏的過(guò)程中，斷奏是最基本的技巧之一。也就是對(duì)手指的獨(dú)立性進(jìn)行重新定義，即在合理利用重心、重量的同時(shí)，提升演奏中情感上的共鳴。其中，重心的應(yīng)用需要依托肩部和換腕關(guān)節(jié)的力量，使整個(gè)身體呈現(xiàn)出一種自然放松的狀態(tài)。在學(xué)習(xí)斷奏的過(guò)程中，首先應(yīng)該放松整個(gè)手臂，手腕輕輕抬起，手指在重力的作用下呈現(xiàn)自然下垂的狀態(tài)。演奏者需要將整個(gè)重心集中到一個(gè)點(diǎn)上，使手指自然地落到琴鍵上，以此保證聲音的飽滿(mǎn)，使其呈現(xiàn)出高低起伏的態(tài)勢(shì)。當(dāng)聲音發(fā)出之后，就不再在上一個(gè)鍵上用力，以免出現(xiàn)粘連的情況。需要注意的是，當(dāng)手指接觸到鋼琴鍵的時(shí)候，為了防止出現(xiàn)壓抑與刺耳的聲音，應(yīng)該始終保持手腕和手臂的放松，防止由于僵硬出現(xiàn)錯(cuò)亂。

（二）連奏

在鋼琴演奏中，最基本的方法就是連奏。即聲音和聲音之間沒(méi)有空隙，但是也不會(huì)出現(xiàn)重疊音的情況，使整個(gè)演奏過(guò)程如行云流水。具體來(lái)講，在連音演奏的過(guò)程中，手臂同樣需要放松。當(dāng)上一個(gè)音完成之后，應(yīng)馬上抬手進(jìn)行下一個(gè)音的演奏，以保證每次彈奏時(shí)手腕的靈活性。首先，演奏者的聽(tīng)覺(jué)很重要。應(yīng)使聽(tīng)覺(jué)快于觸覺(jué)，只有在保證兩個(gè)音之間沒(méi)有間隙的情況下，減少手指離鍵的幅度才能保證其不重疊。其次，在連奏的時(shí)候，也要合理地運(yùn)用音量轉(zhuǎn)移。當(dāng)?shù)谝粋€(gè)音落下去之后，應(yīng)把手指上的重量感轉(zhuǎn)移到第二個(gè)音上，以此類(lèi)推完成對(duì)整個(gè)作品的演奏。

（三）跳音

跳音，也就是跳音奏法。根據(jù)不同的演奏形式，其可以分為反彈力跳音和下彈力跳音。首先，手指先接觸鍵面，并保持手腕的靈活性，彈奏到底之后，再離開(kāi)。在通常情況下，手指離開(kāi)鍵面的方向大體上是向上的，應(yīng)保持身體放松和離去的連貫性及通達(dá)性。同時(shí)，在剛剛接觸到鍵面之后，要立即放松并結(jié)束，進(jìn)而保持音色的彈性。其次，以手臂為依托的跳音，應(yīng)該保持手指和前臂的穩(wěn)定，在下彈到激烈的位置時(shí)能夠稍微加速，就如同在水面上濺起一段漣漪一般，從而對(duì)不同類(lèi)型的演奏都能應(yīng)用自如。

（四）掌握科學(xué)的練習(xí)方法

首先，應(yīng)注重重復(fù)性練習(xí)的重要性。想要提升鋼琴演奏的效果，大量重復(fù)的練習(xí)必不可少。在重復(fù)的過(guò)程中，要保證練習(xí)的創(chuàng)新性。在每次的重復(fù)練習(xí)中都要保證熟練度，并在情感上加入一些自己的見(jiàn)解，從而提升演奏的敏捷性。其次，應(yīng)該提升對(duì)演奏技巧難點(diǎn)的練習(xí)。為了能夠升華演奏者的技巧，可以在練習(xí)的過(guò)程中加入演唱等環(huán)節(jié)。在營(yíng)造和諧演奏氛圍的同時(shí)，也要保證演奏的彈跳性和靈活性，從而精練演奏的風(fēng)格。最后，在技能練習(xí)中增加音樂(lè)元素。在鋼琴演奏練習(xí)中，單調(diào)反復(fù)的練習(xí)會(huì)讓演奏者呈現(xiàn)一種疲憊的狀態(tài)，這樣反而達(dá)不到預(yù)期的練習(xí)效果。但是，在演奏中如果適當(dāng)?shù)丶尤胍欢ǖ囊魳?lè)元素，如演唱和舞蹈等，就能夠豐富演奏者的視覺(jué)或聽(tīng)覺(jué)神經(jīng)，使其在享受音樂(lè)的過(guò)程中征服整個(gè)演奏過(guò)程。

在鋼琴演奏中，只有明確演奏技巧，才能提升演奏效果，提升整部作品的感染力和創(chuàng)造力。因此，在實(shí)際的演奏中，要求演奏者加強(qiáng)反復(fù)和創(chuàng)造性的練習(xí)，提升斷奏、連奏和跳音的演奏技巧，享受整個(gè)演奏過(guò)程。在提升自身演奏實(shí)力的同時(shí)，將受眾置身于一個(gè)個(gè)美輪美奐的音樂(lè)場(chǎng)景中。